CATALOGUE
Transkript
CATALOGUE
Kendell GEERS Stealing Fire From Heaven Cennetten Ateşİ Çalmak Kendell GEERS Stealing Fire From Heaven Cennetten Ateşİ Çalmak 04.06 - 13.07.2013 KENDELL GEERS, JUNE 1 2013, ISTANBUL, © Courtesy of Artist KENDELL GEERS, 1 HAZİRAN 2013, İSTANBUL, © Sanatçının İzniyle In an uncanny embrace between art and life, my exhibition “Stealing Fire from Heaven” ‘Cennetten Ateşi Çalmak’ adlı sergim, hayat ve sanatın tekinsiz bir şekilde bir araya opens in Istanbul amidst the flames of burning barricades and the plumes of smoke from gelmesine benzer şekilde, İstanbul’da yanan barikatların ve havada uçuşan biber gazı teargas canisters raining down from above. Moreover the works themselves could not be dumanlarının arasında açılıyor. Dahası, sergilenecek işlerin konuları ve isimleri aylar more appropriate in terms of their timing, the titles and subject matter and yet they were öncesinden belirlenmiş olmasına rağmen zamanlama açısından daha da uygun olamazdı. Bu all fixed many months ago. Perhaps coincidence, or else some innate sense of prophecy, or belki tesadüf, belki sezgisel bir kehanet, belki de sadece işlerimin ifade edip somutlaştırmak simply yet another demonstration of the human spirit that my work sets out to express and istedikleri insan ruhunun bir şekilde tekrar vücut bulmasının örneğidir. Yaratıldığımız ruhun embody. The sharp tongues and fiery flames of the spirit we were created from, will always kızgın alevleri her zaman cennetin umut katına çıkmanın bir yolunu bulacaktır. find a way to rise up licking the heavens of hope. Hem sanatçı olmakla gelen merak hem de gelecek nesillere daha iyi bir dünya bırakmak No sooner had I landed in Istanbul than I found myself on the front lines of the barricades, için uğraşmaktan vazgeçmeyen eski Apartheid karşıtı bir aktivist olarak İstanbul’a iner partly out of the curiosity of an artist and partly out of need as an old Anti-Apartheid activist inmez kendimi barikatların ön saflarında buldum. Halen sanatın dünyayı değiştireceğine who refuses to give up on trying to make the world a better place for future generations. I inanıyorum! still believe that art will change the world! ‘Cennetten Ateşi Çalmak’ şiddet ve şiirsellik, yaratım ve yıkım, vücut ve ruh üzerine bir ‘Stealing Fire From Heaven’ is a meditation upon violence and poetry, the struggle between tefekkürü ortaya koyar. Mondrian, Stella ve Lewitt’in ütopik modernist çizgileri, sınırların creation and destruction, the fragile balance between flesh and spirit. The clean utopian dikenli telleriyle sabitlenir. Mantık çerçevesinde kurulan kontrol alanlarının dikenli telleri modernist lines of Mondrian, Stella and Lewitt are pinned down by the razorblades of ve keskin uçları arasından özgürlük ile hayalgücünün karmaşasına bakakalıyoruz. Yerinden security fencing and border lines. We gaze through the barbs and blades of rational oynatılmış dünya, diller ve kültürlerce ayrılmış insanlar, korkudan paramparça olmuş inanç ve engineered control spaces into the disorder and chaos of freedom and imagination. Art is all etten koparılmış ruhtan bizi tek kurtaran sanattır. that liberates us from a world dislocated by ideologies, people separated by language and culture, faith ripped to shreds by fear and spirit torn from flesh. Sergimi İstanbul sokaklarına, daha iyi bir gelecek için ayaklanan insanlara, hayat ve ruhun bağlılığının bir hatırlatması ve yaşayan abideleri olarak kurtarılmayı bekleyen küçük parktaki I dedicate my exhibition ‘Stealing Fire From Heaven’ to the streets of Istanbul, to the people ağaç ve bitkilere adıyorum. Sergimi hala inanan ve ümit etmeyi bırakmayan insanlara ithaf protesting for a better future and to the trees and plants of a tiny park begging to be saved ediyorum. as living monuments and reminders of the inter-connectedness of life and spirit. I dedicate my exhibition to every-body that still believes and will never abandon hope. Kendell Geers, June 3 2013, Istanbul Kendell Geers, 3 Haziran 2013, İstanbul PoliticalEroticalMysticalManifesto Kendell Geers Be aware, There Be Dragons Respect the demons, trust the angels, be aware of the in between Pray, prey, seed, sing, punk, pain, good, evil, shit, piss, dick, cunt, love, hate, need, lust and fuck are all four letter words for good reason Take Time, Give Space Art is made out of the debris in the head-on collision of reality and the imagination Every artist should write their manifesto at least once in each lifetime Every manifesto is valid only for the time of writing and thereafter begins to expire My body and all its scars, wrinkles, odours, liquids, desires and process cannot be ugly Life does not have a backup or a guarantee and is lived forwards in real time only Believe in what you create and create only what you believe in Language, violence, sexuality, politics, history, contradiction, subjectivity, expressionism, excess, love, faith and natural magick Radicalise subjectivity and revolutionise objectivity The sole task of the artist should be to spiritualise matter and materialise spirit Re-Lease your Mind, Occupy your body, Feed in to your Spirit Create with your heart, listen with your eyes and feel without thinking Cleanse the doors of your perception to open your heart unto the darkness with your eyes focussed on the blinding light of contradiction Embrace opposition without reconciliation Update faith with contradiction Surrender to the extreme The body never lies, spirit never dies, Celebrate sex blindly Let go to take control Read the signs with respect to the laws of chance Seek out your true nature beyond the safety of habit and convention Discomfort is the canary inside the goldmine of consumption Fuck, its true ! Unnatural Laws should be broken, Natural Laws respected Living art cannot be made without lived experiences Transmute the lead of experience into the golden art Without Magick, there is no Art Every artist should start as an alchemist and every alchemist as an artist Knowledge cannot be taught and starts within Information is not knowledge, knowing is not intelligence Destruction should be in equal balance with creation Art fairs are foul money laundering machines Use repetition as a mantra until meaning is transformed into Dark Matter Use counter-culture to counter the culture of the counter Trance Form Art galleries are aesthetic stock exchanges Meaning is a fluid that should never be contained The price of art is a worthless indication of the artist s socio-political use value, nothing more Art should be transformative or not at all Contaminate art fairs with the virus of vision and charge of faith The work of art is not created but conjured into existence The art market is a habit forming drug that will inevitably crash and burn The work of art can never be reduced to the sum of its parts Curators and collectors are an occupation hazard to be kept a broken arm s length away Cynicism is a stupid surrender Everything is not for sale Cynicism and parody destroy true creation All art is political, conceptual, mystical and erotic Find the courage to step outside from the crowd and grow tall in the Shit Never trust a frustrated artist Embrace kings and queens with the same passion and whores and fools. Creation is a political-erotical-mystical art that resists convention and protests assimilation Create with silence and from emptiness Cinema has made our imaginations lazy and television is its tombstone Look down, look up, dive in, upside down, inside out I believe in an art of the imagination that can change the world, one perception at a time Past, present, future and all here, now, nowhere Truth exists only within the imagination Break open the head and surrender to your animal, vegetable and mineral minds Thought is already a second hand experience Prioritise the primary Language is a divine curse Truth is only one point of view Breath with spirit A bad idea cannot be improved upon with assistants or good techniques Let Nature be your mentor and chance your guide Help the world by scratching where it does not itch Inner gods we trust Shake the tree of life until the monkeys fall out Embrace human error with divine relish Slick art inevitable slips Every fear is an invitation, Every mistake an opportunity Simplify the simple with simplicity Uncomfortable solutions work Excess and ecstasy cleanse the spirit from the quotidian grind Kill your Idols, with pleasure History is written by the winner Everything is connected and interconnected Free Time God lives in the details and the Devil in design Art Unfolds, Unpack its history Surrender to the bigger picture Habit is a mind killer and comfort its alibi Speak the unspoken, pronounce the unmentionable, invoke the indescribable Ethical artists should be amoral Every city is local History is not evolutionary Love Yours elf Write, Rite, Riot, Rot ! Be auty I snot en ough If you don t know your history you are doomed to plagiarise it Punk snot dead Theory must never outstrip performance Burn once, read and destroy Love is above the law, under will The plague is me Make art, like love Humility and sincerity inspire integrity PolitikErotikMistikManifesto Kendell Geers Dikkatli ol, etrafta ejderhalar var İblislere saygı göster, meleklere güven, arada kalanlara dikkat et Dua, av, tohum, şarkı, punk, acı, iyi, kötü, bok, sidik, sik, am, aşk, nefret, ihtiyaç, şevhet ve sikişin kısa kelimeler olmasının arkasında iyi bir neden yatıyor Zaman ayır, mesafe ver Sanat gerçekliğin ve hayalgücünün kafa kafaya çarpışmasından doğan kalıntılardan oluşur Her sanatçı hayatı boyunca en azından bir manifesto yazmalı Manifestolar sadece yazıldıkları an geçerli olup bu andan itibaren geçerliliklerini yitirirler Vücudum ve tüm yaraları, kırışıklıkları, kokuları, sıvıları, arzuları ve süreçleri çirkin olamazlar Hayatın bir yedeği veya garantisi yok ancak, gerçek zamanda ileriye doğru yaşanabilir Ürettiğin şeye inan ve sadece inandığın şeyi üret Dil, şiddet, cinsellik, politika, tarih, çelişki, öznellik, dışavurumculuk, fazlalık, aşk, inanç, ve doğal büyü Öznelliği radikalleştir ve objektifliği baştan yarat Sanatçının tek görevi maddeyi ruhsallaştırmak ve ruhu maddileştirmektir Aklını tekrar serbest bırak, vücudunu işgal et, ruhunu besle Kalbinle yarat, gözünle dinle ve düşünmeden hisset Algı kapılarını temizleyip kalbini karanlığa açarken gözün çelişkinin kör edici ışığına odaklanmış olsun Karşıtlığı direnç göstermeden benimse İnancı çelişki ile güncelle Aşırılığa teslim ol Vücut asla yalan söylemez, ruh asla ölmez Seksi körü körüne kutla Kontrolü ele almak için serbest bırak İşaretleri şansın yasalarına saygı göstererek oku Gerçek doğanı alışkanlığın ve düzenin emniyeti dışında ara Rahatsızlık tüketimin altın madenindeki kanaryadır Seviş, bu gerçek! Doğal olmayan kanunları ihlal etmeli, doğa kanunlarına saygı gösterilmeli Canlı sanat tecrübe etmeden yapılamaz Tecrübenin kurşununu sanatın altınına dönüştür Büyü olmadan sanat olamaz Her sanatçı bir simyacı olarak başlamalı, her simyacı bir sanatçı olarak Bilgi öğretilemez ve insanın içerisinde başlar Bilgi irfan değildir, bilmek zeka demek değildir Alçakgönüllülük ve dürüstlük doğruluğa ilham verir Sanat fuarları çürümüş para aklama makineleridir Yok etme yaratılış ile aynı dengede olmalı Karşıt kültürü karşıtlığın kültürüne karşı gelmek için kullan Mana karanlık maddeye dönüşene kadar tekrarı bir mantra olarak kullan Sanat galerileri estetik borsalardır Trans Değiş Sanat eserinin fiyatı sanatçının sosyopolitik kullanım değerinin değersiz bir göstergesidir Mana asla hapis olmaması gereken bir sıvıdır. Sanat fuarlarını vizyonun virüsü ve inancın enerjisi ile kontamine et Sanat değiştirmeli veya hiç var olmamalı Sanat pazarı bağımlılık yaratan bir uyuşturucu gibi en sonunda yanıp kül olacak Sanat eseri üretilmez, yaratılır Küratör ve koleksiyonerler bir kırık kol uzaklığında tutulması gereken mesleki riskler Bir sanat eseri asla parçaların toplamına indirgenemez Herşey satılık değildir Alaycılık aptal bir teslim olmadır Sanatın tamamı siyasi, kavramsal, mistik ve erotiktir Alaycılık ve dalga geçme gerçek yaratılışı yok eder Asla bezmiş bir sanatçıya güvenme Çoğunluğun arasından ayrılmayı ve bokun içerisinde büyümeyi gözüne al Yaratılış düzene karşı gelen, asimilasyonu protesto eden siyasi-erotik-mistik sanattır Kral ve kraliçeleri aptallar ve orospular kadar kucakla Sinema hayalgücümüzü tembelleştirmiş, televizyon da üstüne dikilen mezar taşıdır Sessizlik ve boşluktan yarat İdraktan idrağa dünyayı değiştirebilen, hayal gücü ürünü sanata inanıyorum Aşağıya bak, yukarıya bak, dal, baş aşağıya, ters yüz Gerçek sadece hayal gücümüzde var olmaktadır Geçmiş, şimdi, gelecek hepsi burada, şimdi, hiçbiryerde Düşünce zaten ikinci el bir tecrübedir, birincisine öncelik ver Aklı serbest bırakıp hayvansı, bitkisel ve mineral aklına teslim ol Gerçek sadece bir görüş açısıdır Dil ilahi bir lanettir Kötü bir fikir asistanlar veya iyi teknik ile iyileştirilemez Ruh ile nefes al Kaşınmadığı yerden kaşıyarak dünyaya yardım et Kendini ateş ile vaftiz et Hayat ağacını maymun düşene kadar salla Bırak doğa sana yol gösteren akıl hocan olsun Suya sabuna dokunmayan sanat kaçınılmaz olarak kayar İç tanrılarımıza güveniyoruz Basiti basitlik ile basitleştir İnsan hatasını ilahi bir haz ile kabul et Aşırılık ve ekstazi ruhu günlük eziyetten temizler Her korku bir davet, her hata bir fırsattır Herşeyi aşırılık ile tehlikeye sok Rahat olmayan çözümler çalışır Kazanan taraf tarihi yazar İdollerini zevkle öldür Zamanı serbest bırak Herşey birbirleri ile bağlı Sanat açılır, tarihini açığa çıkart Tanrı detaylarda, şeytan tasarımda saklıdır Alışkanlık zihnin katili, rahatlık da mazeretidir Büyük resme teslim ol Etik sanatçılar ahlakdışı olmalılar Söylenmeyeni söyle, ağza alınamazı hecele, tarif edilemeyeni hayata geçir Tarih evrimsel değil Her şehir yereldir Yaz, ayin yap, isyan et, çürü! Kendi ni sev Eğer tarihini bilmiyorsan intihal yapmaya mahkûmsun Güz el lik yet erli değ il Teori asla performanstan daha iyi olmamalı Punk ölme di Aşk yasanın üstünde, iradenin altındadır Bir kez yak, oku ve yok et Seviştiğin gibi sanat yap Veba benim The Barbed Ether Flowers of Geers Evrim Altuğ I was asked to contribute to this collection of letters, by sharing my impressions regarding Kendell Geers’s works that are exhibited at Galerist. What triggered this request and conferred me with the permission to write about this experience is unusual in itself (before being granted the permission, I felt an uneasiness someone, the other, might feel while being interviewed for a visa): The gallery management had informed Geers about my short comment about his works: “Violently beautiful, but nonetheless extremely distressing.” This comment led to this request that now forces me to go into specifics: But writing my personal ideas about Geers’s imagery right here, where it is shared with people I don’t know, is a provocative and exhibitionist, voyeuristic and observable act in itself. Not only will I cherish the cognitive and emotional pleasure derived from contemplating what I saw, I will also be deprived of it by having to share it with you: This is clearly a two-way lane that leads to a “welfare/deprivation” dead-end. Can’t this conflicting situation be interpreted as the most important means of communication/suspension of (mis)communication with the world that Geers implements through his fertile and thrilling “way of perceiving” ? Actually, this ignorant courage of mine might have prompted me to perceive an edgy, tense, and enthralling quality in his increasingly geometrically abstract, expressionist works whose symmetrical, asymmetrical qualities induce a dizziness of their own. Looking closer, I become aware that their inspiration lies in Geers’s totalitarian-militarist, and increasingly border defying of Razormesh (or Razorwire). This fascist and ordinary “civilized” jewelry is entwined in nearly every imagery of the artist. These paintings are as uncanny as barbed roses. Their perceived beauty doesn’t extend past their ordinary lethalness. They cannot be acquired, only experienced. This thorny quality that pervades Geers paintings resembles the ether that is used in small amounts to restore consciousness in boxers, so they can be pummeled even more and stay afoot until the very end. The bloody barbs of the ether flower. A measured glance at them will wake you up and intoxicate you at the same time. Let’s continue to refer to the “Razormesh” metaphor and motive in the artist’s paintings, The use of letters in the artist’s 2013 dated work that uses letters is another proof which create increasingly indifferent savage borders that pervade everyday life and which of this approach. Geers’s courageous use of an unbroken string of Turkish syllables also have a personal reference to Geers, who was born in 1968 in South Africa and later (MUVAFFAKIYETSIZLEŞTIRICILESTIRIVEREMEYEBILECEKLERIMIZDENMIŞSINIZCESINE/ moved to Europe: ASIFYOUAREONEOFTHOSEWEHAVENTBEENABLETOTURNSUCCESSFUL) acts as a sort of empathy with the self-marginalized “others;” the biased critics, exhibition visitors, and These forbidden spaces, whose provocative and attractive nature can be traced back to authority figures who aim to nullify the concept of the work. Geers’s symbolizing imagery of “safe” crime zones for both sides, obtain their conceptual maturity from the French philosopher Gilles Deleuze’s transitional notion of ligne de fuite Geers uses the absurdity of this (hidden-apparent) situation, which exposes the transparency (line of flight) that he coined with Félix Guattari to describe “existence.” of evil, as an armor while also preemptively blending all the rhetoric of this marginalized group into his work. This puzzle-image allows him to reflect (with black humor on top) the Geers same-titled acrylic paintings series from 2013 assume the responsibility to subpar, prejudiced jargon of these “others” back to them. simultaneously remind and erase our continuing tangible and intangible, moral or emotional imprisonment that seems to stretch out forever in all its aesthetic glory. In short, Geers’s “Barbed Ether Flowers” at Galerist obtain their fluid but strong qualities from their inherent, uncompromising otherness, and their lethal flirt with the perception, The artist prefers to flee from any kind of approach that would dampen his transcendence gratification, and liberty of the observers. and opts to go as far as possible, just like starting from the notion of the seven colors of the rainbow or the seven notes of the musical scale. So, when we look at the painting, On what level you “consume” them is up to you and your will only. Just like at the boundary we not only come closer but also get stuck in the perceived object, while also going after between addiction and independence, at the unreliable uncertainty of the desperate human completely different entireties. interest. The exhibition’s “Age of Iron” series on the other hand allows us to experience this process Otherwise, would these flowers have turned into such prominent metal twines in the name through abstract paintings that combine rust, pleasure, transcendence, and symmetry. of “freedom” all around the world? This ambivalent situation is also evident in the “Siren Song” series where Geers’s golden and silver spots not only act as a form of censorship but also as a metaphor for satisfaction and ownership, and which also simultaneously free and enslave the sexual aesthetics of female imagery. These images, whose glossy and concealing nature makes so attractive, are set and stacked up at the exhibition like traps, evoking the French philosopher Jean Baudrillard’s sentence “Everyone lives with the trap they set up for the other.” Geers exposes us to witness an anti-totem cult or the act of monumentalizing; through his tattered “Twilight of the Idols” where the namesake objects are turned into freaks, victimized through outside pressure, and overflowing in a bid to escape; and his critical “Mutus Liber” figures who evoke inter-racial discrimination and whose conceptuality are based on a French book from the 17th century. Geers’in Dikenli Eter Çiçekleri Evrim Altuğ Kendell Geers’in Galerist’te sergilenecek yapıtlarına tanıklığımı, bu harf kalabalığında bir de, benim ifade etmem istendi. Tıpkı bir vize görüşmesinde potansiyel öteki olarak hissedilen tedirginlik gibi, bu hakkı karşı taraftan elde etmem / yazı yazma vizesini alabilmemde etkili olan şey ise ilginçti. Sergi hazırlanırken galeri yönetimince Geers’in kulağına çalınan ve işleri hakkında sarf ettiğim ‘hayli şiddetli bir güzellik içinde, ama yine de hayli üzücüler,’ biçimindeki kısa yorumum nedeniyle şimdi, bundan da fazlasını söylemek durumundayım. Ama Geers imgeleri hakkındaki kişisel fikirlerimi burada, tanımadığım kimselerle paylaşmayı kabul etmek bile, başlı başına tahrik edici ve kendinde teşhirci, gözetleyici ve gözetlenesi bir durum üretiyor. Öyle ya, kendime hem gördüklerim karşısında düşündüklerim için bilişsel ve duygusal tatmin sağlayacak, hem de o zevki sizlerle paylaşarak, dağıtarak onu kendimden mahrum bırakacağım: Apaçık çift yönlü trafiğiyle, çıkmaz bir ‘esirgeme / mahrum bırakma’ hali bu. Eh, tam da bu çelişkili durum Geers resimleri için bereketli ve gerilimli bir ‘görme biçimi’ ve sanatçının yapıtları aracılığıyla dünyayla ilişkide kullandığı en önemli iletişim / ve askıya alınmış iletişim(sizlik) aracı olarak alınamaz mı? Zaten belki de bu aklın cahil cesaretinden, onun simetrik, asimetrik ve baş döndürücülüğüyle artık gittikçe geometrik soyut, dışavurumcu hale gelen eserlerinde gözleri rehin alabilen, baştan çıkarıcı, keskin ve gergin bir doku olduğunu sezmiş gibiyim. Biraz dikkatli baktığımda, bu dokunun esin kaynağının, Geers imgelerinin hemen hepsinin taşıdıkları totaliter - militarist doku / Razormesh ya da diğer adı ile Razorwire’ın faşist ve gittikçe sınır ötesi bir olağanlık haline getirilmiş ‘uygar’ mücevheratıyla sarmalandığını görüyorum. Dikenli güller kadar tekinsiz bu resimler. Zannettiğimiz güzellikleri, olağan ölümcüllüklerinden öteye gitmiyor. Elde edilemiyor, ancak, deneyimlenebiliyorlar. Geers resimlerine sinen bu dikenli doku, diyelim ki boksörlere yedikleri aşırı dayaktan sonra ayıltılmaları ve daha çok dayak yemeleri, son ana kadar ayakta kalmaları için koklatılan etere benzediği kadar var. Eter çiçeğinin kan dikenleri hepsi. Dozunda bir gözle koklandıklarında ayılttıkları kadar, sizi kendinizden de geçirmeyi hayli başarıyorlar. Güney Afrika doğumlu, sonradan Avrupa’ya taşınan 1968 doğumlu Geers’in kişisel tarihine Sanatçının bu uğurda harflerle kurguladığı 2013 tarihli bir çalışması da, bunu ispatlar gibi. de temas eden ‘Razormesh’ metafor ve motifinin, sanatçının resminde yarattığı, gündelik Eserinde Türkçe kullanmayı ve bunu bir nefeste yapmayı hayatta artık iyice farksızlaştırılıp, olağanlaştırılmış yırtıcı sınırlara değinmeyi sürdürelim: (MUVAFFAKIYETSIZLEŞTIRICILESTIRIVEREMEYEBILECEKLERIMIZDENMIŞSINIZCESINE) göze Geers’in simgeselleştirdiği ve imgenin her iki yakası için ‘güvenli’ suç bölgeleri oluşturmasına alan Geers burada bir bakıma, kendini ötekileştiren ‘öteki’yle de empati kurmaya çalışarak, yardımcı olan bu yasaklı ve belki de tam da o nedenle cazip, tahrik edici alanlar, kavramsal eser anlayışını boşa çıkarmayı hedefleyen önyargılı izleyiciler, eleştirmenler ve tüm iktidar olgunluklarını Fransız filozofu Gilles Deleuze’ün, meslektaşı Felix Guattari ile birlikte ‘oluş’u odaklarını kendine konu ediniyor. anlatmakta başvurduğu geçişlilik kavramı ‘Ligne de Fuite’den / ‘Kaçış Çizgisi’nden edinmekteler. Geers, kötülüğün şeffaflığını yansıtır bu absürdlüğü hem bir zırh gibi kullanırken, hem de bu durumun gizli - görünürlüğü ile, kendisine yabancılaşmış kesimin bütün söylemlerini Geers, 2013 tarihli bu aynı adlı akrilik resim dizisinde, bize, olmaya devam eden, bitimsiz bir yapıtında daha baştan harmanlıyor ve ‘onların’ kullandıkları önyargılı jargonun anlamsızlığını, süreç olarak alınabilecek maddi manevi, ahlâki veya duygusal mahpusluğumuzu olanca uydurukluğunu, yaptığı bir bulmaca-resimle yine, onların yüzüne, hem de kara mizahla estetikliğiyle anımsatma ve unutturma vazifesini üstleniyor. vuruyor. Sanatçı bunu yaparken, tıpkı gökkuşağının yedi rengi veya müziğin yedi notasından çıkış Özet niyetine, Geers’in Galerist’e getirdiği bu ‘dikenli eter çiçekleri’, akışkan ama güçlü yapar gibi, olabildiğince uzağa gitmeyi, ortaya koyduğu aşkınlığı indirgeyici her türlü güzelliklerini, içerdikleri ödünsüz ötekiliklerinden ve izleyiciyle algı, haz ve özgürlük yaklaşımdan firarı göze alıyor ve yeğliyor. Böylece resmine baktığımızda, hem baktığımız düzeyinde girdikleri flörtün ölümcüllüğünden alıyor. şeye yaklaşıyor ve saplanıyoruz, hem de ondan bambaşka bütünlüklerin peşinden gidebiliyoruz. Tıpkı, cazcıların bir konserdeki özgün, biricik soloları vesilesiyle sık sık kendi öz Onları hangi kararda ‘tüketeceğiniz’ ise, tümüyle size ve iradenize kalıyor. Tıpkı, bağımlılık ve düzenlerini yeğledikleri gibi. bağımsızlık arasındaki sınırın, gözükara insan menfaatindeki kaypak belirsizliğinde olduğu gibi. Geers’in sergisinde ayrıca karşımıza çıkan ‘Demir Çağı’ dizisinde ise, yine bu süreci bu kez pas, haz, aşkınlık ve simetrinin yoğunlaştığı soyut resim çeşitlemeleriyle tecrübe edebilmemizin Yoksa o çiçekler, dünyanın her yanında, ‘özgürlük’ uğruna bu denli yaygın birer metal önü açılıyor. Bu ikircikli durum, Geers’in lekeleri hem bir sansür, hem de tatmin ve sahiplik sarmaşık haline gelir miydi ? metaforu olarak altın ve gümüş varakla ele aldığı ve kadın imgelerini hem özgürleştirip, hem de cinsel birer metaa olarak estetiklerini köleleştirdiği ‘ dizisinde de yaşanıyor. Örtüklükleri ve parlaklıklarıyla çekici bu imgeler, Fransız filozof Jean Baudrillard’ın ‘Herkes, diğerine kurduğu tuzakla yaşar,’ cümlesini çağrıştırır bir şekilde, sergide birer kapan gibi vazifeleniyor, istifleniyor. Bunun gibi, dışarıdan gördüğü baskıyla mağdurlaşmış, ucubeleşmiş, dışarıya kendini kusasıya taşırmış, lime lime ‘İdollerin Şafağı’ ve kavramsal temelini 17. Yüzyıl Fransa’sının eski bir kitabından alma, insana ırklar arası ayrımcılığı çağrıştıran eleştirel ‘ / Sessiz Kitap figürleriyle de Geers, hepimizi bir tür karşı totem kültü veya anıtsallaşmanın tanıklığına maruz bırakıyor. “ME ON LSD”, 2010, POLYESTER, BETON, BOYA, METAL, 165X90X75CM, ED. OF 6, © Galerist’in izniyle “ME ON LSD”, 2010, POLYESTER, CONCRETE, PAINT, METAL, 165X90X75CM, ED. OF 6, © Courtesy of Galerist “LIGNE DE FUITE (LINE OF FLIGHT) 31”, 2013, ACRYLIC ON CANVAS, 150X110CM, © Courtesy of Galerist “LIGNE DE FUITE (KAÇIŞ ÇİZGİSİ) 31”, 2013, TUVAL ÜZERİNE AKRİLİK, 150X110CM, © Galerist’in izniyle “LIGNE DE FUITE (LINE OF FLIGHT) 36”, 2013, ACRYLIC ON CANVAS, 180X90CM, © Galerist’in izniyle “LIGNE DE FUITE (KAÇIŞ ÇİZGİSİ) 36”, 2013, TUVAL ÜZERİNE AKRİLİK, 180X90CM, © Courtesy of Galerist “TONGUETWINE (MUVAFFAKİYETSİZLEŞTİRİCİLEŞTİRİVEREMEYEBİLECEKLERİMİZDENMİŞSİNİZCESİNE)”, 2013, ACRYLIC ON CANVAS, 84X105CM, © Courtesy of Galerist “DİL DOLANMASI (MUVAFFAKİYETSİZLEŞTİRİCİLEŞTİRİVEREMEYEBİLECEKLERİMİZDENMİŞSİNİZCESİNE)”, 2013, TUVAL ÜZERİNE AKRİLİK, 84X105CM, © Galerist’in izniyle “LIGNE DE FUITE (LINE OF FLIGHT) 39”, 2013, ACRYLIC ON CANVAS, 100X80CM, © Courtesy of Galerist “LIGNE DE FUITE (KAÇIŞ ÇİZGİSİ) 39”, 2013, TUVAL ÜZERİNE AKRİLİK, 100X80Cm, © Galerist’in izniyle “LIGNE DE FUITE (LINE OF FLIGHT) 32”, 2013, ACRYLIC ON CANVAS 150X110CM, © Courtesy of Galerist “LIGNE DE FUITE (KAÇIŞ ÇİZGİSİ) 32”, 2013, TUVAL ÜZERİNE AKRİLİK, 150X110CM, © Galerist’in izniyle “AGE OF IRON LXV”, 2013, RUST ON PAPER, 100X70CM, © Courtesy of Galerist “DEMİR DEVRİ LXV”, 2013, KAĞIT ÜZERİNE PAS, 100X70CM, © Galerist’in izniyle “AGE OF IRON LXVII”, 2013, RUST ON PAPER, 100X70CM, © Courtesy of Galerist “DEMİR DEVRİ LXVII”, 2013, KAĞIT ÜZERİNE PAS, 100X70CM, © Galerist’in izniyle “AGE OF IRON LXX”, 2013, RUST ON PAPER, 100X70CM, © Courtesy of Galerist “DEMİR DEVRİ LXX”, 2013, KAĞIT ÜZERİNE PAS, 100X70 CM, © Galerist’in izniyle “MUTUS LIBER 50”, 2008, INK, RESIN AND PAINT ON FOUND OBJECT ,110X38X 32CM, © Courtesy of Galerist “MUTUS LIBER 50”, 2008, HAZIR NESNE ÜZERİNE MÜREKKEP, REÇİNE, BOYA ,110X38X32CM, © Galerist’in izniyle “MUTUS LIBER 50”, DETAIL, 2008, INK, RESIN AND PAINT ON FOUND OBJECT ,110X38X 32CM, © Courtesy of Galerist “MUTUS LIBER 50”, DETAY, 2008, HAZIR NESNE ÜZERİNE MÜREKKEP, REÇİNE, BOYA ,110X38X32CM, © Galerist’in izniyle “SIREN SONG 43”, 2011, GOLDLEAF ON FOUND OBJECT, 34X41CM, UNIQUE, © Courtesy of Galerist “SİREN ŞARKISI 43”, 2011, HAZIR NESNE ÜZERİNE ALTIN VARAK, 34X41CM, TEK EDİSYON, © Galerist’in izniyle “SIREN SONG 46”, 2011, SILVERLEAF ON FOUND OBJECT, 34X41CM, UNIQUE, © Courtesy of Galerist “SİREN ŞARKISI 46”, 2011, HAZIR NESNE ÜZERİNE GÜMÜŞ VARAK, 34X41CM, TEK EDİSYON, © Galerist’in izniyle “SİREN SONG 45”, 2011,SİLVERLEAF ON FOUND OBJECT, 34X41CM (FRAMED), UNIQUE, © Courtesy of Galerist “SİREN ŞARKISI 45”, 2011, HAZIR NESNE ÜZERİNE GÜMÜŞ VARAK, 34X41CM, TEK EDİSYON, © Galerist’in izniyle Biography / Biyografi Kendell Geers (b.1968) Deeply influenced by his identity as a white Afrikaner growing up during the apartheid, Kendell Geers’ art is often felt as an artistic response to horrid sociopolitical conditions. His artistic practice is however layered with ethical, aesthetical and spiritual questions, exploring the boundaries of what is permissible and questioning the most basic concepts of identity, power and language. The raw but poetic way in which Kendell communicates both attracts and repulses, fascinates and awakens. The use of a wide variety of media and materials, references, strategies and humour are used in a confrontational rather than dictatorial manner, through which Kendell Geers’ bright and dark sides are endlessly negotiated, ultimately resulting in the dangereous beauty of it all. Beyaz bir Güney Afrikalı olarak apartheid döneminde büyüyen Kendell Geers’in sanatı çoğu korkunç sosyo-politik koşullara sanatsal birer cevap olarak ele alınabilinir. Ama kullandığı sanatsal yaklaşım kat kat etik, estetik ve ruhsal sorular ile bezeli olup müsaade edilebilinirin sınırlarını keşfeden; güç, dil ve kimliğin en temel kavramlarını sorgulayan bir yapıya sahip. Kendell’in ham ama aynı zamanda şiirsel iletişim yöntemi hem çekici hem itici, hem büyüleyici hem de uyarıcı bir özellik barındırmaktadır. Değişik malzeme ve araçların, referansların, stratejilerin ve esprinin bir arada kullanımı baskıcı olmaktan ziyade daha çok yüzleştirici bir hal alıyor. Geers böylece kendi aydınlık ve karanlık taraflarını sonu gelmeyecek bir şekilde ele alıp tehlikeli bir güzelliğe varmaktadır. Çeviri Translator Ahmet Necati Üzer Fotoğraf Photography by Mustafa Nurdoğdu Yayınlayan Published by GALERIST Meşrutiyet Caddesi, 67/1 Tepebaşı/İstanbul www.galerist.com.tr Baskı Printed by Ofset Yapımevi Şair Sokak 4, 34410 Kağıthane İstanbul T. (212) 295 86 01 F. (212) 295 64 55 ©2013 500 kopya / copies Bu katalog Kendell Geers’in 04.06 - 13.07.2013 tarihleri arasında Galerist’te gerçekleşen ‘Cennetten Ateşi Çalmak’ isimli sergi nedeniyle yayınlanmıştır. Tüm yayın hakları saklıdır. This catalogue has been published on the occasion of Kendell Geers’ exhibition ‘Stealing Fire From Heaven’ at Galerist between 04.06 - 13.07.2013 All rights reserved. GALERIST MEŞRUTİYET CAD. NO 67/1 TEPEBAŞI BEYOĞLU 34430 İSTANBUL TÜRKİYE T. + 90 212 252 1896 [email protected] www.galerist.com.tr
Benzer belgeler
BASIN BÜLTENİ
“Medeniyet barbarlık meziyetlerini ve bağımlı insanların yaratımını icap ettiği zaman, medeniyete karşı
olduğuma karar verdim.”
(J.M. COETZEE, Barbarları Beklerken)
Galerist, Kendell Geers’in yeni ...