T. C. MALTEPE ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ

T. C. MALTEPE ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ

T. C. MALTEPE ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
OYUNCULUK LİSANS PROGRAMI
Güz Yarıyılı
OYU 229
DRAMA TARİHİ
2 AKTS Kredisi
2. yıl – 3. yarıyıl
2 s/hafta
Teorik: 2 s/hafta
Lisans
Uygulama: 0 s/hafta
Zorunlu
Türkçe
Dersin Genel Amacı: Öğrencilerin drama tarihi hakkındaki birikimlerinin geliştirilmesi hedeflenir.
Öğrenme Çıktıları ve Alt Beceriler: Öğrenciler bu dersin sonunda;
1) Antik Yunan Tiyatrosundan Aydınlanma dönemine dek drama tarihinin nasıl geliştiğini bilebilirler.

Bu dönemlerin yapı taşlarını oluşturmuş yazarların kim olduklarını, bu yazarların ne tür oyunlar
yazdıklarını, oyunların yazıldıkları dönemin koşullarını sıralayıp, anlatabilirler.
2) Bir oyun metninin (bu anlamda bir sanat eserinin) insanlık tarihi ile olan ilişkisini anlayabilirler.

Bir oyun metninin kendi çağının bir ürünü olduğu kadar, çağının ötesinde bir yere sahip
olabileceğini kavrayabilirler,

Sanatçıların bir ardıl ve öncül ilişkisi içinde bulunduklarını saptayabilirler,

Drama tarihinin kültürel, estetik, felsefi, toplumsal, ekonomik katmanlardan oluştuğunu
açıklayabilirler.
3) Bir oyun metnini gerekli ölçütlere göre çözümleyebilirler,

Düşüncelerini kendi cümleleriyle sözlü ve yazılı olarak ifade edebilir, yorumlayabilirler,

Dönemler, yazarlar ve metinler arasındaki farkları/benzerlikleri ayırt edebilir, sınıflandırabilir,
değerlendirebilirler.
Genel Yeterlilikler:
Öğrencilerin sorgulayan, araştıran ve yaratıcı bir sanatçı adayı olarak eleştirel düşünebilme
yeteneklerini geliştirmeleri, yazma ve konuşma becerilerini ortaya çıkartmaları, üretken ve yapıcı bir
çalışma ortamı yaratmaları.
Öğretim Yöntem ve Teknikleri:
Konuların (tiyatro metinleri ve metinlerin tarihsel arka planları) anlatımı, soru-yanıt biçiminde ve beyin
fırtınası yoluyla tartışılması, her döneme ait birer örnek olarak ele alınan oyun metinlerinin
incelenmesi, öğrencilerin inceledikleri oyunlar hakkında rapor yazmaları ve sunum hazırlamaları.
DEĞERLENDİRME SİSTEMİ
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARI
SAYISI
KATKIPAYI
1
ETKİN KATILIM, DEVAM VE
ÇALIŞMA İSTEĞİ
14 HAFTA
% 20
İLGİLİ BÜTÜN OYUNLARIN
OKUNMASI VE RAPOR TESLİMİ
12
% 15
ALAN ÇALIŞMASI VE RAPOR
TESLİMİ
1
%5
ARA SINAV
1
% 30
FİNAL
1
% 30
TOPLAM
% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI
% 70
YARIYIL SONU SINAVININ BAŞARI NOTUNA KATKISI
% 30
TOPLAM
Önkoşul: -Ders Kitabı:
Aiskhylos, Oresteia Üçlemesi
Sophokles, Kral Oidipus
Euripides, Medea
Aristophanes, Lysistrata
Seneca, Medea
Plautus, Palavracı Asker
W. Shakespeare, Hamlet
W. Shakespeare, Fırtına
P. Corneille, Le Cid
J. Racine, Phaedra
Moliere, Kibarlık Budalası
Aristoteles, “Poetika”, Remzi Kitabevi.
George Thomson, “Tragedyanın Kökeni-Aiskhylos ve Atina”, Payel Yay.
Sevda Şener, “Dünden Bugüne Tiyatro Düşüncesi”, Dost Kitabevi.
Oscar Gross Brockett, “Tiyatro Tarihi”, Dost Kitabevi.
Michael York, Adrian Brine, “Shakespeare Oyunculuğu”, Türkiye İş Bankası Kültür Yay.
Yardımcı Okumalar:
Aiskhylos, Zincire Vurulmuş Prometheus
2
Aristophanes, Lysistrata
Seneca, Phaedra
Marlow, Doktor Faustus
Marvin Carlson, “Tiyatro Teorileri”, De-Ki Yayınları.
Aziz Çalışlar, “Tiyatro Ansiklopedisi”, Kültür Bakanlığı Yay.
Özdemir Nutku, “Dünya Tiyatro Tarihi I ve Dünya Tiyatro Tarihi II”, Remzi Kitabevi.
Özdemir Nutku, “Dram Sanatı”, Kabalcı Yay.
Jean Michelet, “Rönesans”, MEB Yay.
Lucien Febvre, “Rönesans İnsanı”, İmge Kitabevi
Ernst Bloch, “Rönesans Felsefesi”, Cem Yay.
Jan Kott, “Çağdaşımız Shakespeare”, Boyut Tiyatro
Sevda Şener, “Yaşamın Kırılma Noktasında Dram Sanatı”, Dost Kitabevi.
Terry Eagleton, “William Shakespeare”, Boğaziçi Üniversitesi Yay.
Dersin İçeriği: Antik Yunan’dan Aydınlanma döneminde dek tiyatro metinlerinin incelenmesini ve
metinlerle ilişkili biçimde dönemlerin kültürel, politik, felsefi, sosyal açıdan tartışılmasını içerir.
Ara sınav(lar) ve final sınavı için belirlenen günler de belirtilecektir.
Haftalar
Tartışılacak/İşlenecek Konular
1. Hafta
Tiyatro’nun doğuşu. Antik Yunan Tiyatrosu. Aristoteles’in “Poetika”sı. Tragedya ve
Komedya.
2. Hafta
3. Hafta
4. Hafta
5. Hafta
Aiskhylos, Oresteia Üçlemesi
Sophokles, Kral Oidipus
Euripides, Medea
Aristophanes, Lysistrata
6. Hafta
Roma Tiyatrosu. Horatius’un “Ars Poetika”sı.
7. Hafta
Seneca, Medea
Plautus, Palavracı Asker
Terentius, Erkek Kardeşler
8. Hafta
Ara sınav
9. Hafta
Ortaçağ’da Tiyatro
10. Hafta
Rönesans. Elizabeth Dönemi Tiyatrosu.
11. Hafta
Shakespeare, Hamlet
Shakespeare, Bir Yaz Gecesi Rüyası
3
12. Hafta
P. Corneille, Le Cid
13. Hafta
Racine, Phaedra
14. Hafta
Moliere, Kibarlık Budalası
15. Hafta
Final sınavı
DERSİN ÖĞRENİM ÇIKTIKLARININ PROGRAM YETERLİLİKLERİ İLE İLİŞKİSİ
(1 En düşük, 2 düşük, 3 orta, 4 yüksek, 5 en yüksek)
Katkı Düzeyi
Program Yeterlilikleri/Çıktıları
1
2
3
4
5
1
Dünyayı ve sanatın tüm alanlarını çok
katmanlı olarak alımlayabilme ve
tanımlayabilme
X
2
Algıladıklarını yaratıcı bir kişi/sanatçı olarak
farklı biçimlerde ifade edebilme ve
yorumlayabilme
X
3
Sanat, sanatçı ve sanat ürünü arasındaki
ilişkiyi kavrayarak, kendilerine ait bir bakış
açısı bulabilme
4
Gözlem gücü, konsantrasyon yeteneği, duyu
farkındalığı ve beden hâkimiyeti geliştirebilme
5
Hayal gücünü zenginleştirebilme ve
yaratılacak soyut/somut dünyaların tiyatral
gerçekliklerini inşa edebilme
X
6
Sözlü, yazılı ve bedensel ifadeyi etkin ve
sanatsal bir şekilde kullanabilme
X
7
Bireyselliğini ve bireysel enerjisini ekip
çalışmasına verimli ve yaratıcı olarak adapte
edebilme
8
Tiyatro, sinema ve gösteri sanatları
disiplinlerinin kolektif yapısını özümseyebilme
ve birlikte üretim yetisini geliştirebilme
9
Drama tarihinin kültürel, estetik, felsefi,
toplumsal, ekonomik katmanlardan oluştuğunu
kavrayabilme ve açıklayabilme
X
10
Sanat ürününün sadece kendi çağının değil,
çağının ötesinde bir yere sahip olduğunu
kavrayarak, kendine özgü bir duruş edinebilme
X
X
X
X
X
4
11
Araştıran, sorgulayan, eleştiren ve üreten
bireyler/sanatçılar olabilme
X
12
Yazılı metinlerin olduğu kadar sahne/gösteri
metinlerinin de analiz ve derin okumalarını
yapabilme, yorum ve eleştiri yazabilme,
X
13
Türk gösteri sanatları ve oyunculuk tarihini
kendi geleneği ve dinamiği içinde anlayabilme
ve değerlendirebilme
14
Yeni üretimlerle Türk gösteri sanatları ve
oyunculuğunun dinamiğini zenginleştirebilme
15
Sahnelenecek/yorumlanacak/oynanacak bir
fikri metin, hareket, ses, söz, ışık, kostüm,
mekân ve benzeri unsurlar arasında
kuracakları ilişkiler ile bir tasarım/gösterim
haline getirebilme
X
16
Tiyatro, sinema ve gösteri sanatları
alanlarında oyunculuk ve sahneleme
anlayışlarındaki yeni biçim ve yeni yaklaşımları
sentezleyebilme, bunları uygulayabilme
X
17
Akademik ve profesyonel dünyada kullanılan
teknik malzeme, mekân, işleyiş ve çalışma
disiplinini bilme ve farklı ortamlara göre
değiştirerek kullanabilme
18
Ürettikleri/izledikleri sanat çalışmalarını seyirci
ile etkileşime giren ve toplumsal, politik,
psikolojik vb. katmanları bulunan düşünceler
olarak algılayabilme
X
X
X
X
5