Adım - Photoshop Magazin

mrah
Poster: E
I
ELMASL
PHOTOSHOP’UN YENİDEN KEŞFİ
FOTO MANİPÜLASYON
Buzlu yazı efektlerinden daralanlar için ideal tedavi yöntemleri...
MACROMEDIA FLASH KULLANARAK
KARAKTER TASARIMI
DİJİTAL BOYAMA
Konsept tasarımcı Emrah
Elmaslı Painter ve Photoshop’ta
kullandığı çalışma tekniklerini
okuyucularıyla paylaşıyor.
DİJİTAL ARTS SERGİSİ
K.K.T.C. FİYATI: 6 YTL
Dijital Artist’lerin farklı
konseptler için hazırladıkları
tasarımlarından seçme ve
tam sayfa örnekler.
ADOBE PHOTOSHOP
• Protein İsimli Çalışma
• Kelebeklerin Poster Tasarımı
• Abstract Tasarım Uygulaması
MACROMEDIA STUDIO 8
• Karakter Tasarımı ve Animasyon
• Flash 8 Video ve Dreamweaver 8
• Fireworks 8 ile Dokular
DİĞER KONULAR
• After Effects 7.0 İncelemesi
• Vektörel İllüstrasyon
• Dijital Artist’ler
Fırça ve tuval
dijitalle buluştu.
www.uclogictr.com
www.exa.com.tr
06
0216 418 92Aralık-Ocak/
00
www.penta.com.tr
0216 528 00 00
• 1024 Basınç seviyesi.
• Macintosh ve Pc kolay kurulum.
• Değiştirilebilir yükseklik ayarı.
• A4 aktif çalışma alanı.
• Tablet üzerinde 20 kısa yol.
• 4000 LPI yüksek çözünürlük.
Türkiye’de
Masaüstü Yayıncılık ve
Adobe
Seminerleri
Türkiye’de eğitim ve teknolojik gelişmelerin
ANTALYA
tanıtım ve etkinlikleri bir çok sebeble
ülkemizin batı bölgelerinde hatta İstanbul ile
sınırlı yapılmaktadır. Yayımların ve kitapların
Anadolu’da dağıtımında ciddi sorunlar yaşanıyor.
Özellikle Masaüstü Yayıncılık konusunda
Anadolu’da eğitim, seminer vb. neredeyse yok
denecek kadar az yapılmaktadır.
A
ANTALYA
NTALYA
Seminerlerin en önemli amacı;
Yazılımların özellikleri buna bağlı olarak Masaüstü
Yayıncılık alanında ciddi gelişmeler oldu. Yerel
gazeteler, fotoğrafçılar, reklam ajansları, grafik vb.
bu sektörlerdeki Adobe yazılımlarını kullananların
bilgi gereksinimlerini karşılamak, önemli noktalara
değinerek çözümler sağlamak, bilgi akışı için kanalları
göstermek, uzun süreçte gelişimlerine destek olarak
paylaşımın sürekliliğini sağlamak hedeflenmiştir.
ISPARTA
ISPART
A
Diyarbakır, Malatya (İnönü), Antalya (Akdeniz),
Isparta (Süleyman Demirel), Kütahya (Dumlupınar),
İstanbul Maltepe Üniversitelerinde
bu seminerler gerçekleştirilmiştir.
KÜTAHY
A
KÜTAHYA
Önümüzdeki seminer programı
Urfa, Afyon, Konya, Ankara, Bursa, İstanbul, İzmir,
Karadeniz ile devam edecek.
Detaylı bilgi: www.digitalarts.com.tr
İletişim: Ceyhun Akgün
[email protected] /[email protected]
Türkiye’nin her bölgesinde farklı konularda katkılarıyla bu seminerlerin düzenlenmesini sağlayan sponsorlarımız.
Grafik Tablet
www.bilimer.com
Sponsor
www.uclogictr.com
Sponsor
www.adobe.com.tr
Teknoloji Sponsoru
www.digitalarts.com.tr
www.macline.com.tr
HABERLER
DIGITAL ARTS
SERGİ SALONU
8 9 10 11
EPSON PERFECTION 4490 PHOTO
Hız, performans ve kullanım kolaylığı profesyonel gövdede birleşiyor
“SON TREN “ ANİMASYON FİLMİ
Alanlarında profesyonel
olan Dijital Artist’lerin seçkin
çalışmalarından örnekler.
Kerem Beyit
Son Tren animasyon çalışması
HP PHOTOSMART 8250
Renk kalitesi ve işlevsel özellikleri ile yarı profesyonellere alternatif.
GMK GENEL KURULU YAPILDI
Genel Kurul 19 Mart Pazar günü gerçekleştirildi
26 27
Kerem Beyit
25. GRAFİK ÜRÜNLER SERGİSİ
06-16 Mayıs 2006’da Yıldız Şale Köşkü’nde yapılacak
NIKON’UN HIZ CANAVARI: D2X
En yüksek çözünürlüklü D-SLR makinesi D2x ayrıntılı olarak incelendi
NIKLAS SUNDIN “GADUS MORHUA “
53
Kerem Beyit
Niklas Sundin, Gadus Morhua isimli kitabının satışa çıktığını açıkladı
İNCELEME
12 14 16 18
TERTIUM NON DATA
61
Emrah Elmaslı
Gülnur Güvenç, tanınmış “Dijital Artist”lerin çalışmalarını inceliyor.
32
ADOBE’UN YEDİNCİ HARİKASI
Mehmet Gözetlik
Uğur Akdemir, Video’nun Zevke Dönüştüğü 7. Nokta
66
TUTORIAL
DENEYSEL TEKNİKLER
Fatih Kaygusuz, Dijital Sanat’ın bir kolu olan Deneysel (Experimental) anlatım biçimiyle bir kompozisyon oluşturup
Deneysel Grafik çalışmalarına bakış açısı ve araç yönetimi ile
ilgili bir takım örnekleri uygulamalı olarak ele alacağız.
YAZARLAR
38 44
20
28
34
46
Etna Yayıncılık Hiz. San. ve
Tic. Ltd. Şti. adına sahibi
M. Bahattin Apak
[email protected]
Genel Yayın Yönetmeni
İlhan Dinçerler
[email protected]
Digital Arts Yayın Danışmanı
Ceyhun Akgün
[email protected]
Yazı İşleri (Sorumlu)
Burcu Demir
[email protected]
KULLANILAN YAZILIM PHOTOSHOP CS / CS 2
SAYISAL YARATIM
FORMASYON
Serdar Bilginer internet
üzerinden dağıtılan örnekleri alıp aynen yazıya geçirerek
değil, bu çalışmalardan farklı
olarak zevkli ve heyecanlı çalışmaları Photoshop kullanarak yapacağız.
Savaş Özay serbest çalışmalarda, çoğu zaman işin
akışına göre çalışmaya yön
veririz. Çalışmamız da bu açıdan, ilerledikçe yeni fikirlerle
zenginleştirilmiş bir Protein
oldu.
50
KOFTİ AKADEMİ
DİJİTAL PALET
Gökhan Okur Digital Arts
dergisi kapsamında vektörel
illüstrasyon sevenler elbette unutulmadı. Ben de sizlere “Alice Harika Bir Diyarda”
isimli çalışmayı nasıl yaptığımı adım adım anlatacağım.
Emrah Elmaslı ilk yazımda, sizlere bir illüstrasyonun
dijital ortamda nasıl yapıldığını baştan sona adım adım
anlatmaya çalışacağım. Bu iş
için ayrıca bir dijital tablet almanızı tavsiye ederim.
54
ÇİZGİLİ BLOG
V.S.O.P.
Mehmet Saygın Flash yazılımı ile illüstrasyon ve animasyon üretmek üzerine yazacağım. Teorik bilginin dışında,
kendi iş akış planıma göre,
projelerimde
kullandığım
yöntemleri ve püf noktalarnı
anlatacağım.
Berkay Ünal geçmiş yıllara
kadar video, web ortamında
kullanıcılar için bir sorun olmaktan öteye gidememişti.
Macromedia Flash MX 2004
ile başlayan video serüveni
Macromedia Flash 8 ile son
halini aldı.
58
FOTO MANİPÜLASYON
SOLO
Süleyman Gezgin Fotomanipülasyon ne göründüğü
kadar zor ne de göründüğü
kadar kolay. Eldeki malzemeleri ve ilhamı doğru şekilde
nasıl kullanacağımızı bildiğimizde işler o kadar da zor değil aslında.
Bora Ünal resim düzenleme uygulamalarında dokuları kullanmak işlerinize görsel zenginlik katar. Peki kendi
oluşturduğunuz dokuları bir
eklenti olarak dağıtabileceğinizi söylesem...
62
Berkay Ünal
Bora Ünal
Çağatay Şimşek
Emrah Elmaslı
Ersoy Soyer
Fatih Kaygusuz
Gökhan Okur
Görkem Tezcanlı
Gülnur Güvenç
Gürcan Özkan
Kerem Beyit
Mehmet Saygın
Melih Sancar
Ömer Durmaz
Ömer Yıldız
Savaş Özay
Serdar Bilginer
Süleyman Gezgin
Uğur Akdemir
Görsel Yönetmen
Ceyhun Akgün
[email protected]
İnternet Editörü
Arzu Dindar
[email protected]
Reklam Müdürü
Seçil Bayrak
[email protected]
Müşteri Temsilcisi
Yeşim Kara
[email protected]
Muhasebe ve Finans Sorumlusu
Özlem Türk
[email protected]
Satış ve Abone Müdürü
Derya Yılmaz
[email protected]
BASKI DAĞITIM
Film Çıkış
Elma Basım (212) 670 05 25
Ofset Hazırlık ve Baskı
Elma Basım (212) 670 05 25
Genel Dağıtım
Merkez Dağıtım Pazarlama San. ve Tic. A.Ş.
DIGITAL ARTS İLETİŞİM
DIGITAL ARTS REKLAMLAR
ARTI BİLGİSAYAR......................A.K.İ.
BİLİŞİM EĞİTİM MERKEZİ.. ....25
BİLKOM.......................................23
CREATIVE....................................3
ELMA BİLGİSAYAR...................31
INDEX..........................................19
KAKTÜS.......................................15
LEXMARK.. ..................................7
MACLINE....................................41
MEDYASOFT.. ............................Ö.K.İ.
NEWTECH..................................33
PHOTOLINE...............................45
XEROX.........................................A.K.
Adres
Halaskargazi Cad. No: 336/6
Sadıklar 2 Apt. Kat: 6 - Şişli / İSTANBUL
Tel
: (212) 219 49 32 (pbx)
E-Posta
: [email protected]
Telefon
Yazı İşleri
: (212) 219 49 32 (D: 21)
Reklam Servisi : (212) 219 49 32 (D: 14)
Abone Servisi : (212) 219 49 32 (D:13)
Faks
: (212) 233 46 61
EDİTÖR
DIGITAL ARTS
TÜRKİYE’DE BİR İLK!
D
igital Arts olarak Türkiye’de henüz
uygulanmamış bir yayım konseptiyle karşınıza çıktık. Dünyada, gün
geçtikte gelişen, yaygınlaşan uygulama
alanlarından biridir Digital Arts. Bu alanın başarılı temsilcilerini sizlere tanıtarak,
farklı disiplinler altında yer bulan, isimlendirilmesi ve tarif edilmesinde zaman
zaman karışıklıklara sebep olan bu alanı
daha yakından inceleyeceğiz.
Digital Arts uygulamalarının ticari boyutu,
gelişen multimedia, oyun, sinema sektörünün katkılarıyla büyümektedir. Televizyon, reklam ve basılı medya dünyasında
bir çok örneğini görebileceğimiz bu uygulamaların, dergimizde nasıl yapıldıklarını zamanla öğreneceksiniz.
Dijital sanat uygulamaları zaman zaman
ülkemizdeki bilgisayar teknolojileri üzerine yayımlanan dergilerin sayfalarında
kendine yer bulmuştur. Bu sayfalarda neredeyse üvey evlat gibi, sayfaları süslemekten başka bir misyon verilmemiş olan
bu alan üzerine başlı başına bir yayım hazırlamanın heyecanı içindeyiz. Sayısal sanatların kapsamı oldukça geniş.
Dergimizde masaüstü yayıncılık yazılımları, Macromedia ve Adobe yazılımlarının
incelemeleri ve adım adım özel proje uygulamaları yer alacaktır. Dijital boyama
araçları ve yazılımları, bu yazılımlara ait 3.
parti plug-in’ler, Dijital Artist’ler, tasarımcıların portfolyoları, röportajlar, ülkemizden ve dünyadan tasarım haberleriyle bir
arada olacağız.
Dergimiz, bilgi düzeyini var olan seviyeden daha ileri bir noktaya götürmeyi
Nisan-Mayıs/06
Ceyhun Akgün
Digital Arts Yayın Danışmanı
hedeflediğinden, başlangıç (basic) düzeyiyle birlikte, daha çok orta ve ileri seviye
içerik hedeflemiştir. Başlangıç düzeyindeki okurlarımız için sayfalarımızda düzenli bilgiler yer alacaktır. Fakat internet
kaynakları, kitaplar, bugüne kadar çıkmış
yayımlardaki bilgiler başlangıç düzeyi için
yeterli kaynaklar sunmuş, orta ve ileri düzeye geçememişlerdir.
Digital Arts sayfalarında yazacak olan yazarların birçoğunu, uzmanlık alanlarına
yönelik çalışmalarıyla, isimlerini duymuş
ya da tanıyor olabilirsiniz. Yazarlarımız
kendi köşelerinde amatör okurlarımızın
yanında profesyonel okurları da hedeflemektedir. Ülkemizde farklı alanlarda çalışan profesyoneller, yerli yayımların bilgi
düzeylerini çok sığ bulduklarından, yurt
dışı yayımları tercih etmektedirler. Digital
Arts, profesyonellerin de okuyabileceği,
içeriğinde nitelikli, özel bilgilerin bulunduğu bir yayımdır.
Digital Arts’ın içerik çizgisinde bir yerden
alıp uyarlama anlayışı olmayacaktır. Birçok yayımda gördüğümüz içeriğin internet kaynaklarından alınarak altına kaynak
belirtilmeden yapılan basit çalışmaların
benzeri, internet üzerinde rahatlıkla bulunabilecek bilgilerin dergimizin sayfalarında yer alması söz konusu değildir. Her zaman yeniyi ve özeli sizlerle paylaşacağız.
Dergimizi sizlere 2 ayda bir hazırlayacağız.
Bizim acelemiz yok; iyiyi güzeli, nitelikli
olanı sizlere vermek için sizlerin de düşüncelerine ihtiyacımız olacaktır, övgü ve
başarı dileklerinizden çok, acımasız eleştiri mektuplarınızı bekliyoruz.
Bu sayımızda, özellikle konsept tasarımcı olarak Emrah Elmaslı ve Kerem
Beyit’i sayısal sanatların farklı bir alanında ise Mehmet Gözetlik’in çalışmalarını
inceleyebilirsiniz. Gökhan Okur ve Mehmet Saygın vektörel illüstrasyon çalışma
ve teknikleriyle, Fatih Kaygusuz Photoshop kullanarak Abstract bir çalışmasıyla,
Serdar Bilginer nezih bir poster uygulamasıyla, Savaş Özay kendine has üslubuyla Protein adlı örnek çalışmasıyla,
Süleyman Gezgin ise foto manipülasyon
tekniklerini kullandığı özel çalışmalarıyla
dergimizde yer alıyorlar. Gülnur Güvenç
Digital Artist’ler üzerine araştırmasıyla,
Uğur Akdemir Adobe After Effects 7.0 incelemesi, Bora ve Berkay Ünal Firework,
Flash üzerine araştırmalarıyla sizlerle.
Yazarlarımızın branşları sayısal sanatlar
kapsamında olup uygulama alanında
ayrışmıştır. Yazar kadrosu olarak oldukça
geniş bir ekibe sahibiz. Bu sayımızda yer
alamayan Ömer Durmaz, Görkem Tezcanlı, Çağatay Şimşek, Ömer Yıldız gibi
profesyonellerimiz önümüzdeki sayılarda sizlerle olacaklar. Zaman zaman illüstrasyon sanatının en eski ustalarıyla bir
araya geleceğiz.
Nisan-Mayıs/06
YENİ DONANIMLAR
EPSON PERFECTION 4490 PHOTO
Hız, performans ve kullanım kolaylığı profesyonel gövdede birleşiyor.
Evine veya ofisine tarayıcı almayı düşünenler yazımızı dikkatle okuyabilirler. Testimizin sonuçlarına tasarım özelliklerinden
başlayalım. Epson 4490 için çok fazla veya
çok az yer kaplıyor gibi bir tabir kullanmak
doğru olmaz. Epson 4490, çalışma masanızda, bilgisayarınızın yanında konumlandırabileceğiniz şekilde ortalama bir yer kaplıyor. Siyah ve gümüş olmak üzere iki renkli tasarıma
sahip Epson’un ön panelinde tarama işlevini
yönetebileceğiniz 4 tuş bulunuyor. Bu tuşlarla kopyalama, PDF’e veya e-postaya tarama,
çıkış alma gibi fonksiyonları gerçekleştirebiliyorsunuz. Yan kısımda bulunan açma kapama düğmesi, arka kısımda bulunan USB ve
güç adaptörü bağlantısı da Epson 4490’u açmak ve bilgisayarla senkronizasyonunu gerçekleştirmek gibi roller üstleniyor.
Epson’un sürücüsünü kutu içeriğinde gelen CD’den yükleyebileceğiniz gibi www.epson.co.uk adresine de başvurabilirsiniz.
Oldukça kolay bir arayüze sahip Epson,
tarama işlevine başlamadan önce JPEG, TIFF,
PDF gibi formatlardan birini tercih etmenizi
sağlıyor. Aynı zamanda taradığınız dokümanın istediğiniz klasöre kayıt edilmesini sağladığınız gibi dokümanın ismini de arayüz üzerinden belirleyebiliyorsunuz.
Epson Perfection 4490 Photo’nun teknik
özelliklerine kısaca bir göz gezdirelim: Taramak istediğiniz fotoğrafı yüksek çözünürlüklü olarak başka bir yerde kullanacaksanız,
Epson 4800x9600 dpi çözünürlük oranı ile
imdadınıza koşuyor. Epson’un kullanıcılarına sunduğu en önemli özelliği Digital ICE
Teknolojisine sahip olması. Taramadan önce
fotoğrafınızda çizikler veya tozlar varsa, Epson bu özellik sayesinde bunları yok ediyor.
Diğer teknik özelliklere değinecek olursak,
35mm şerit film 12 çerçeve, 35mm slayt film
4 çerçeve, orta format (6 x 12cm), 1 çerçeve
şerit film, A4 ve Letter boyutundaki belgelerinizi tarayabilen Epson 4490, 48 bit renkte
tarama olanağı tanıyor. USB 2.0 ile bilgisayara bağlantı sağlayabildiğiniz Epson, 272
x 475 x 113 mm boyutlara ve yaklaşık 4 kg
ağırlığa sahip.
Performans
Epson 4490 Perfection Photo’nun performansına değinmeden geçmeyelim. Cihazın
açılıp taramaya hazır hale gelmesi yaklaşık 20
saniye gibi bir sürede gerçekleşiyor. Testimize öncelikle 4x6 inç boyutunda bir fotoğrafı 300 dpi çözünürlükte taramakla başladık.
Epson’un performans açısından tatmin edici olduğunu söyleyerek içinizi rahatlatalım.
Fotoğrafı beklediğimizden de kısa bir sürede tarayan cihaz, yaklaşık 15 saniyelik süremizi aldı. Aynı boyutlardaki fotoğrafı 1200
dpi çözünürlükte taradığımızda ise yaklaşık
4 dakikada tarama işlevi gerçekleşti. Siyah
beyaz bir belgeyi PDF formatında 72 dpi
çözünürlükle taradığımızda da 15 saniyede
tüm işlem tamamlandı. Unutmadan size bir
noktayı hatırlatayım, Digital ICE Teknolojisi-
“SON TREN “ ANİMASYON FİLMİ
nin nimetlerinden yararlanmanız için tarama işleminden önce ‘Customize’ tercihlerine
girerek, ‘Dust Removal’ ve ‘Color Restoration’
tercihlerini işaretleyin.
Satın alma önerisi
Varolan fotoğraflarınızı tarayıp bilgisayarınıza yüklemek istiyorsanız, ihtiyacınız olan
bir tarayıcı. Alternatifler arasında size Epson’u
öneriyoruz. Epson Perfection 4490 Photo,
farklı formatları desteklemesi, hızı, yüksek çözünürlük oranı gibi özellikleri ile tatmin edici
bir çözüm sunuyor. Böylece bilgisayarınızda
yüksek çözünürlüklü bir fotoğraf arşivi oluşturabilirsiniz.
Epson Perfection 4490 Photo
Firma: www.epson.com.tr/
Fiyat: 250 Euro + KDV.
Son Tren animasyon çalışması 25. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde!
Digital Arts dergisi yazarlarından Gökhan Okur’un Son Tren isimli animasyon
çalışması, 1-16 Nisan tarihleri arasında gerçekleşecek olan 25. Uluslararası İstanbul
Film Festivali’nde, Hisar Seçkisi’nde gösterime
sunulacak. Son Tren bundan önce !f İstanbul Bağımsız Film Festivali ve 18. Uluslararası İstanbul Kısa Film Festivali’nde de yer
almıştı.
Son Tren Flash 7 ile bir aylık bir çalışma
sonucu üretilmiş. New York, Brooklyn merkezli Triboro Sound isimli modern dans
Nisan-Mayıs/06
topluluğu ile ortak bir çalışma olarak ortaya çıkmış. Triboro Sound’un müziklerini ve
senaryosunu yazdığı Son Tren’i internetten
izlemek de mümkün http://www.kofti.com/
lasttrain.html (11MB, Quicktime 7)
New York’ta yaşayan işinden ve hayatından bunalmış bir adamın zihnine atılan
bir gezintiyi resimleyen Son Tren’de Tween,
Key animasyon ve bol bol maskeleme görüyoruz. Son Tren bildiğimiz anlamda bir
karakter animasyonu değil, daha çok Motion Graphics gibi tanımlamak mümkün.
YENİ GELİŞMELER
8 9 10 11
HP PHOTOSMART 8250
Renk kalitesi ve işlevsel özellikleri ile yarı profesyonellere alternatif
HP’nin ev ve küçük ofisler için ideal yazıcısı Photosmart 8250, kullanıcıların profesyonel kalitede baskılar almasını sağlıyor. Evinde ufak çaplı bir fotoğraf stüdyosu
kurmak isteyen yarı profesyonel fotoğrafçılar için de yeterli performansı gösteren
yazıcının kutu içeriği ile söze başlayalım.
Güç kablosu, USB arabirimi, kurulum CD’si
ile gelen yazıcıyı kurmak oldukça kolay.
Güç kablosunu takın, yazıcının bilgisayarla USB aracılığı ile bağlantısını sağlayın.
Kurulum CD’sini yükleyip bilgisayara yazıcıyı tanıtarak kurulum işlemini tamamlayabilirsiniz. Yazıcının sürücüsünü kurulum
CD’sinden yükleyebileceğiniz gibi http://
welcome.hp.com/country/us/en/support.
html?pageDisplay=drivers adresinden de
sürücüyü indirebiliyorsunuz.
Boyutları itibari ile çok fazla yer kaplamayan Photosmart 8250, açık ve koyu gri
renkte tasarlanmış. Ön panelinde bulunan tuşlar baskı işlemini takip etmenizi ve
fotoğraflarınız üzerinde değişiklik yapmanızı sağlıyor. CF, XD, SD ve MS bellek kartlarıyla uyumluluk gösteren HP PS 8250,
bellek kartları üzerinden direkt baskı alma
olanağı tanıyor. Aynı zamanda PictBridge
desteği veren 8250, PictBridge ile uyumlu
dijital kameralardan doğrudan baskı almanızı sağlıyor. Yine ön panelde bulunan
LCD ekrandan fotoğrafların ön izlemesini
yapmak mümkün. LCD ekranda beliren
fotoğraflarınıza zoom yapabiliyor, yönünü değiştirebiliyorsunuz. Menü içerisinde
Edit bölümüne girerseniz, buradan fotoğrafınız üzerinde değişiklik yapabiliyorsunuz. Örneğin, kırmızı gözleri giderebilir,
fotoğrafın parlaklığı ile oynayabilir, çerçe-
ve ekleyebilir veya renk efektleri verebilirsiniz. A4 boyutuna kadar baskı yapabilen
Photosmart 8250’de layout tuşu ile bir
sayfaya birkaç fotoğraf basabiliyorsunuz.
Performans ve kalite
HP Photosmart 8250, renk kalitesi açısından tek kelimeyle başarılı. Çektiğiniz fotoğraflara bilgisayar ekranından baktığınızda
gördüğünüz renklerin aynısını baskı sonrasında da elde edebiliyorsunuz. Baskı sonrasında mürekkeplerin kuruması biraz zaman
alıyor. Fotoğrafınızın üzerinde parmak izlerinin oluşmasını istemiyorsanız, baskıdan
sonra biraz beklemenizi öneririz.
Performans olarak Photosmart 8250’yi
değerlendirirsek, 10x15 fotoğraf kağıdına
yüksek çözünürlüklü baskılar aldığımızda tatmin edici bir sonuçla karşılaştık. 40
saniyeden az bir sürede baskı işlemini tamamlayan HP 8250, A4 boyutunda yaptığı baskılarda da yaklaşık 3 dakikada işlemi
tamamlayabildi. Baskı işlemi gerçekleşirken
sessiz çalışan yazıcı maksimum 4800x1200
dpi çözünürlük sunuyor.
GMK
Genel Kurulu 19 Mart
Pazar günü gerçekleştirildi. Genç üyelerle
kurucu üyelerin bir araya geldiği genel
kurul da GMK yeni yönetimi seçildi. Genel Kurul öncesinde uzun bir süredir
kapalı olan, www.GMK.org.tr dernek
web sitesi de yayına başladı. Gelişmeye
açık olan site ziyaret edilebilir. Aşağıdaki
çalışma 25. Grafik Ürünler Sergisinin duyuru afişidir. Sergi hakkında bilgi almak
için dernek web sitesini ziyaret edebilirsiniz.
Satın alma önerisi
HP Photosmart tatmin edici renk kalitesi ve performansı ile evinde ufak çaplı
bir fotoğraf stüdyosu kurmak isteyenler
için ideal bir yazıcı. Küçük işletmelerin
renkli baskı ihtiyacını da karşılayabilecek
bir kapasiteye sahip HP Photosmart 8250,
kullanıcısına kullanım kolaylığı sunuyor.
Firma: HP
Fiyat: 231 Dolar + KDV
Nisan-Mayıs/06
YENİ DONANIMLAR
UC-Logic PF 1209
DUYURU!
www.uclogictr.com
Profesyonel dijital sanatçının en önemli araçlarından biri.
Digital Arts Dergisi
Okuyucularıyla Buluşuyor!
Digital Arts okurlarına özel bir eğitim
projesi. Photoshop’un özel püflerinden
oluşan ve pratik kullanımının ince noktalarına değinen bir seminer.
Her gün kullandığımız bu harika yazılımın, ihmal edilen, gözden kaçan bazı
fonksiyonlarına yakından bakmak, fikir edinmek, kullanıma dair önemli püfleri izleyerek
öğrenmeyi amaçlamaktadır. Katılmak için,
iletişim bilgilerinizin yazılı olduğu ve katılım
sayınısını bildiren bir e-mail göndermeniz
yeterli olacaktır. Semimere panelist olarak
Ceyhun Akgün katılacaktır.
CS3 paketinin lokomotif yazılımlarından
Photoshop’un yeniliklerini, kullanıcılara getirdiği avantajları, örnek uygulama ve çalışmalar üzerinde yakından inceleyeceğiz. 27
Mart tarihinde duyurulan paketin içerikleri
ve yenilikler bir çok kullanıcının kaderini
değiştirecek yönde. FreeHand yazılımının
akıbeti, InDesign ve Illustrator yazılımlarındaki değişim ve gelişmeler heyecanla
bekleniyor.
Yer: Bilimer Bilişim Akademisi
Mecidiyeköy Merkez Şubesi
Tarih: 16 Aralık Cumartesi,
Saat: 10:00 - 14:00 Saatleri arası.
www.bilimer.com
Panelist: Ceyhun Akgün
Digital Arts Dergisi
REZERVASYON: Digital Arts Abone Servisi Tel: 0212 219 49 32
www.digitalarts.com.tr • E-mail: [email protected]
Nisan-Mayıs
Ekim - Kasım/
/0606
10
Ürün inceleme bölümümüzde illüstrasyonla uğraşan, çizim çalışmalarınızı bilgisayar başında uzun saatler harcayarak üreten
alanlarında uzman iki usta sanatçı farklı noktalardan yaklaşarak inceledi. Kerem Beyit ve
Emrah Elmas’lının düşünce ve önerileriyle
ürün hakkında fikir edinebilirsiniz. İlk olarak
Emrah’ın sonrada Kerem’in yorumlarına yer
veriyoruz.
Emrah ELMASLI: Uc-logic tableti kutusundan ilk çıkardığımda tasarımı ve inceliği
gözüme ilk çarpan artı değerler oldu. Bence
bir tablette kaliteyi simgeleyen en önemli
etmenlerden birisi dış görünüş ve hafiflik.
İnce ve hafif olması yaya haldeyken de kolayca taşınmasına imkan sağlıyor. Renk olarak
başka alternatifleri var mı bilemiyorum ama
tabletin beyaz olması beni biraz şaşırttı doğrusu. Kendimden örnek vermem gerekirse
ben devamlı bilgisayar başındayım ve kollarım her daim tabletin üzerinde. Kahvaltımı
da bazen tabletin üstünde yapan bir insanım ben Yaz’ın sıcağında bilgisayar başında
çalıştığınızı düşünün, bu yüzden beyaz renk
kirlenmeye çok müsait. Daha koyu bir renk
olmalıydı bence. Bir de tablet dediğimiz şey
dayanıklı olmalı, ben ne yazıkki dayanıklılık
testine tabi tutamadım ama ani yüklenmeler
sonucunda yüzeyi kırılmamalı ve çatlamamalı. Sonuçta plastik bir malzeme. Umarım
uc-logic’in malzemesi dayanıklıdır.
Dış görünüşten sonra biraz da kullanımı
ve teknik özellikleri hakkında konuşabillirim.
Tablet ile gelen cd’ler arasında kurulum yazılımı dışında Adobe Photoshop CS ve Painter
9’un 30 günlük deneme sürümleri var. Yani
bu işe sıfırdan başlayan birisi olarak hemen
bu deneme sürümlerini kurup çizmeye başlayabilirsiniz. Tabletin yazılımını kurmak çok
kolay. 1 dk. içerisinde çizmeye hazır hale
geliyorsunuz. Kalemi ilk elime aldığımda ve
çizmeye başladığımda tabletin çizim yüzeyinin dokulu olmasından kaynaklanan, gerçekçi bir kağıt hissiyle karşılaştım ki bu büyük
bir artı. Dijital tablet üreticileri çizim anında
maximum gerçeklik sağlama yarışına girdikleri için son çıkan tabletlerde kağıt hissini en
iyi şekilde verebilmek için büyük bir çaba
sarfedilmiş gibi gözüküyor. UC-Logic’te bu
açıdan eksik kalmıyor. Bence tabletin yüzeyi
oldukça rahat ve gerçekçi bir çizim tecrübesi yaşıyorsunuz. Bunlarında dışında çizim yüzeyinin en üstündeki dokunmatik tuşlar iyi
düşünülmüş ve hepsi hiç bir ayar gerektirmeksizin düzgün bir şekilde çalışıyor. “New”,
“Open”, “Save” ve bunun gibi kısayol tuşları
çizerken zaman kazandıracak artı özelliklerden biri. Tabletin altına baktığınızda iki adet
yükseltme aparatı görüyorsunuz. Bunları çıkartıp, yükseltme boşluklarına takıyorsunuz.
Böylece tabler bir çizim masası gibi yükselmiş
oluyor. Bu diğer tabletlerde görmediğim artı
bir özellik fakat yükseltme aparatlarının ayrı
birer parça olarak düşünülmesi ilginç geldi.
Klavyelerdeki gibi tek hamlede kaldırılabilen
mandalları olsa daha güzel olabilirdi.
Gelelim çizim kalemine. İlk elime aldığımda biraz ağır olduğunu farkettim. Sonra
anladım ki pille çalışıyor ve bu ağırlık pilden
kaynaklanıyor. Açıkçası bu bana biraz garip
geldi çünkü büyük rakiplerine baktığımızda
kalemler pille çalışmıyor ve oldukça hafifler.
Bu tablette eksi bir özellik göstermem gerekirse o da bu olur sanırım. Çünkü çizerken
elinizde tuttuğunuz kalemin ağırlığı önemlidir. Gerçekçi bir şekilde geleneksel malzemelrin hissini vermesi gerekir. UC-Logic tabletin kalemi biraz ağır ama uzun vadede çok
fazla sorun çıkaracağını sanmıyorum. Sonuçta tablete alıştığınız da bu size bir sorun
gibi gelmeyecektir.
1024 basınç seviyesi diğer rakipleriyle yarışmasını sağlıyor ve çizim hissi olarak beni
tatmin ediyor. Ayrıca fiyatına da baktığımızda bence piyasaya göre çok uygun bir rakam
ve pahalı tabletler arasında çok kaliteli bir
alternatif. Yani genel olarak değerlendirmek
gerekirse UC-Logic satın alınıp denenmesi
gereken bir tablet. Sonuçta ben denediğim
süre içerisinde memnun kaldım. Sizinde kalacağınızdan eminim.
Emrah ELMASLI
Konsept Tasarımcı – Dijital İllüstratör
YENİ GELİŞMELER
Kerem BEYİT: İlk etapta sanırım fiyatını
yorumlamak icap eder, internetten baktığım
kadarıyla neredeyse Wacom tabletlerin yarı
fiyatına satılan bir ürün ve açıkçası 1 haftalık
bir kullanıcı olarak söyleyebilirim ki aralarında şekil farkı dışında hiçbir fark yok, hatta UcLogic yükseltme aparatları sayesinde bence
(+) özelliklere sahip. Wacom tabletlere gücü
yetmeyen kullanıcılar için harika bir alternatif teşkil ediyor.
Öncelikle tabletin arka panelinde bulunan yükseltme aparatları çok zekice düşünülmüş, önceki tabledimde hep bunun
eksikliğini çekiyordum, şimdi bu yükseltme
aparatları sayesinde tableti istediğim 20 derecelik açıda kullanabiliyorum. Ama bu açı
sabit olmayıp da el ile ayarlanan bir yapıda
olsaydı çok daha hoş olurdu.
Tabletin kurulumu çok basit 2 dakika içinde oturup çizmeye başladım, opsiyonlar da
sade ve anlaşılır, basınç ayarlama özelliği oldukça kullanışlı.
Tabletin ön panelinde gördüğü en önemli
özellik, çizim alanının üstünde bulunan ince
plastiğin oldukça dayanıklı bir malzemeden
yapılmış olmasıydı. Bu neden önemli derseniz bir önceki tabledimde çizim alanının üstünde bulunan plastik kısa sürede yıpranmış
(özellikle daha çok kullandığım bölümler
olan ortalar.) ve bu yıpranmış bölümler zamanlar milimlik kabartılara sebep olmuştu,
tabi milimlik de olsa bunlar çizim esnasında
büyük sorunlar meydana getiriyorlardı, yıpranmış yüzeylerin üstünden gecen bir çizgi
yamuk-yumuk oluyordu. Sizin tablette ise ne
kadar bastırırsam bastırayım bir cizik oluşturamadım, bu da ileride çizim yüzeyinde bir
Türkiye Yollarında
sorun olmayacağını gösteriyor.
Tabletin on paneli oldukça geniş ve bu
sayede çizerken bileğinize destek oluyor, on
panel üzerindeki kısa yollar da çok kullanışlı. Photoshop ve Painter ile çok uyumlu bir
şekilde çalışabiliyorsunuz, basınç hassasiyeti
gerçekten çok dengeli, ince-kalın ve koyuaçık geçişlerde oldukça smooth sonuçlar
elde ettim, mesela birden kalından inceye
geçmiyor bu da basınç hassasiyetinin oldukça iyi olduğunu gösteriyor.
Açıkçası hoşuma gitmeyen bir özellik
ya da bir sorunla karşılaşmadım. İlle de bir
eksi özellik söylemek gerekirse, tabletin
beyaz renkli olmasını doğru bulmadım,
digital is üretiminde aydınlık tek yer
bence ekran olmalıdır bunun dışında başka bir ışık kaynağı olursa bu
konsantrasyon bozucu bir durum
meydana getirebilir, tablet elbette ki bir ışık kaynağı değil ama
beyaz rengiyle ekrandan gelen
yüksek ışığı çok fazla yansıtıyor,
keşke renk seçenekleri olsaydı.
Bence tüm tabletler siyah olmalı:)
Kerem BEYİT Konsept Tasarımcı
LCD MONITÖRDE HIZ FARKI
Dünyanın en hızlı LCD monitörü ViewSonic VX922 Türkiye’de
Index Bilgisayar, 2 milisaniyelik tepki süresiyle dünyanın en hızlı LCD monitörü olan
ViewSonic VX922’yi Türkiye’ye getirdi.
LCD ve CRT bilgisayar monitörlerinin yanı sıra, LCD televizyon
ve diğer görüntüleme ürünleriyle
tanınan ViewSonic’in 19 inç’lik
VX922 LCD monitörü Türkiye’de
de satışa sunuldu. Index Bilgisayar
tarafından getirilen ViewSonic
VX922’nin en önemli özelliği
dünyanın tepki süresi en hızlı
LCD monitör olması.
LCD monitörlerin CRT monitör-
8 10 11 12
lere göre başlıca dezavantajı olan tepki süresi
gecikmesi bu üründe minimuma indirilmiş. 2
milisaniyelik tepki süresiyle ViewSonic VX922,
CRT monitörlere çok yakın düzeyde bir performans sergiliyor
ve özellikle oyun tutkunlarının
beğenisini kazanacağı tahmin
ediliyor.
1280X1024 dpi çözünürlük,
0,294 mm nokta aralığı, DVI-D,
D-SUB bağlatıları, 650:1 kontrast
oranı, 270 cd/m≤ parlaklık oranı monitörün teknik özellikleri
arasında.
Türkiye’de eğitim ve teknolojik
gelişmeler bir çok
açıdan ve sebeplerle ülkemizin batı
bölgelerinde gerçekleşiyor. Yayımlar, kitaplar,
seminer ve konferanslar bu bölgelerde yoğun bir şekilde yapılırken ülkemizin bir çok
illerinde bu tür faaliyetler ne yazık ki yapılmamakta. Özellikle kendi mesleki alanımızda
neredeyse yok denecek kadar azdır.
Yerel gazeteler, fotoğrafçılar, reklam
ajansları, grafik vb. Bu sektörlerdeki Adobe yazılımlarını kullanan meslektaşlarımız
ya da benzeri ihtiyaçları hissedenlerin bu
gereksinimlerini karşılamak, önemli püf
noktalara değinerek çözümler sağlayarak
bir köprü kurmak amacını taşıyoruz. Bu köprü
ile sonraki eğitimlere zemin hazırlamak, bilgi
akışı için kanalları göstermek, uzun süreçte
gelişimlerine destek olarak paylaşımın sürekliliğini sağlamak genel hedefimiz.
Diyarbakır, Malatya İnönü, Antalya
Akdeniz, Isparta Süleyman Demirel,
Kütahya Dumlupınar, İstanbul Maltepe
Üniversitelerinde bu seminerler gerçekleştirilmiştir.
Digital Arts dergisinin ve Ceyhun Akgün’ün
düzenlediği, Bilimer, UC-Logic, Adobe’nin
destekledği seminerler Urfa, Ankara, Bursa,
İstanbul, İzmir, Karadeniz il ve bölgelerinde yakında yapılacaktır.
11
Ekim
- Kasım/06
Nisan-Mayıs
/06 TERTIUM NON DATA
GÜLNUR GÜVENÇ
www.gulguvenc.com
İnternet dünyasında
Loki adıyla tanınan
Peter Baustaedter,
Station X Studios’da
dijital mat ressamı
olarak çalışıyor, birçok
bilimkurgu filminde
onun boyadığı arka
planlar kullanılmış.
3D modelleme
tekniğiyle kabaca
yaptığı modelleri,
Photoshop’ta
boyayarak yarattığı
peyzajlarla birleştiriyor.
www.guerillapixel.com
Bilgisayar ve yazılım teknolojisinin bugün ulaştığı düzey, onu mimarlık ve yayıncılık alanlarının vazgeçilmez aracı haline
getirmenin yanı sıra sanat alanında da yeni bir “akım”a yol açtı. Bazı ortamlarda “Dijital Devrim” olarak adlandırılan bu
durum en çok yazılı ve görsel medyada, film endüstrisinde ve özellikle de internet sitelerinde yeni bir görsellik tarzı yarattı.
Emrah Elmaslı
Nisan-Mayıs/06
12
Kalem, air-brush, yağlı boya ve diğer
geleneksel resim teknikleri artık bilgisayarda basit yazılımlar yardımıyla simüle edilebiliyor (Örn. Craig Mullins). Ama
dijital devrimin asıl kendini var ettiği iki
özgünlük alanı var. İlki, bir tür kolaj denilebilecek fotoğraf birleştirme ve düzenleme tekniği; ikincisi 3 boyutlu modelleme
yazılımları ile yaratılan ve orijini zihin olan
teknik. Fotoğrafları, sonsuz sayıda katman ile değişik geçirgenlik ve örtüşme
derecelerinde bir araya getirdikten sonra
piksel temelinde manipule ederek yapılan çalışmalar, başka ortamlarda ve başka araçlarla elde edilemez bir ürün olarak özgünler (Örn. Gerald Bybee, Viktor
Koen, Daniel Lee). Bunlara Painter, Photoshop gibi programlarla boyalı yüzeyler
eklemek ya da biten ürünü baskı sonrası
yeniden elle boyamak da mümkün (Örn.
Dave McKean). 3 boyutlu modellenerek
tasarlanan ve gerçek dokular ve istenen
ışık seçenekleri ile giydirilen imgeler ise
özgünlüklerini olmayanın var edilebilirliğinden alıyorlar (Örn. Gilles Tran). 3D imgenin fotogerçek kuruluğunu gidermek,
zaman duygusu eklemek için her iki teknik bir arada kullanılıyor (Örn. Cem Gül).
Yazılım dünyasının sunduğu sayısız eklentiler (plug-in) ve filtrelerin var olan görüntüyü deforme etmek, parçalayıp yeniden kurmak üzere kullanıma hazır olması
ve çok kolay yoldan sürprizli sonuçlar yaratması, ortamda “dijital artist” enflasyonu
yaratsa da, her “araç” gibi dijital olan da
kendine özgü kurallarını ve etiğini yazma
yoluyla gelişiyor. Deneysel ve rastlantısal
olanlarla hayal gücüne ve tasarıma dayananlar, teknikler geliştikçe daha ayırdedilir hale geliyor. Zihninde yapacağı imgeyi
önceden göremeyen ve bunu geleneksel tekniklerle de yapabilecek donanıma
sahip olmayanlar dijital ortamda ancak
rastlantıların estetiğine mahkum oluyorlar. Duygu ve düşünceyi ifade etmek yerine, göz okşayan bir görsellik amaçlanmasının sonucu, sanat nesnesi değil grafik
ürün elde ediliyor.
Fotoğrafın resmin yerini alamaması
gibi dijital olanlar da geleneksel teknikleri ikame etmek yerine kendi özgünlük
alanlarını yaratmak zorundalar. Belki de
başka hiçbir şekilde anlamlı olamayacak
sonuçlar için, ancak o alana özgü yeganeliğin gücünü taşıyan araçlar geliştikçe
Dijital Sanat gerçek devrimini yapmaya
yaklaşacak.
TERTIUM NON DATA
Selanik doğumlu Viktor Koen İsrail’de sanat eğitimi aldıktan
sonra New York’a yerleşmiş ve serbest illüstratör olarak çalışıyor.
The New York Times ve National Geographic’e düzenli olarak
editoryal illüstrasyonlar yapıyor. Birçok kişisel ve karma sergide
yer almış, ödüller kazanmış. Fotoğraf ve el çizimlerini birleştirdiği ve çok sayıda katman kullanarak renk, gölge eklediği ve görür
görmez tanınan özgün bir tekniğin sahibi.
www.viktorkoen.com
Gerald Bybee, San Francisco’da reklam ve tasarım fotoğrafları alanında çalışan bir sanatçı. Dijital olarak manipule edilmiş
fotoğraflar üzerine uzmanlaşmış. PhotoShop’un varolmadığı
dönemlerde karanlık oda teknikleriyle elde ettiği kompozit fo-
toğrafları bugün en ileri dijital donanımlar kullanarak yapmayı
sürdürüyor. Stüdyosunun müşterileri arasında Adobe, IBM, SGI,
HP, Levi’s gibi isimler var.
www.bybee.com
Cem Gül, deneysel videoları ve grafik çalışmaları dışında dijital
teknikler kullanarak yaptığı illüstrasyonlarla biliniyor. Uluslararası yayınlarda, albüm kapaklarında ve hatta snowboard’larda
yer alan çalışmalarında Photoshop, FreeHand ve LightWave 3D
kullanıyor.
www.cemgul.com
13
Nisan-Mayıs/06
TERTIUM NON DATA
Daniel Lee, New York’da 1960’larda başladığı fotoğrafçılık mesleğini 1993’te tanıştığı bilgisayar teknolojisi ile birleştirdikten
sonra dijital olarak değiştirdiği fotoğraflarla büyük ün kazandı.
Birçok sanat koleksiyonuna dahil edilen ve müzelerde sergilenen eserlerinden en ünlüleri “Origin” ve “Manimals” serileri oldu.
İnsan ve hayvan özelliklerini birleştirerek yarattığı tipler için dijital eklemelerle dönüştürdüğü bir Hasselblad kamera, Macintosh bilgisayar ve Adobe Photoshop programı kullanıyor.
www.daniellee.com
Gilles Tran’ın, “The Scarecrow” imgesinde, Poser ile elde edilen
model eşyüzeylerin tepe noktalarından bozunmasına dayanan
özel bir teknik kullanılarak patlatılmış ve internette ücretsiz dağıtılan POV-Ray (Persistance of Vision ray-tracer) yazılımı kullanılarak render edilmiş. Tran, matematiksel fraktallerini, yüzlerce
POV nesnesini ve edebi metinlerle birleştirdiği dijital imajlarını
sergilediği web sitesinde kullandığı teknikleri anlatıyor ve konuyla ilgili tüm kaynak ve yazılımları tanıtıyor.
www.oyonale.com
Alessandro Bavari, Roma’da sanat tarihi ve resim eğitimi aldıktan sonra geleneksel fotoğraf alanında çalışmaya başlamış. Dijital teknolojinin sunduğu olanakları keşfettikten sonra resim ve
fotoğraf tekniklerini birleştirerek Photoshop programıyla dijital
olarak işlediği kendine özgü bir teknik yaratmış. Birçok uluslararası ödül kazandığı ve dünyada sergilenen işleri arasında en
ünlüsü “Sodom ve Gomorrah: Kayıp Kentten Görüşmeler” serisi.
www.alessandrobavari.com
Nisan-Mayıs/06
14
15
Nisan-Mayıs/06
MULTIMEDYA
UĞUR AKDEMİR
[email protected]
YAZILIM İNCELEME
VİDEO’NUN ZEVKE DÖNÜŞTÜĞÜ 7. NOKTA
ADOBE’UN YEDİNCİ
HARİKASI
Adobe’un popüler Video Composit yazılımı olan After Effects Pro 7 ile tanışmaya ne
dersiniz? Başlık size biraz farklı gelebilir, ama After Effects 7.0‘a ilk baktığınızda
benimle aynı duyguları hissedeceğinize inanıyorum.
BİLGİ
Yazar Hakkında
1980 yılı İstanbul doğumlu olan Uğur Akdemir,
4 yılı aşkın süredir İnteraktif Medya Çözümleri
alanında çeşitli projelerde faaliyet göstermektedir. Halen Bir Reklam Ajansı’nda Multimedya
Direktörü olarak görev yapmaktadır.
Nisan-Mayıs/06
16
Belki de yüzlerce defa bu tarz yazılar
yazmış olsam da, bu yazı için klavyemin
başına geçtiğimde kendimi oldukça heyecanlı hissettim. Digital Arts’ın bu ilk sayısında sizlere merhaba diyecek olmanın
yanı sıra, “yeni” bir dergide, “yeni” okuyucular ile, “yeni” bir yazılımdan bahsedecek
olmak da bu hoş heyecanın haklı sebeplerinden biriydi.
Benzer bir heyecanı bu dergiyi elinize
aldığınızda sizlerin de yaşadığına inanarak, içimizdeki heyecanların hiç dinmemesini diliyor ve sizlere MERHABA diyorum :)
Adobe‘un Production Studio ürün
grubu dahilinde sunduğu After Effects,
son yıllarda Video Kompozisyon ve Görsel Efektler üretme konusunda standart
olabilmek için önemli bir yol katetmişti.
Geçtiğimiz ay 7. sürümü duyurulan After Effects, bu versiyonu ile de aynı yolda
hızla ilerlemeye devam edeceğini açıkça
ifade ediyor.
Adobe After Effects 7.0, Standart ve
Professional olmak üzere iki farklı versiyonda piyasaya sunuluyor. Biz sizleri en
yetenekli versiyon olan Professional ile
tanıştırmak istiyoruz.
YAZILIM İNCELEME
MULTIMEDYA
İlk Görüşte Aşk
Evet başlık size biraz farklı gelebilir
ama, After Effects 7.0‘a ilk baktığınızda
benimle aynı duyguları hissedeceğinize
inanıyorum. After Effects 7.0 (takma adıyla; “AE7”), sizi önceki sürümlerinden farklı
tamamıyla yeniden tasarlanmış bir kullanıcı arayüzü ile karşılıyor. İlk bakışta fark
edeceğiniz üzere, arayüzde kullanılan gri
renk tonları ile okunurluk ve kullanım
deneyimi üst noktalara taşınmış. Ayrıca,
taglanabilir ve ölçeklendirilebilir kontrol
pencereleri de, eski versiyonlarda yaşanan pencere karmaşasına son noktayı
koyarak, kullanılabilirliği daha da artırmış.
Combustion veya Cinema 4D gibi yazılımlar ile ilgilenmiş kullanıcılar bu yeni
arayüze alışmakta zorluk çekmeyeceklerdir diye tahmin ediyorum.
AE7’nin kullanıcı arayüzü ile ilgili
göze çarpan bir diğer yenilik ise Workspace Presets (Çalışma Alanı Şablonları).
Bu şablonları kullanarak yazılım arayüzünü istediğiniz şekilde modifiye edebilir
veya amacınıza uygun tanımlanmış olan
hazır şablonlardan birini kullanarak, daha
stabil ve ferah bir kullanıcı arayüzüne kavuşabilirsiniz.
Graph Editor
Şahsen After Effects’te kullanıcı arayüzü değişikliklerinin ardından en çok
ilgimi çeken yenilik, Timeline’a eklenen
yeni graph editör aracı oldu. Bu araç
sayesinde, animasyonlarınızdaki hare-
ket tanımlarına çeşitli hareket düzenleri ayarlayabiliyor, yaptığınız bu hareket
düzenlerini grafiksel bir panel üzerinde izolips bir yapı ile görüntüleyebiliyor
ve gelişmiş editör araçlarını kullanarak
bu hareketleri düzenleyebiliyorsunuz.
Bu aracı kullanarak oldukça realistik hareketler elde etmek mümkün.
Adobe Bridge Bizimle
Yeni Efektler
etme ve puanlama özelliklerine sahip.
Ayrıca, yeni nesil tüm Adobe ürünlerinde olduğu gibi After Effects 7.0 ile
de tam entegre çalışarak size kaynak
medyalarınızda tam hakimiyet sunuyor.
Biraz yavaş çalışması dışında oldukça işinize yarayacak bir yazılım.
arasında. Özellikle Timewarp efekti benim
favorim olduğu gibi, birçok kullanıcının
da favorisi olacağını tahmin ediyorum.
Adobe’un CS2 ürün familyası dahilinde
kullanıcılarına sunduğu ve Adobe yazılımlarının doküman erişimini hızlandırma
ve doküman kataloglama amacı taşıyan
Bridge, After Effects’in bu versiyonuyla da
Adobe kullanıcılarının hizmetinde. AE’nin
kurulumu ile ücretsiz sahip olduğunuz
yazılım; resim, video dosyaları, vektörel
çizim dosyaları, After Effects şablonları
dahil olmak üzere tüm medyaları; ön izleme, görüntüleme, arama, kategorize
AE’nin bu yeni sürümünde eski sürümlerin de bulunmayan birçok yeni
efekte ve efekt şablonuna yer verilmiş.
After Effects projelerinizdeki film elemanlarının oynatım hızlarını kontrol etmenizi
sağlayan Timewarp, hassas renk ayarları ve dönüştürme imkanı sunan Cineon Converter, ve Color Profile Converter
efektleri. Yenilenmiş metin efektleri, DVD
menüleri ve proje arka planlarınızda kullanabileceğiniz hazır arka plan şablonları
yeni efektler listesinde ilk göze çarpanlar
HDR Renk Desteği
İçinde renk bilgilerinin yanında ortam
ışığı şiddeti verilerini de bulunduran ve henüz yeni bir teknoloji olan HDR formatı, After Effects 7.0 tarafından da desteklenmiş.
17
Nisan-Mayıs/06
YAZILIM İNCELEME
MULTIMEDYA
Ayrıca sadece Professional versiyonunda
etkin olan 32 bpc renk desteği sayesinde
32bit imaj dokümanlarını ithal edebilir,
projenizde kullanabilir ve yine 32 bit çıkışlar alabilirsiniz.
Extend Script
Adobe’un yeni nesil tüm yazılımlarında sunduğu bir özellik olan Script kullanımı, After Effects’in sizin yazarak geliştireceğiniz yeteneklere sahip olmasına imkan
Tüm bunların yanı sıra burada anlatma fırsatı bulamadığım daha birçok yeni
özellik AE7’de hayat bulmayı bekliyor.
Performans
After Effects 7.0 optimal bir performans sergilemek için ortalamanın biraz
üstünde bir bilgisayar konfigurasyonuna ihtiyaç duyuyor. Buna rağmen aynı
konfigurasyondaki bir makinede AE6.5
sürümünden daha iyi bir render performansı sergiliyor. Bu noktada geliştirilmiş
OpenGL 2.0 render desteğinin verdiği
katkı ise kayda değer.
Son Söz
Auto Save
Saatlerce üzerinde çalıştığımız bir dokümanın elektrik kesintisi, sistem çökmesi v.b sebeplerden bir anda uçup gitmesini hepimiz en az bir kere yaşamışızdır.
Yeni nesil yazılımların birçoğunda var
olan “Otomatik Kaydet (Auto Save)” özelliği After Effects’te de yerini almış ve bu
sorun tarihe karışmış.
Flash FLV Video
Geçtiğimiz yıl sonunda Adobe’un satın
aldığı Macromedia’ya ait olan Flash yazılımının Multimedya ortamlardaki gücü artık tartışılmaz düzeyde. Flash 8 sürümü ilk
piyasaya sürüldüğünde, video formatında
sunduğu yenilikler ile web video alanında önemli gelişmelere imza atmıştı.
tanıyor. File > Script > Open Script Editor
yonergesi ile ulaşabileceğiniz Script yöneticisini kullanarak, After Effects’e yeni
yetenekler kazandırabilirsiniz. Javascript
alt yapısı kullanılan Adobe Script faydalı
olduğu kadar eğlenceli de.
AE ve Ses
Öyle tahmin ediyorum ki AE6 ve 6.5
kullanıcılarının birçoğu, After Effects’in
ses dosyaları üzerinde düzenlemeler
yapabilmede çok yetersiz kaldığı konusunda hem fikirdir. AE7 bu versiyonun
da projenizde kullandığınız ses dosyaları
üzerinde daha yüksek bir hakimiyet imkanı sunarak kullanıcılarını bu yönde de
memnun edecek gibi görünüyor. Genel
olarak AE7’de 32 Bit ses dosyalarını projeye ithal edebilme yeteneğinin yanında,
Effects panelindeki Audio sekmesinden
ulaşılabilen efektleri kullanarak Bass ve
Tiz dengelerini yönetebilme, Parametrik
Ekolayzer ile frekans düzeylerini ayarlayabilme, Echo, Delay ve Chorus gibi ses
efektleri kullanarak ses dosyalarına yaratıcılığınızı katabilme imkanına sahip oluyorsunuz.
Maskeler
After Effects 7 de bu gelişmeye uyum
sağlayıp, Export menüsünü kullanarak
doğrudan FLV formatında dosya ihracı
özelliğini de eklemiş.
Nisan-Mayıs/06
18
AE7’nin maskeleme özelliği önceki
sürümlere göre biraz daha geliştirilmiş.
Adobe Illustrator içinden kopyalanan
bir vektörel çizim AE’de doğrudan maske çizimi olarak yapıştırılabiliyor. Metinler
hızla maskeye çevrilebiliyor. Ayrıca imaj
dosyalarını trace tekniği ile vektörel maskelere dönüştürülebiliyor.
Adobe’un Production Studio familyasındaki ağır topu After Effects
7.0 Pro, hakkında söylenen birçok
övgüyü hak etmiş görünüyor. Önceki versiyonlarda bulunan birçok hatanın giderilmiş olmasının yanı sıra,
yenilikçi görsel yapısı ve yeni araçları ile kullanıcılarına farklı deneyimler
yaşatacağı kesin. Satın almayı düşünen kullanıcılara tavsiyemiz, Standart
ve Professional sürümler arasındaki
özellik farklarını göz önüne alıp ve
ihtiyaçları doğrultusunda karar vermeleridir. Ümit ediyorum ki, AE7.0
ile yaratıcılığınızda bir üst seviyelere
ulaşabilirsiniz. Önümüzdeki aylarda
After Effects’i daha yakından tanımak
isterseniz biz bu sayfalarda olacağız.
Yeniden görüşmek ümidiyle heyecanlı günler.
19
Nisan-Mayıs/06
SAYISAL YARATIM
SERDAR BİLGİNER
[email protected]
TUTORIAL
KULLANILAN YAZILIM
Adobe ILLUSTRATOR ve Adobe PHOTOSHOP CS 2
KELEBEKLERİN RENKLİ DÜNYASINA YOLCULUK
KELEBEKLERLE
RENKLİ BİR OYUN
BİLGİ
Yazar Hakkında
Grafik tasarımcı ve Webmaster olan yazarımız,
İzmir’de bir şirket bünyesinde çalışmaktadır.
Aynı zamanda çeşitli firmalara Freelance olarak grafik ve Web tasarım konusunda hizmet
vermektedir.
Serdar Bilginer
Grafik Tasarımcı / Webmaster
Kelebeklerle Renkli Bir Oyun Poster Malzemesi :
Yazıda bahsedilen çalışma malzemelerini kullanarak posteri yapmak isterseniz,
http://www.owlscout.com/work/butterfly_malzemeler.rar adresinden dosyayı indirin.
Nisan-Mayıs/06
20
Kelebeklerin konu olmadığı bir çalışma kalmamıştır sanırım. Sempatik
görünümleri, etkileyici görsel bütünlükleriyle herkese ilham kaynağı olan
“Kelebek”leri konu alan bir çalışmaya ne dersiniz?
Digital Arts’ın ilk sayısı sebebiyle yeni
bir heyecan ve coşkuyla herkese merhaba. İsim ve içerik konularıya Türkiye’de
gelişen Digital Arts tarzında üretilen işlere katkı sağlayacağını, bu alana yönelik ilgiyi artırarak nitelikli çalışmaların ve tasarımcıların tanınmasına hizmet edeceğini
düşündüğüm bu yayım projesi içinde yer
almaktan dolayı mutluyum. Sizlerle birlikte bugüne kadar “buzlu yazı, aqua button”
yapımını anlatan, internet üzerinde Free
olarak dağıtılan tutorial ve
Photoshop Action’ları alıp
bunu aynen yazıya geçiren
yazı ve makale türlerinden farklı olarak
çok daha zevkli ve heyecanlı çalışmaları
Adobe Illustrator ve Adobe Photoshop
kullanarak gerçekleştireceğiz. Photoshop
programının buzlu yazı, aqua button yapımından başka işlere de yaradığını görünce şaşıracaksınız. Biraz abarttığımın
farkındayım, ama dergilerin okurlarına
karşı bir sorumluluğu olduğuna inanıyorum. Digital Arts’ın diğer editörlerinin
yazılarına bakacak olursanız, aynı şeyi göreceksiniz. Bu sayfalarda hep
yeni olanı bulacaksınız.
TUTORIAL
SAYISAL YARATIM
Bu ilk yazımda kelebeklerin renkli dünyasına bir yolculuk yapacağız. Orijinal
doküman ve ölçülerde, yüksek çözünürlüklü belgeler üzerinden güzel bir poster
çalışması yapacağız. Poster çalışması için
kullanılacak malzemelerin hepsini www.
owlscout.com/work/butterfly_malzemeler.
rar adresinden indirebilirsiniz. Yazı içinde, sizden istenilen uygulama ve işlemler
olacaktır. Bu tutorial, sizin orijinal belgeler
üzerinden ve buradaki değerleri bire, bir
uyguladığınız düşünülerek hazırlanmıştır.
Adım
01
İlk önce çalışmamızın zeminini
hazırlayacağız, baslangic.psd adlı
dosyamızı açın. Sonrasında malzeme klasörümüzün içerisindeki leke.jpg (Resim 01)
adındaki dosyamızı açıyoruz Command/
Ctrl+A ile tüm alanı seçin ve Command/
tüm alanı seçin ve ardından Command/
Ctrl+C ile kopyalayın. Çalışmamıza (baslangic.psd) geçerek Command/Ctrl+V
ile malzememizi çalışmamızın içerisine
yapıştırın ve Layer harmanlama kiplerinden Overlay yapın (Resim 02). Daha önce
yaptığımız gibi bu Layer’ımızın adını da
(gokyuzu) dosya adı ile değiştirin.
Adım
(Resim 04). Son olarak da kopyaladığımız
Layer’ın ismini gokyuzu 04 olarak değiştirin.
Adım
05
Zeminimizi bitirmeye yaklaşıyoruz;
şimdi paper.jpg dosyamızı açın ve
Adım 02’de yaptığımız işlemin aynısını
tekrarlayın (Resim 05).
03
Şimdi çalışmamızı biraz silikleştirip
zeminimize devam edeceğiz. Gokyuzu2.jpg dosyamızı açarak 02’ de yaptığımız işlemi tekrarlayın, ama bu sefer Layer
harmanlama Overlay değil Soft Light seçin (Resim 03).
Resim 05
Resim 03
Resim 01
Ctrl+C ile kopyalayın, daha sonra çalışmamıza (baslangic.psd) geçerek Command/
Ctrl+V ile kopyaladığımız malzememizi
yapıştırın ve layer adını (leke) dosyanın
adı ile aynı yapmak için, Layer’ın ismini
Leke olarak değiştirin.
Adım
02
Zeminimizi biraz daha güçlendirmek için devam ediyoruz. Malzeme klasörümüzün içindeki gokyuzu.
jpg dosyasını açın, Command/Ctrl+A ile
Resim 02
Adım
Adım
04
Şimdi de çalışmamızın zeminini
biraz renklendireceğiz. gokyuzu03.
jpg dosyamızı açarak başlangıç isimli belgemiz üzerine Move Tool ile sürükleyerek
bırakın. Layer özelliklerinde Hard Light’ı
seçin. Daha sonra Command/Ctrl+J ile
seçili olan gokyuzu 03 Layer’ından bir
kopya daha oluşturun, kopyaladığınız
layer’ın üzerine gelerek, Command/
Ctrl+T ile Transform haline getirin, Mouse
ile transformun köşesine tıklayarak 180
derece döndürün ve Opacity 30% yapın
06
Çalışmamıza biraz daha leke ekleyerek artık zeminimizi sonlandıracağız, murekkep.jpg dosyamızı açın Select
> Color Range’i seçtikten sonra karşımıza
çıkan menüde Image seçeneğini işaretleyin, Fuzziness değerini 200 olarak ayarlayın (Resim 06), daha sonra mürekkep
lekesi üzerine Mouse ile tıklayın, lekeli
Resim 06
Resim 04
21
Nisan-Mayıs/06
TUTORIAL
SAYISAL YARATIM
alanı seçili hale getirmek için menüden OK’a
basın. Foreground Color
rengini #1a171b (Resim
06b) değerine getirin.
Command/Ctrl+Shift+N
ile yeni bir layer oluşturun, sonrasında Paint
Bucket Tool (G) ile seçili
alanın içini doldurun.
Resim 06 b
Command/Ctrl+A
ile
tüm alanı seçin, Command/Ctrl+C seçili alanı kopyalayın ve
baslangic.psd çalışmamıza dönerek Command/Ctrl+V komuduyla malzememizi
çalışmamıza yapıştırın. Murekkep adını
verdiğimiz layeri gokyuzu 02 Layer’ının altına taşıyın ve Opacity 70%’e düşürün.
temle Path paletindeki dekupeyi seçime
dönüştürmüş olduk. Etrafı seçili hale gelen kelebek resmimizi Command/Ctrl+C
ile kopyalayıp baslangic.psd çalışmamıza
yapıştırın. Layer özelliklerinden Overlay
yapın ve Layer adını kelebek 01 olarak değiştirin.
Resim 10 b
Adım
08
Butterfly_02.jpg dosyamızı açarak
07’de yaptığımız işlemlerin aynısını
tekrarlayın ve Layer ismini kelebek 02 olarak değiştirin (Resim 08).
Resim 10 a
timizi uygulayarak karşımıza gelen menüdeki değerleri şöyle yapın. Opacity: 100,
Distance: 0, Spread: 42 ve Size: 38. Bunu
her iki layer’a da uygulayın (Resim 09b).
Adım
07
Yavaş yavaş objelerimizi çalışmamıza dahil etmeye başlayabiliriz.
Malzeme klasörümüzden Butterfly_
01.jpg adındaki dosyamızı açın Tool box
araçlarından Pen Tool’a tıklayın, kelebeğin
etrafını dekupe edin (Resim 07a). Dekupe
Adım
10
Resim 08
Adım
09
Kelebek 01 ve 02 Layer’larını Command/Ctrl+J ile birer kopyasını
oluşturun. Bu iki layer’ı gokyuzu 02 adındaki layer’ın altına taşıyın (Resim 09a).
Layer > Layer Style > Drop Shadow efek-
Çalışmamızı biraz daha renklendirelim, Command/Ctrl+Shift+N ile
yeni bir layer oluşturun, Elliptical Marquee Tool (M) ile çalışmamızın sağ üst köşesinde bir yuvarlak çizin ve Foreground
Color değerini #d60d88 olarak ayarlayın.
Paint Bucket Tool (G) ile içini doldurun.
Fitler > Blur > Gaussian Blur efektinin değerini 250 yaparak (Resim 10a) Layer’a
uygulayın. Daha sonra layer özelliklerinden Overlay olarak değiştirin
ve son olarak Opacity 85%
(Resim 10b) değerine
getirerek tamamlayın.
Resim 07a
işlemini tamamladıktan sonra Window
menüsünden Path paletini seçerek, isimsiz Work Path’in üzerine çift tıklayarak
kaydedin. Path paletindeki çizimi seçime
dönüştürmek için, Path paletinin altındaki seçeneklerden Load Path Selection
veya PC’lerde CTRL, Mac’lerde Com. tuşuna basılı tutarak fareyle Path’in ikonuna
bir kere tıklayın (Resim 07b). Bu iki yön-
Resim 07b
Nisan-Mayıs/06
Resim 09 a
22
Resim 09 b
TUTORIAL
SAYISAL YARATIM
Resim 11
> Same > Fill Color komuduyla tüm beyaz
alanları seçili hale getirin ve sonrasında
Delete tuşu ile seçili alanları silin. Command/Ctrl+A ile tüm alanı seçin ve Command/Ctrl+C ile kopyalayın.
Resim 14
Adım
13
Adım
11
10’daki işlemin tekrarını bu sefer
sol alt köşede uygulayın, ama Foreground Color değerini #70c0b1 olarak
değiştirin, Layer özelliğini de Color Burn
olarak değiştirin. Opacity değeri ise 100%
olarak kalacak. Bu layer’i kelebek 02 adlı
layer’ın altına taşıyın (Resim 11).
Adım
12
Malzeme klasörü içerisindeki cicek.
jpg (Resim 12) dosyasını Illustrator
CS2 programında açın, siyah beyaz olan
Resim 12
resmimizi vektörel nesneye dönüştürmek
için çiçek görseli seçili halde menüden
Live Trace ve sonrasında Expand uygulayın, beyaz alanları temizlemek için Direct
Selection Tool (A) ile vektörele dönüşmüş
beyaz alanlardan bir tanesini seçin, Select
Resim 13
Nisan-Mayıs/06
24
Çalışmamıza geçerek Adım 12’de
kopyaladığımız vektörel resmimizi
Command/Ctrl+V yardımı ile çalışmamızın
içerisine yapıştırın. Karşımıza çıkan menüde Smart Object’i seçin, objeyi çalışmanın
sağ alt köşesine taşıyın ve Opacity 90%
değerine ayarlayın, daha sonra bu layer’ı
kelebek 02 adındaki layer’ın altına taşıyın.
Command/Ctrl+J ile Seçili layer’dan bir
kopya daha oluşturun. Command/Ctrl+T
ile Transform haline
getirin, Mouse yardımıyla köşesinden
tutup 180 derece
çevirerek sağ üst
köşeye yerleştirin
(Resim 13).
Resim 13
Adım
14
Çalışmamızın finaline geldik, cicek02.tif dosyasını açın ve 02’deki
işlemleri tekrarlayın, layer özelliği Normal olarak kalsın ve layeri gokyuzu 03 adlı
Layer’ımızın altına taşıyın daha sonra Layer
> Layer Style > Drop Shadow (Resim 14) efekti
uygulayın karşınıza gelen menüdeki değerleri şöyle yapın. Opacity: 100, Distance:0,
Spread: 28 ve son olarak Size: 38.
25
Nisan-Mayıs/06
“THE /WELL”
Nisan-Mayıs
06 Kerem Beyit
26
Photoshop CS2 • Wacom Intuos2 Tablet (20 saat) • Kerem Beyit © 2005-2006
http://kerembeyit.gfxartist.com • http://kerembeyit.deviantart.com • E-mail: [email protected]
27
Nisan-Mayıs/06
KOFTİ AKADEMİ
GÖKHAN OKUR
[email protected]
BİLGİ
Yazar Hakkında
İllüstratör, Motion Designer
Gökhan Okur 1981 yılında Eskişehir’de doğdu.
Son 6 yıldır, illüstrasyon, grafik tasarım ve kısa
film üzerine işler yapmakta ve şu an Freelance
illüstratör olarak çalışmaktadır. Sabancı Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü’nde Yüksek Lisans öğrencisidir.
Aldığı Ödüller :
• San Francisco Flashforward Film Festivali, 2005 Finalist
(Motion Graphics Kategorisi)
• Orgasmikdesign.com Resist illüstrasyon yarışması,
2005, 6.’lık ödülü
• Hacettepe Üniversitesi poster tasarım yarışması,
2005 2.’lik ödülü
• Dinodream.com illüstrasyon yarışması, 2005 3.’lük ödülü
Sergi / Festival / Konuşmacı olarak katıldığı:
• Paris Who is Next Fashion Show Karma sergisi, 2006, Fransa
• 25. İstanbul Uluslararası Film Festivali, 2006, Türkiye
• Hisar Kısa Film Festivali, 2006, Türkiye
• 18. İstanbul Kısa Film Festivali, 2006, Türkiye
• If İstanbul Bağımsız Film Festivali, 2006, Türkiye
• San Francisco Flashforward Film Festivali, 2005, USA
• If İstanbul Bağımsız Film Festivali, 2005, Türkiye
• Ottawa Animasyon Film Festivali, 2005, Kanada
• Wraclow Kısa Film Festivali, 2005, Polonya
• Sabancı Müzesi, Picasso İstanbulda Sergisi,
Kübizm Galeri Konuşması, 2005, Türkiye
• Osmangazi Üniversitesi, ‘Konseptle Mücadele Etmek’
Semineri, 2005, Türkiye
Gökhan OKUR
http://kofti.com - [email protected]
Nisan-Mayıs/06
28
TUTORIAL
KULLANILAN YAZILIM
Macromedia FreeHand 10
FREEHAND 10 KULLANARAK HAYALLERDEKİ DİYARI YENİDEN OLUŞTURDUK
ALICE HARİKA
BİR DİYARDA
Digital Arts dergisi kapsamında vektörel illüstrasyon sevenler elbette unutulmadı. Ben de sizlere “Alice Harika Bir Diyarda” isimli çalışmayı nasıl yaptığımı
adım adım anlatacağım.
N
eden vektörel illüstrasyon meselesine bulaştığımdan bahsetmek
istiyorum. Maalesef vektörel illüstrasyonun Cgtalk ve Conceptart gibi dev
izleyici kitleleri yok. Oyun yapımı ve film
prodüksiyonu gibi heyecan verici alanlarda da pek eli ayağı yok. Ancak ben
vektörün temiz ve blok renklerini seviyorum. Ayrıca da Celeron işlemcili, 512
MB RAM’li, 1024x768 çözünürlükte bir
laptop’tan başka bilgisayarım yok :). Baskı
için Photoshop’ta illüstrasyonlar hazırlamaya çalıştığım zaman bilgisayarım takılıyor ve bütün yaptıklarımı kaybediyorum.
Artık bundan sıkıldığım noktada vektöre
yöneldim. Çözünürlük problemleri yaşamadan büyük boyutta işler yapabildiğim
için vektörel çalışmayı tercih ediyorum.
Günün birinde iyi bir makine alırsam vektörü belki bırakırım, belli olmaz.
FreeHand 10 kullanıyorum, ancak gözüm bir taraftan da Adobe Illustrator’ın
gelişmiş özelliklerine takılmıyor değil.
Fakat bu tamamen alışkanlık meselesi,
nasıl alışırsanız, öyle devam ediyor. FreeHand 10 oldukça eski bir yazılım olmasına rağmen temelde yeni sürümlerden hiç
bir farkı yok. Pen aracı, Union, Intersect,
Punch, Simplify komutlarından başka bir
şey kullanmıyorum. Bu komutların isimle-
TUTORIAL
KOFTİ AKADEMİ
Resim 04
Resim 01
Resim 02
ri diğer vektörel yazılımlarda farklı, ancak
işlev olarak hepsi aynı.
Alice Harika Bir Diyarda çalışmasını Dinodream.com’un “Masalları Yeniden Yorumlamak” konulu yarışması için hazırlamıştım.
Alice Harikalar Diyarında masalını düşünürken, aklım hep diyar kelimesine takıldı. Masal karakterlerinde özgünlük yakalamak yerine, o diyar üzerine daha yoğun çalışmayı
tercih ettim (Resim 1).
İlk fikrim pofuduk bulutlarla, şekilsiz
uçan nesnelerle Alice’i aynı kompozisyon
içerisine koyup bu işten sıyrılmaktı. Ancak
hiçbir şey tahmin ettiğim gibi gitmedi.
Bir teksir kağıdı üzerine tükenmez kalemle eskizimi yaptıktan sonra bilgisayara
aktardım. Vektörel illüstrasyon yaparken
eğer burada olduğu gibi kağıttan bir çizimi bilgisayara aktarmam gerekiyorsa, dijital
fotoğraf makinesini tercih ediyorum. Scannera göre çok daha hızlı ve kolay bir çözüm.
Elde etiğim imaj kalitesi felaket, ancak bunun önemi yok, sadece üzerinde çalışabileceğim .jpg dosyası yeterli. Eskizimi en alt
layera koydum ve Pen aracı ile bulutların
uçan nesnelerin sınırlarını belirledim. Ardından boyut katacak olan gölgelerin sınırlarını belirledim (Resim 2).
Havada uçan salçalar ve ters bulutlarla
mekanımızı belirledikten sonra sıra Alice’i
tasarlamaya geldi. Alice ile ilgili çizdiğim
eskizler
beni
mutlu etmedi
(Resim 3).
Bilgisayarda
Resim 03
birkaç deneme
yaptıktan sonra
istediğim gibi
bir Alice’e ulaştım. Gördüğünüz gibi vektörel Alice kafası sadece uygun seçilmiş
biçimlerle ve renklerle oluşuyor. Soldan
sağa doğru katman değişiyor, en soldaki
biçimler en üstte yer alırken en sağdaki
biçimler en altta yer alıyor (Resim 4).
Alice’i mekana yerleştirdikten sonra
gelen tepkilerden anlaşılan oydu ki; bu
çizim ne Alice Harikalar Diyarında masalını çağrıştırıyordu ne de harika bir diyar
gibi duruyordu (Resim 5).
Diğer karakterleri eklemeye ve mekanı
zenginleştirmeye karar verdim. Alice ve
diğerleri gökyüzünde süzülürken uzaklarda şirin bir kasaba yapmaya karar verdim.
Kasabayı kağıt üzerine çizdikten sonra
tekrar FreeHand’e aktardım. Binaların sınırlarını belirledikten sonra sol taraftan
ışık geldiğini düşünerek vektör çizgilerimi
uygun renklerde doldurdum. Yine gördüğünüz gibi binalar da Alice gibi, sadece
uygun renkte uygun biçimde hazırlanmış
vektör objelerden oluşuyor (Resim 6).
Resim 05
Resim 06
29
Nisan-Mayıs/06
TUTORIAL
KOFTİ AKADEMİ
Resim 07
AĞAÇ YAPIMI
Tek tek binaları çizdikten sonra (Resim 7)
ağaçları, çitleri, çiçek detaylarını ve su kuyusunu ekledim. Tam kasabamı bitirdim
dediğim noktada “Bu kasaba sanki bir
uçağın üzerinde, sağdaki yuvarlak bölge
kanata benziyor, üstelik bulutlar da yer
hizasında” yorumu geldi. Denemek için
güzel bir fikirdi ve kasabamı bir uçak üzerine kondurmak için çalışmalara başladım
(Resim 8).
Gövdeyi ve kanatları oluşturup uygun
gölgeleri koyduktan sonra uçak motorlarını ekledim. Vektörün güzel yanlarından
biri de yaptığınız objeleri rahatça tekrar
tekrar kullanabilmeniz. Uçak motorlarının
hepsi aynı objenin farklı boyutlarda kullanılmasından oluşuyor. Kanatları tarlalara dönüştürdükten sonra, çimleri uçağın
gövdesine uyacak şekilde tekrar gözden
geçirdim. Kuyruk kısmına bir Türk bayrağı ve kasabaya kırmızı bir Vosvos ekledim
(Resim 9).
Uçak bittikten sonra diğer karakterleri
de çizip kompozisyon denemelerine başladım. Aslında illüstrasyona başlamadan
önce kompozisyonun ne olacağına dair
kararımı vermiş olurum; ne var ki, kasabanın uçağa dönüşmesi dinamikleri değiştirmişti. Ancak, uçaklı kompozisyonların
hiçbirinde aradığım etkiyi bulamadım ve
uçaktan vazgeçtim ve orijinal fikrime geri
döndüm.
Bu uygun vektörel objeleri nasıl oluşturduğumu biraz daha açıklayıcı kılmak
için nasıl ağaç yaptığımı inceleyelim.
FreeHand aracını kullanarak ağacın
yapraklarını oluşturan yeşil bölgenin sınırlarını çizdim. Daha tatlı kıvrımlar yakalamak için çizdiğim eğriye Simplify
uyguluyorum. 0.5 mertebesi yeterli geldi. Ancak başka durumlar için diğer seviyelerde gerekli olabilir. Ardından gölgeyi oluşturacak alanın sınırlarını çizdim
ve Intersect komutu ile gereksiz bölümlerden kurtuldum. Ağacın gövdesini çizdim. Kabuk etkisini vermek için yeni bir
eğri çiziyorum ve onu da ağacın gövdesi ile Intersect ederek gereksiz bölümlerden kurtuldum. Parlak yaprak etkisini veren küçük eğrileri çizdim. Eğrilerin
içlerini uygun renklerle doldurduktan
sonra bütün objelerden Stroke’u kaldırdım ve ağacım bitmiş oldu.
Resim 09
Resim 08
Nisan-Mayıs/06
30
REKLAM
31
Nisan-Mayıs/06
“Vulva Fields” Emrah Elmaslı
Adobe Photoshop CS – Corel Painter 9 (9 Saat) • Emrah Elmaslı © 2005 • www.partycule.com • E-mail: [email protected]
Bu çalışma Ballistic Publishing’in “Painter” adlı kitabında “Transport” dalında “Excellence” ödülü almıştır.
Nisan-Mayıs/06
32
ÇİZGİLİ BLOG
MEHMET SAYGIN
[email protected]
TUTORIAL
FLASH ile 2D İLLÜSTRASYON ve KARAKTER ANİMASYONU
BİLGİ
Yazar Hakkında
Mizah dergisi çizerliği ve Umut Sanat Animasyon stüdyosu’nda kısa dönem ara ressamlık yapan yazarımız, daha sonra, son 6 yılını serbest
olarak illüstrasyon ve animasyon çalışmaları
yaparak geçirdi. Ağırlıklı Web olmak üzere, TV
animasyonları ve basılı medya için çalışmalar
hazırladı. Ülkemizin önemli internet portalları,
reklam ajansları ve kurumsal şirketlerinin yanında Amerika, Kanada ve İngiltere’deki saygın
firmalarla birlikte çalıştı. Profesyonel olarak illüstrasyon ve animasyonla uğraşmasının yanında fotoğrafla da hobi olarak ilgilenmektedir.
Fotoğraf çalışmalarından oluşan bir karma ve
kişisel sergisi gerçekleşmiştir.
Mehmet Saygın
Serbest İllüstratör/Animatör
www.mehmetsaygin.com
www.cizgiliblog.com
Nisan-Mayıs/06
34
ÇİZGİLERİNİZİ
CANLANDIRIN
Flash yazılımı; semboller oluşturabilme, bunları kütüphanesinde saklayabilme
özellikleri ve katmanlı yapısı sayesinde limitli animasyon çalışması için en uygun
ortamı sağlar.
B
u köşede, Flash yazılımı ile illüstrasyon ve animasyon üretimi üzerine
yazacağım. Yazılarda teorik bilgilerden ziyade kişisel projelerim ve iş akış planımda gerçekleştirdiğim çeşitli yöntemleri ve püf noktalarını vermeye çalışacağım.
Bildiğiniz gibi Flash yazılımının gerek
Web tabanlı uygulamalarda gerek TV, video, CD gibi medyalarda kullanım alanı çok geniş. Yazıları, 2 boyutlu karakter
animasyonu çerçevesinde hazırlayacağım. Metin, jenerik animasyonu, menüler, Flash’da 3D kullanımı gibi konuları
yazıların kapsamı dışında tutacağım. Temel Flash bilgisine sahipseniz ve araçları
yüzeysel de olsa biliyorsanız yazıları takip
etmeniz kolaylaşacaktır.
Flash ve karakter animasyonu
Karakter animasyonu, klasik animasyon ve limitli animasyon olarak 2 farklı
yapıda ele alınabilir.
Klasik animasyon, her bir kare için ayrı
çizim yapılması prensibiyle hazırlanır. Baş
animatörler tarafından çizilen anahtar karelerin arası, ara ressamlar tarafından doldurulur. Oldukça vakit alan, maliyetli bir
süreçtir.
Limitli animasyon’da, sınırlı bir hareket
hissi de verse, mümkün olan en az çizim-
TUTORIAL
ÇİZGİLİ BLOG
le canlandırma yapılmaya, böylece yapım
maliyeti ve süresi düşürülmeye çalışılır.
Ekrandan daha büyük boyutta hazırlanan geri plan resimlerinin sahne içerisinde çeşitli yönlere kaydırılması, karakterlerin sadece kolları, ağızları ya da
gözleri gibi bazı parçalarının oynatılması gibi tekniklerle izleyicide hareket hissi
uyandırılır.
Klasik animasyonun her dakikasının
üretiminin onbinlerce dolar ile sağlanabildiğini düşünürsek, saniyeler boyunca
karşı karşıya duran 2 karakterin, sadece
ağız hareketlerini canlandırarak proje
üretmek stüdyolar için yaygın ve başarılı
bir alternatif olmuştur.
Animelerin pek çoğunda sıklıkla görebileceğiniz limitli animasyonun başarılı örnekleri arasında, Taşdevri gibi Hanna-Barbera serileri ya da UPA stüdyosu
tarafından 1960-70 yılları arasında hazırlanan animasyonları sayabilirim. Disney
klasiklerindeki akıcı animasyonlara sahip
olmasalar da, kendilerine has görsel yapılarıyla, stilize çizgileriyle keyifli filmler
olabilmişler.
Bu kısa animasyon bilgisini neden verdim? Flash’la nasıl bir bağlantısı var derseniz, Flash yazılımı; semboller oluşturabilme, bunları kütüphanesinde saklayıp
tekrar kullanabilme özelliği ve katmanlı
yapısı sayesinde limitli animasyon için uygun bir çalışma ortamına sahip. Karakter
animasyonu için tasarlanan bir yazılım olmamasına rağmen, bu özellikleriyle yıllardır profesyonel ve amatör bir çok çizerin
keyifle takip ettiği, Web tabanlı çizgi seriler oluşturmasını sağladı. Bugün, karakter
animasyonunda Flash yazılımı kullanımı
Web serilerinin çok ötesine geçmiş durumda. Pek çok profesyonel stüdyo Flash
ile çalışma yoluna gitmektedir. Flash ile
hazırlanan animasyon serileri televizyonlarda gösteriliyor, DVD olarak satışa sunuluyor ve beyazperdede karşımıza çıkıyor.
Flash ile animasyon üretimi, stüdyolarda
o kadar yaygınlaştı ki, artık sektörle ilgili
iş ilanlarında, doğrudan “Flash sanatçısı”
arayan stüdyoların ilanlarına sıklıkla rastlayabilirsiniz.
Taslak
larınız, vermek istediğiniz görsel etki gibi
faktörler tercihimizi etkileyebilir.
Kâğıt üzerine kalem ya da fırça kullanarak hazırladığımız çizimleri uygun şekilde
tarayarak, yazılımlarla vektörel hale çevirebiliriz. Bu işlem için, taranmış görseli
Flash içerisine çağırdıktan (import) sonra,
Modify menüsünden Trace Bitmap aracını kullanabileceğimiz gibi, Adobe Illustrator CS2© içerisinde bulunan LiveTrace,
CorelDRAW Graphics Suite © içerisinde
bulunan Corel PowerTRACE ya da Silhouette gibi, bu işlem üzerine özelleşmiş harici yazılımlardan da faydalanabiliriz.
Çizimimizi Flash araçlarını kullanarak
doğrudan Flash içerisinde yapabiliriz.
Yukarıda belirttiğim her iki yöntem de
kullanılmakla birlikte ek yazılıma ihtiyaç
duyulmadan Flash içerisinde çalışmak
farklı çizim araçlarıyla başarılı sonuçlar
verdiğinden çizerlerin tercihi olmuştur.
Çizimlerimizi doğrudan Flash içerisinde yapsak bile, kâğıt ve kalem kullan-
manın hızından ve
rahatlığından vazgeçmemize gerek
yok. Her zaman
için, kâğıt üzerine
yapılmış
detaylı
bir eskiz, Flash içerisinde çalışırken
bize çok yardımcı
olacaktır.
Bunun
için, yaptığımız eskizi tarayıp, Flash
içerisine çağırdıktan sonra, en alt
katmana yerleştirmemiz,
katmanı
kilitledikten sonra,
çizimi yapmak için
yeni bir katman
oluşturmamız yeterli. Bu ilk katmanı,
çalışma süresince
üzerinden geçerek
çizimimizi yapabileceğimiz bir rehber olarak düşünebiliriz (Taslak).
Flash’la ya da bir
Resim 01
başka benzer yazılımla çizim ve boyama yaparken, artık vazgeçilmez olan
aracımız; grafik tabletlerdir. Birkaç yıl
öncesinde ülkemizde zorlukla bulunan
grafik tabletlerin, bugün illüstrasyon ve
animasyonla ciddi olarak uğraşan hemen
tüm çizerlerde bulunduğunu görüyoruz.
Tabletler, çizim kalemlerinin fare kullanmaya göre fiziksel rahatlığının yanında, basınca duyarlı yapılarıyla kullanıcıya
daha esnek çalışabilme ve çizgiye daha
Çizime başlarken
Flash’la animasyon ya da illüstrasyon
hazırlarken kullanacağımız görsel elemanları ve çizimleri üretmek için farklı
yollar mevcut. Donanım-yazılım imkân-
Resim 02
35
Nisan-Mayıs/06
TUTORIAL
ÇİZGİLİ BLOG
hakim olabilme şansı tanıyor. Çizgi çizerken kalemle tablete yaptığınız basıncı
kontrol ederek, çizginin kalınlığını değiştirebilirsiniz.
Bunun için Flash içerisinde Tools panelinden, Fırça/Brush Tool seçilmeli ve fırça
kontrollerinden “Use Pressure” seçeneği
aktif hale getirilmeli. Unutmayın, Flash
araçlarından sadece fırça basınca duyarlı çalışmamıza izin verir, o yüzden “Use
Pressure” seçeneği sadece, fırça modunda çalışırken görünür (Resim 1).
Aşağıdaki ekran görüntüsünde, “Use
Pressure” seçeneğinin çizgimize nasıl dinamizm kattığını, nasıl daha stilize bir
sonuç elde ettiğimizi görebilirsiniz (Resim 2). Farklı fırça şekilleri seçerek farklı
sonuçlara ulaşabilirsiniz. Ben çalışırken,
yuvarlak değil oval fırçaları tercih ediyorum, tablet kullanırken farklı kalınlıkları
vermek için en uygun olanlar onlardır.
Fırça haricinde Flash’ın bize sunduğu
bir diğer çizim aracı, yukarıda örneğini
gördüğümüz Pencil Tool. Bu aracı tabletle, basınca duyarlı olarak kullanmamız
mümkün değil ama, Pencil aracını kullanarak da stilize sonuçlara ulaşmamız,
durağan, tek kalınlıklı çizgilerden sıyrılmamız mümkün. Grafik tablet sahibi olmayan birçok çizer, biraz daha zahmetli
de olsa Pencil aracı ile istedikleri sonuçlara ulaşabiliyorlar.
Biliyorsunuz, Pencil aracı ile yapılan çizimler Flash tarafından “Çizgi” olarak, Brush
aracı ile yapılan çizimler “Şekil” olarak değerlendirilirler. Flash içerisinde Modify/
Shape menüsünden ulaşılabilen, “Convert
Lines to Fills” seçeneği, bu çizgileri şekillere
dönüştürebilmemizi sağlar. Artık şekil haline gelen bu çizimlere Arrow ve Pen araçları
ile müdahale ederek, çizgi üzerinde farklı
kalınlıkları kolayca oluşturabiliriz.
Resim 05
Nisan-Mayıs/06
36
Aşağıdaki örnek çizim, bir elmanın, sırasıyla;
1. Use Pressure seçili iken tablet kullanılarak Brush aracıyla yapılmış çizimini,
2. Smooth modda kullanılan Pencil
aracıyla yapılmış çizimini ,
3. Yine Smooth modda kullanılan Pencil aracı ile yapılmış çizimin Arrow
aracı ile müdahale edilmiş çizimini
gösteriyor (Resim 5).
.
Dikkat edilirse, Wacom tablet sahibi
olmayan çizerler Pencil aracı ile yaptıkları
çizimlerini, şekile döndürüp Arrow aracı
ile müdahale ederek, tabletle yapılan serbest çizime oldukça yakın sonuçlar elde
edebilirler. Ancak unutulmamalı ki bu
daha fazla emek ve zaman harcamak anlamına geliyor.
Farklı kalınlıkta çizgiler oluşturmanın
bir diğer yöntemi ise Pencil aracını, “Hairline” çizgi stili ile kullanarak çizeceğimiz çizgilerin kendisini değil konturlarını
oluşturmaktır.
Sahneye mümkün olduğu kadar zoom
yaptıktan sonra, Hairline stilindeki Pencil
aracıyla, çizmeyi planladığımız çizgilerin
dış hatlarını oluşturalım önce (1. Adım),
ardından bu konturların içini Paint Bucket aracıyla istediğimiz renkte dolduralım
(2. Adım).
Sahnenin tamamını görecek şekilde
Zoom Out yaptıktan sonra, Eraser aracını
seçip, options bölümünden “Erase Lines”
seçeneğine tıklayalım. Silgi ile ekrandaki
pencil ile oluşturulmuş çizgileri sildikten
sonra, geride istediğimiz çizim kalmış
olacak (3. Adım) (Resim 3).
1
PÜF NOKTA
Pencil aracı ile yapılmış detaylı
çizimleri “Convert Lines to Fills”
seçeneğiyle şekil haline getirmek
istediğinizde, Flash hesaplamalarda hata yapıp, bazı çizgilerinizi kaybedebilir. Bunun önüne
geçmek için, önce tüm çizgileri
seçip, Araçlar panelinin, Options
bölümünden “Smooth” aracıyla
birkaç kez yumuşatmanızı öneririm. Birkaç kez bu işlemi uyguladıktan sonra çiziminizin formunu
kaybettiğini farkedeceksiniz, bu
aşamaya gelmeden durup, yeniden “Convert Lines to Fills” aracını
deneyin. Halen kaybolan çizgileriniz oluyorsa,
çizgileri tek tek
ya da kısım kısım seçip, şekle
dönüştürmek
bu sorunu halledecektir.
PÜF NOKTA
2
Bu metotlardan hangisi ile hazırlarsak hazırlayalım, konturlarımızı
çizdikten sonra Araçlar panelinde, Options bölümünden Smooth aracı ile çizgilerimizi yumuşatıp, daha kusursuz, akıcı çizgilere
ulaşabiliriz.
TUTORIAL
ÇİZGİLİ BLOG
Resim 03
PÜF NOKTA
3
Şimdiye kadar birkaç farklı yöntemle
nasıl yapacağımızı incelediğimiz bu işlem, kâğıt üzerine yapılan eskizin mürekkeplenmesi, bizim çizerlerin tabiri ile çinilenmesine karşılık geliyor. Bu yüzden, bu
işlem “Digital inking” olarak adlandırılıyor.
Renkli konturlar
90’ların sonunda iş için başvurduğum
yurtdışındaki ajanslardan birisi örnek çalışmalarımı gördükten sonra, kesinlikle
onlarla ya da başka büyük bir stüdyoyla
çalışamayacağımı söylemişti. Nedeni çok
basitti; siyah kontur.
O zaman, yaptığım temiz çizimleri çiniledikten sonra tarayıp, bilgisayarda renklendirmekteydim. Çalışmadaki tüm konturlar, çizgiler siyahtı. O günden beri çizim
içerisindeki tüm konturları farklı renklerde
çiziyorum, ortaya çıkan işlerde kısa sürede
çarpıcı değişiklikler oldu.
Grafik tabletinizle, yukarıda anlattığımız
şekilde, basınç kontrollü fırça aracını kulla-
nırken, her objenin konturlarını çizmeden
önce, fırça rengini değiştirebilirsiniz.
Objelerin içini boyayacağınız rengin
daha koyu bir tonunu seçerek, konturları bu renkle boyamak en yaygın uygulamadır. Konturları renkli olarak boyadıktan
sonra, bir adım daha atıp, konturları objenin iç rengine boyayarak, tamamıyla kontursuz bir çizimle daha farklı sonuçlara da
ulaşabilirsiniz.
Fırça ile çizdiğiniz konturları boyamak
yerine Pencil Tool ile çizdiğiniz konturların, içlerini boyadıktan sonra silerek de
kontursuz bir çizim elde edebilirsiniz.
Her iki durumda da doğru bir şekilde
ışık-gölge kullanımı ve ara tonlarla çizimi
canlandırmanız gerekir. Işık-gölge kullanımına daha sonraki yazılarda detaylı olarak
değineceğim.
Aşağıdaki örnekte, siyah konturla (1),
farklı renklerde konturlarla (2) ve kontursuz (3) yapılmış çizimleri karşılaştırabilirsiniz (Resim 6).
Unutmayın ki, bir çizer için en hızlı ve en rahat araç, kâğıt-kalemdir. O yüzden çizimimizi Flash’ta
hazırlamadan önce yapacağımız
eskiz ne kadar detaylı, ne kadar
net ve doğru olursa, bilgisayar
başında harcayacağımız zaman
da o kadar az olacaktır. Eskizimizi
taramadan önce keçeli bir kalemle mürekkeplersek, hem en son
temiz çizgilerimizi kontrol etme
şansımız olur, hem de taranan
eskizin çizgileri monitörde
baskın, okunur
olur.
Aklımızda tutmanız gereken; tek bir
doğru olmadığı, her bir projenin, illüstrasyonun ya da animasyonun farklı teknikler
ve stillerle daha başarılı olabileceğidir. En
doğru seçimi proje metnini okuduktan ve
müşteriyle görüştükten sonra, projenin
ihtiyaçlarına göre yapabilirsiniz.
İyi çalışmalar...
Resim 06
37
Nisan-Mayıs/06
DENEYSEL TEKNİKLER
Nisan-Mayıs/06
38
TUTORIAL
KULLANILAN YAZILIM
PHOTOSHOP CS / CS 2
ZAMANIN DENEYSEL KOMPOZİSYONU
FATİH KAYGUSUZ
[email protected]
D
ijital sanatlara artan ilgiden yola çıkılarak hazırlanan “Digital Arts” dergisinin
ilk sayasında, bu sanatın bir kolu olan
Deneysel (Experimental) anlatım biçimiyle
bir kompozisyon oluşturmaya çalışacağız.
Deneysel grafik çalışmalarına göz atarak,
araç yönetimiyle ilgili bir takım örnekleri uygulamalı olarak ele alacağız. İlk bakışta anlamakta güçlük çektiğimiz disiplini belli olmayan çalışmalarla birçok kez karşılaşmışızdır.
Sanatçının tasarımdaki sunumu tamamıyla
ZAMAN HIZLA
AKIP GEÇİYOR!
Günümüzde Digital Arts (Dijital Sanat) konumunu ciddi bir boyuta taşımış ve ilgili sayısı giderek artış
göstermektedir. Türkiyede de Dijital Sanat’a geçtiğimiz yıllara göre çok daha fazla ilgi var.
izleyiciye bıraktığı bu tip çalışmalar Soyutlama (Abstraction) olarak adlandırılır. Deneysel grafik tasarıma ülkemizde de önem veriliyor. Hatta bu alanda çalışan pek çok kişi
bulunuyor. Bununla birlikte söz konusu tasarımcıların hayal ettikleri çizgileri uygulama
konusunda yeterli bilgiye sahip olmadıklarını görüyorum. Bu noktada “Deneysel Grafik
Tasarım” uygulamalarının nasıl ve ne tip araçlarla yapılabileceğini önümüzdeki sayılarda
örnekleriyle işlemeye devam edeceğim.
Bizim bu çalışma içerisinde yer verdiğimiz birçok grafik ürünü de soyuta dayalı
nesnelerden oluşacaktır. Hazırlayacağımız
kompozisyonda zamanın hızlıca akıp gittiğini anlatmaya çalışacağız.
Adım
01
Photoshop’un arayüzüne hakimiyetiniz olduğunu düşünerek“Witdh: 780px
Height: 450px Resolution: 90 dpi” özelliklerinde yeni bir belge oluşturalım (Resim 1).
39
Nisan-Mayıs/06
TUTORIAL
DENEYSEL TEKNİKLER
Resim 1
Adım
02
Tolbox’ta bulunan Foreground Color rengine tıklayın ve C:65, M:55,
YX55, K:55 renk değerlerini girin. Belirlediğiniz üst rengi çalışma alanı içine
doldurmak için Edit menüsünden “Fill”
penceresini açın. Use sekmesinden Foreground seçeneğini seçin ve onaylayarak pencereyi kapatın (Resim 2).
Resim 5
barındaki bilgileri değiştirir. Tercih etmek
istediğimiz özellikleri bir düzen içerisinde
bu alanda şekillendirebiliriz. Bu bilgi doğrultusunda seçim alanları oluşturmak için
“Style: Fixed Size, W:275 px, H: 275 px”
değerlerini girdikten sonra (Resim 5) Saat
Brim Layer’ında yeni bir daire oluşturun.
Seçili bulunan daireyi beyaz renk ile doldurun.
Adım
05
İçi şeffaf, sadece kenar çizgileri
olan bir dijital saatimiz olsun istiyoruz ve bunun için saatin çerçevesini
oluşturarak çalışmamıza devam edelim.
Resim 6
Adım
07
Göstergeleri de tamamladıktan hemen sonra saatleri yerlerine yerleştirebiliriz. Saat üzerindeki tipografik uygulama olarak “Helvetica Light 26 pt” yu
tercih ettim. Siz dilediğiniz kategoride
yazı tipini seçebilirsiniz. Ancak seçeceğiniz fontun, hazırlamakta olduğunuz tasarım üzerinde yaratacağı etkiyi ve tutarlılığı göz önünde bulundurarak, tercihinizi
çalışmanın yapısına göre seçmeniz daha
doğru olacaktır. Tipografik uygulamalarla
anlatımları bir sonraki derslerde daha detaylı bir şekilde işleyeceğim. Tüm göstergelerin ölçülerine göre yazıları yerleştirelim. Saatin genel
Resim 8
olarak kadranı ve göstergelerini tamamladık. Saat üzerinde yerleştirmemiz gereken
Akrep, Yelkovan ve Saniye okları kaldı (Resim
8).
Adım
Resim 2
Adım
03
Zamanı sembol haline getiren,
akılda kalıcılaştıran en temel öğe
saattir. Bunu göz önünde bulundurarak
öncelikle uygulaması zor olmayan bir
saat hazırlayalım. Saat çalışmasına devam etmek için yeni bir Layer oluşturun
(Shift+Ctrl+N). Açılan New Layer penceresinin isim bölümüne “Saat Brim” ismini
girin ve pencereyi kapatın (Resim 3).
Resim 3
Adım
04
Toolbox seçim araçlarından “Elliptical Marque Tool”a tıklayın. Marque
Tool’u seçtikten sonra Photoshop’un özellik barı, seçili buluResim 4
nan Toolbox araçlarına göre özellik
Nisan-Mayıs/06
40
Saat Brim Layer’ındayken “Select> Modify> Contract: 2 px” uygulayarak dairelerimizi elde etmiş olduk. Delete ya da Edit/
Clear komutlarını uygulayarak dairenin
içini silin (Resim 6). Saatin çerçevesi böylelikle tamamlanmış oldu. Saatin kadran
ve göstergelerini hazırlayalım.
Adım
06
Yeni bir Layer daha oluşturun, bu
kez de ismini “Gösterge” olarak
tanımlayın. Toolbox seçim araçlarından
“Rectangular Marquee Tool’u” seçin ve
özellik barından “Style: fixed size w: 10px,
h:35px” değerlerini girin ve dairenin içinde, üst kısımına gelecek şekilde ortalayın.
Aynı yöntemle 3 farklı gösterge daha
oluşturup doğru açılarda saatin 4 önemli (36-9-12) göstergesini tamamlayalım (Resim 7). Tıpkı bu 4 önemli gösterge gibi,
diğer göstergelerin de oranlarını “Style
Fixed Size w:5 px h:25 px” olarak oluşturup resimde görüldüğü gibi doğru orantı
ve rotasyonlarla yerlerine yerleştirin.
08
Yeni bir Layer oluşturun, Toolbox seçim araçlarından “Elliptical Marque Tool” aracını seçin ve özellik
barından “Style: Fixed size w:20 px h:20
px” değerlerini girin. Saatin tam ortasına
tıklayarak elips seçimi oluşturun ve seçim alanına Beyaz renk
doldurun (Resim 9). ArResim 9
dından tekrar yeni bir
layer oluşturup, bu kez
“Rectangular Marquee Tool” ve “Style Fixed Size w:5 px h:50
px” ile akrebi oluşturalım. Daha sonra
bir yön belirleyici için araç menüsünden
“Polygon Tool”’u seçip “Sides: 3” değerini verip akrebi tamamlayalım (Resim 10).
Aynı yöntemlerle yelkovanı da oluşturun.
Bedenini biraz daha ince ve akrebe oranla biraz daha küçük tutabilirsiniz. Saniye
göstergesini ise tek bir çizgiyle de ifade
edebiliriz.
Saati tamamladık, saatimizin görünümü çok estetik olmayabilir. Saatin görünümünün çalışması final aşamasında,
genel bütünlük içinde yerini uygun bir
Resim 7
Resim 10
TUTORIAL
DENEYSEL TEKNİKLER
Resim 11
şekilde alacaktır. Saati isterseniz detaylandırabilirsiniz. Çalışmaya dilediğiniz gibi
detaylar ve eklentiler dahil ederek saatin
görünümüne yorumlarınızı katabilirsiniz.
Örneklerle gösterdiğim grafiklerle ya da
oluşturmak istediğiniz grafiklerle gerekli
değişiklikleri uyguladıktan sonra bu çalışma üzerinde farklı denemeler yapmanızı
öneririm (Resim 11).
Adım
09
Saati tamamladıktan sonra şimdi ortamın hareketliliğini, boyutu ve renklerini oluşturmaya çalışalım. Öncelikle Layer
penceresinde gördüğümüz şu kalabalıktan
bir an önce kurtulalım ve rahat çalışabilmek
için bir Layer Set (Group) oluşturalım “Layer > New > Layer Set” (Photoshop CS 2’de
Layer> New> Group komutu uygulanır) ve
ismi “Saat” olsun (Resim 12). Tüm Layer’ları
mouse ile sürükleyerek “Saat Seti”nin içine
atalım. Şimdi bu seti geçici süreliğine “Invisible” (gizleme) yapalım, çünkü çalışma
üzerinde yeni grafikleri oluşturabilmek için
öncelikle ortamı rahatlatmamız gerekecek
(Resim 13).
Adım
10
Yeni bir Layer (Shift+Ctrl+N) oluşturalım, “Boyut” ismini girin. Tool-
Resim 12
box renklerini reset’lemek,
yani siyah ve beyaz’a dönüştürmek için klavyeden “D”
Resim 14 tuşuna bir kere basın (Resim
14). “Filter > Render > Difference Clouds” filtresini uyguladıktan sonra bu uygulamayı birkaç kez aynı değerlerde tekrar edelim, Ctrl+F (Resim 15).
Oluşturmak istediğimiz bir boyut söz-
Adım
12
Resim 15
konusu olduğundan, gözümüzü odaklamamız gereken bir merkez noktası olmak
zorunda. Bir perspektif oluşturabilmemiz
için bu şart. Ekran fotoğrafında gördüğümüz gibi bir merkez noktamız var (Resim
16) ve bu yöne doğru bir derinlik oluşturmak istiyoruz.
Çalışmamızın hazırlık aşamasının
büyük bir kısmını bitirdik ve şimdi
keyifle, tasarımı renklendirmeye başlayıp,
bir takım etkilerle çalışmamızı canlandıralım. “Boyut” Layer’ına tıklayın ve “Image
> Adjustments > Color Balance’ı” seçip
“Color Levels: +100, -80, +12 Tone Balance: Midtones” olarak uygulayıp, “OK”e
tıkladıktan sonra ilk renklendirmemizi tamamlıyoruz (Resim 18).
Resim 18
Resim 16
Adım
11
”Filter > Blur > Radial Blur” seçeneği ile kazandıracağımız derinliğin ayarlarını yapalım. “Amound: 100,
Blur Method: Zoom, Quality:Best” olarak
uygulayıp, resimde göründüğü gibi (Resim 17), “Blue Center” alanını oluşturduğumuz merkez noktası yönünde belirleyip “OK” diyebiliriz. Artık görünürde bir
boyutumuz ve kazandırdığımız bir derinliğimiz var. Oluşturduğumuz grafiği daha
etkili bir hale getirebilmek için aynı işlemi
tekrar uygulayalım (Ctrl+F).
Adım
13
Boyut Layer’ını “Layer” araç paletinden “Overlay” harmanlama kipini seçin. Sonrasında yeni bir layer açın
ve Eliptical seçim aracını seçtikten sonra
özellik barının Style sekmelerinden “150
px’e 150 px” ölçülerinde bir daire oluşturun. Seçili bulunan alanı beyaz renk
ile doldurduktan sonra “Filter > Blur >
Gassuan Blur - Radius: 27,5 px” etkisini
uygulayın ve Layer harmanlama kipini
“Overlay” olarak değiştirin.
Adım
14
Resim 13
Nisan-Mayıs/06
42
Resim 17
“Boyut” isimli Layer’a tıklayın. Bulunduğumuz Layer’da birbirinin
aynısı iki işlem yapacağız. Bu iki işlemin
tek farkı; birinin 150 px, diğerini 250 px
ölçülerinde oluşturacağımız Eliptical seçim işlemidir.
TUTORIAL
DENEYSEL TEKNİKLER
Adım
15
”Boyut” isimli Layer’da olduğunuzu
kontrol edin. Hazırladığımız çalışma üzerinden, Toolbox seçim araçlarından Eliptical Tool’u seçtikten sonra, özellik barında aktif olan Style seçeneklerini
kullanarak 150x150 px
değerlerini girin. Ölçü
değerlerini girdikten
sonra aynı bölümde
bulunan “Feather” kutusuna 35 px değerini girerek seçiminizi
oluşturun. Seçiminiz
Resim 19
35x35 px ölçülerinde
ve seçime 35 px’lik Feather (Resim 19),
erime etkisi uygulamış olduk. Seçimimiz
aktif durumdayken Layer menüsünden,
New> Layer via Copy komutunu uygulayarak, seçili alan içindeki piksellerin
bir kopyasını yeni bir Layer’da oluşturmuş oldunuz. Image > Adjustment> Hue/
Saturation’ı açın. Hue: 180, Saturation:
100, Lightness: 0 değerlerini belirledikten
sonra pencereyi onaylayarak kapatın. Layer paletinden, Layer harmanlama kipini
Overlay, Opacity değerini w56% olarak
değiştirin (Resim 20).
Resim 21
Blur > Motion Blur > Angle: 0 - Distance: 15
px” değerlerini girerek pencereyi onaylayın (Resim 21).
Adım
18
Oluşturduğumuz soyut hareketliliklerin yönünü, merkez noktasına doğru yöneltelim. Edit > Transform
> Perspective komutunu uygulayın, aktif
olan özellik barındaki Transform kontrollerinden Perspektif sekmesine “v: 3.6”
değerini girdikten sonra (Resim 22), Layer
harmanlama kipini “Overlay” olarak deResim 22
ğiştirelim. Aynı işlemi birkaç kez tekrar
ederek örnek ekran fotoğrafındaki perspektif açısını yakalamaya çalışın (Resim
22). Oluşturduğumuz bu soyut grafikler,
çalışmaya hem hareketlilik getirir, hem
de odaklanmamız gereken yönü daha da
artırmış olur. Benzer hareketlilikleri kişisel
sitemin galeri bölümünde bulunan birçok çalışmada da görüp inceleyebilirsiniz
(Örn: Transmission).
Adım
Resim 20
Adım
16
Tekrar “Boyut” isimli Layer’a tıklayın
ve aynı işlemleri bu sefer “250x250
px” ölçü değerini girerek tekrarlayın.
Adım
17
Tamamladığımız aşamalarla merkez
noktamıza odaklanabilmek için bir
takım etkiler oluşturduk. Şimdi bu etkilerin devamlılığını getirebilmek için, birkaç soyut hareket ekleyerek çalışmaya
devam edelim. Yeni bir layer oluşturun,
ismini “Daireler” olarak tanımlayın ve aynı
Layer içinde “Elliptical Tool” ile minyatür
daireler oluşturun. Her oluşturduğunuz
daireyi beyaz renk ile doldurun. “Filter >
19
Yarıda bıraktığımız saatimize geri
dönüp, “Invisible” modundan çıkaralım ve görünür bir hale getirelim. Saat
öğelerini içinde taşıyan çantayı “Layer >
Merge Layer Set” yaparak, tüm saat nesnelerimizi tek bir layer altında birleştirmiş
olalım. Çünkü, bir sonraki hareketlerimizi
rahat bir şekilde uygulayabilmemiz için
bu gerekli.
Resim 23
Adım
20
Şimdi, “Saat” Layer’ını dairelerde
olduğu gibi merkeze odaklamaya
çalışalım. “Edit > Transform > Perspective“
Resimde gördüğümüz (Resim 23) değerleri girelim ve Layer’ı “Overlay” olarak bırakalım. Saat’i yeni bir Layer’a aynı
özellikleriyle kopyalayıp, “Filter > Blur >
Radial Blur - Amount: 75, Blur Method:
Zoom, Quality: Best - Blur Center: Normal” uygulayalım. Bu işlemin sayısını dilerseniz artırabilirsiniz, artan işlem sayısı
etkiyi giderek arttırıcaktır ve dilerseniz siz
de her uygulamada farkı bir Rotasyon yapabilirsiniz.
Saatimizi ve Soyut hareketlerimizi tamamladıktan sonra artık bir “Text Layer“
oluşturup, içine 1 yıldaki tüm ayları yazabiliriz (Resim 24).
Yazı tercihinizi Saat üzerinde söylediğim gibi dilediğiniz şekilde yönetebilirsiniz. Ancak burada dikkat etmemiz gereken şey Text Layer ile perspektif kontrollü
rotasyonlar gerçekleştirebilmeniz için
Resim 24
43
Nisan-Mayıs/06
TUTORIAL
DENEYSEL TEKNİKLER
Resim 25
“Layer > Merge Layer” özelliğini kullanmanız gerekecek.
Adım
21
Yazıları “Daire” Layer’ındaki dairelerimizi hazırlarken kullandığımız
etkileri tekrar ederek, oluşturduğumuz
ayların yönünü merkeze odaklamaya çalışalım.
Bu çalışmamda, kullandığım yazıları
zamanın kısa belirtileri ve özetleri olan
“Ay - Gün ve Tarih” üçlüsü olarak sıraladım. Çalışmama hareketlilik kazandırmış
ve birçok soyut nesneyi kullanmış durumdayız. Artık elimizde zamanı gösteren
bir grafik çalışmamız var.
Adım
21
Tek eksik, biraz ışık ve kompozisyonun başlığı. Işığı Layer paletinde
bulunan “Adjustment Layer” seçeneklerinden “Levels ‘i” seçerek ayarlayabiliriz. “Input
Levels: 20, 1.17 - 225” değerlerini girelim ve
ışığı da bitirmiş olalım (Resim 25).
Geriye sadece kompozisyonu anlatabilecek bir tanımlama kaldı. Yapılması gereken bu uygulama size kalmıştır. Kompozisyonu üreten olarak, kendi tercihim
“Zaman Doluyor” isimli bir tanımlamayla
çalışmamı sonlandırmak oldu.
Artık bitmiş bir deneysel grafik çalışması ile yeni bir Dijital Sanat ürünü oluşturmuş bulunuyorsunuz. Burada dikkat
edilmesi gereken hayal gücünüzdekileri,
ne tip araçlarla ve ne tip uygulamalarla
açığa çıkartabileceğiniz. Bu uygulamada
gördüğünüz çalışmayı http//www.hoaxit.
com/zd.zip adresinden indirebilirsiniz.
Yeni bir zamanda buluşmak üzere...
Yazar Hakkında
BİLGİ
Dijital Sanat ile uzun bir süredir ilgilenmekte.
Çalışmalarını Experimental tarz üzerinde
yoğunlaştıran yazar, çalışmalarını freelance
Grafik Tasarımcılık yapmaktadır.
Philips, Coco-Cola, Mitsubishi, Mazda gibi
tanınmış markalara Masaüstü Yayıncılık,
Interactive Media, Interface ve Duvar Üstü
alanlarında hizmet verdi. www.hoaxit.com
Nisan-Mayıs/06
44
FOTO MANİPÜLASYON
SÜLEYMAN GEZGİN
[email protected]
TUTORIAL
KULLANILAN YAZILIM
PHOTOSHOP CS
HAYALDEN GERÇEĞE UYGULAMALAR FOTO MANİPÜLASYON TEKNİKLERİ
NESNELERİN
RUHSAL BİRLEŞMESİ
Hayat belirtisi olmayan bir atmosferde, erkek ve dişi iki cansız varlığın karşılıklı ruhsal
etkileşimini anlatacağız. Cansız varlıkların ruhu var mıdır yok mudur, bilemiyoruz?
ama fotomanipülasyon ile hayal dünyamızdan bir fotoğraf çekeceğiz.
BİLGİ
Yazar Hakkında
Serbest Grafik Tasarımcı, 1999 yılından beri
dijital ortamda görüntü işleme ve fotoğrafçılıkla ilgileniyor. 2005 yılında Sivas Cumhuriyet
Üniversitesi’nde “Ego Drama” isimli dijital manipülasyon sergisini açtı. Yazarımız çeşitli yayın
organları için halen çalışmalar yapmaktadır.
www.suleymangezgin.com
[email protected]
Nisan-Mayıs/06
46
B
azı şeyler göründüğü kadar zor değildir, bazı şeyler de göründüğü
kadar kolay değildir. Fotomanipülasyon da işte böyle bir konu; ne göründüğü kadar zor ne de göründüğü kadar
kolay. Eldeki malzemeleri ve ilhamı doğru
şekilde nasıl kullanacağımızı bildiğimizde
işler o kadar da zor değil aslında. Yalnızca
çevremizdeki nesneleri iyi gözlemlemeliyiz ve üstü perdeyle örtülmüş gözlerimizi
biraz da hayal dünyamıza doğru çevirmeliyiz.
Bu şekilde giriş yaptıktan sonra dilerseniz fotomanipülasyonun konusundan
bahsedelim. Ben bu çalışmaları, yaşadığı-
mız dünyada hiçbir ekipmanla çekemeyeceğimiz fotoğraflar olarak görüyorum.
İnanın, bir ağaç gövdesinden dışarı çıkan
insan ellerini fotoğraflamayı çok isterdim
ama bu imkânlar dahilinde değil. İşte tam
bu noktada bize elimizdeki teknolojiyi
ve hayal gücümüzü kullanmak düşüyor.
Evet, ihtiyacımız olan şeyler en azından
bir fotoğraf makinesi ve Adobe Photoshop.…
Fotomanipülasyon çalışmalarının bence en zor evresi işin konsept oluşturma
kısmı. Çünkü, ancak konsepte göre malzeme toplar ve işlemeye başlarız. Tabii
eldeki malzemelere göre bir konsepte
TUTORIAL
FOTO MANİPÜLASYON
MALZEMELER
Malzemeleri internetten indirmek için
www.digitalarts.com/suleyman.html
adresini ziyaret edebilirsiniz.
Uygulama 1
uymadan deneysel olarak hazırlanmış kaliteli çalışmalar da karşımıza çıkabilir. Yine
de altyapısı derin olan çalışmalar daha
kuvvetli olur ve ortaya daha bilinçli bir
eser çıkar kanısındayım.
Şimdi bu ayki çalışmamızın aşamalarını incelemeye başlayalım. Çalışmamızda
hayat belirtisi olmayan bir atmosferde,
biri erkek biri dişi iki cansız varlığın karşılıklı ruhsal etkileşimini anlatacağız. Cansız
varlıkların ruhu var mıdır yok mudur bilemiyoruz ama, bu bir fotomanipülasyon
ve hayal dünyamızdan bir fotoğraf çekeceğiz yani salt gerçekler bizi pek bağlamıyor şu anda.
Konseptimiz hazır olduğuna göre sıradaki işlem malzemeleri fotoğraflamak.
Elimizde bacakları ve başı çıkarılmış iki
adet oyuncak bebek, ruhları temsil edecek yapay bitkiler, bir nevi saksı olarak
kullanacağımız gümüş bir sigara ağızlığı, çeşitli duvar dokularından ayrıntılar
ve zemin yaparken referans olarak kullanacağımız mukavva var… Malzemeleri
fotoğraflarken de netlik ve çözünürlük
açısından dikkatli olmalıyız. Fotoğraflarımız ne kadar net ve yüksek çözünürlükte
olursa çalışırken o kadar rahat oluruz. Ev
ortamında çalışacağımızı düşünerek uygun bir yerde gün ışığı altında fotoğrafları çekiyoruz. Fotoğrafı çekerken zemin
olarak karton kullanmak dekupe işleminde kolaylık sağlar. Ayrıca, makro lensle
çekim yaparken nesnelerimizin arkada
kalan kısımlarının alan derinliğine çok
Uygulama 3
fazla maruz kalmaması gerekir.
Evet, çalışmada kullanacağımız malzemeler şunlar: Yağlı boya çalışıyor gibi ilk
önce atmosferden başlıyoruz. Bu çalışmamızın atmosferini basamaklı taş doku
oluşturuyor ve referans için uygun yerlerinden katladığımız mukavvayı ekrana
çağırıyoruz (uygulama 1).
Sonra fotoğraflar arasındaki duvar
ayrıntısının bir kısmını karşı duvar olarak ayarlayıp, layer blend ayarlarınından
luminosity’yi seçip mukavva ile harmanlıyoruz (uygulama 2). Yine aynı uygulamayı altta kalan duvar için uyguluyoruz
(uygulama 3).
Sıra tabana geldi. Yine duvar ayrıntısından bir bölüm seçiyoruz ve çalışmamıza
ekliyoruz. Ama bu sefer taban olduğunu
belli etmek için perspektif ayarı yapmamız lazım; bu yüzden free transform’u uygularken “Ctrl” tuşuna da basıyoruz ve üst
köşelerden tutup örnekteki gibi iki yanda
da yaklaşık bir 30-60-90 üçgeni oluşacak
şekilde ayarlıyoruz. Sonra da yine free
transform ile genişliği belirliyoruz ve yine
luminosity ile blend ediyoruz (uygulama
4). Sonra “Flatten image” seçeneği ile katmanlarımızı birleştirip duvarların köşe kısımlarına 3 px niceliğinde çizgiler çiziyoruz. Sonra bu çizgilere 2,5 px değerinde
“Gaussian blur” filtresini uygulayıp yine
flatten image yapıyoruz (uygulama 5).
Şimdi ise perspektifleri daha iyi vurgulamak için tabana ve alt duvara çatlaklar
ekleyeceğiz. Bunun için fotoğraflar arasın-
1
1-Çatlamış taş ayrıntısı
2
2-Gümüş sigara ağızlığı
3
3-Mukavva
4
4-Çatlamış duvar
5
5-Duvar doku ayrıntısı
6
6-Dişi bitki figür
7
7-Erkek bitki figür
8
8-Dişi - erkek oyuncaklar
Uygulama 2
Uygulama 4
47
Nisan-Mayıs/06
TUTORIAL
FOTO MANİPÜLASYON
Uygulama 5
daki çatlak bölgeleri çalışmamıza yapıştırıyoruz. Duvar dokusuna uyum sağlaması
için bu çalışmada yapıştırdığımız parçaları “Darken” seçeneği ile “Blend” ediyoruz.
Genel dokuya uymayan ve taşan bölümleri ise opacity değeri düşük geniş boyutlu bir fırçayla dikkatlice siliyoruz ve yine
flatten image yapıyoruz (uygulama 6).
Adobe Photoshop içinde gelen standart
fırçalardan birini kullanarak “Burn Tool” ile
duvarımızın bazı bölümlerini koyulaştırıyoruz ve sonra da “Exposure” ayarlarını
kullanarak arka planımızı bitirmiş oluyoruz (uygulama 7).
Uygulama 6
Ayrı bir pencerede dekupe ettiğimiz
oyuncakları çalışma alanımıza uygun bir
açıyla yapıştırıyoruz. (Dekupe işleminden
sonra kolların birleşme yerlerindeki boşluğu “Clone Stamp Tool” ve “Blur Tool” yardımıyla kapattık ve genel ten dokusuyla
uyum sağladık.) Sonra da genel atmosfere uyum sağlayacak şekilde “Exposure”
değerlerini ayarlıyoruz (uygulama 8).
Uygulama 7
Nisan-Mayıs/06
48
Uygulama 8
Oyuncaklarımızın boyun kısımlarına
birer saksı yapmamız gerekiyor, bunun
için gümüş ağızlığımızı ayrı pencerede
dekupe ettikten sonra çalışma penceremize yapıştırıyoruz (uygulama 9). Görüldüğü gibi oyuncakların boyun kalınlığı
farklı. Bu yüzden metal parçayı iki oyuncağa göre ayrı ayrı boyutlandırıyoruz. Ten
dokusuyla uyumlu bir geçiş olması için
metal parçanın köşeli kenarlarını opacity
değeri düşük geniş bir silgiyle siliyoruz
ve uygun bir “Exposure” değeri bulup katmanları flatten image seçeneğiyle birleştiriyoruz (uygulama 10).
Uygulama 9
Sıra oyuncakların içinden çıkacak bitkilere geldi. Kullanacağımız fotoğrafları dekupe ettikten sonra uygun açılarla
sahnemize yerleştiriyoruz. Burada önemli
olan nokta şu; bitkiler farklı figürlerde olmalı ve birbirine bakan iki insan varmış
hissini yaratmalı. Burada bitkileri erkek
ve dişi ruhu simgeleyecek şekilde kullanacağımız için figürleri bu duruma uy-
Uygulama 10
Uygulama 11
gun şekilde seçiyoruz. Bitki gövdelerinin
oyuncaklara girdiği bölümlerde kaybolma etkisi yapmak için yine düşük opacity
değerinde bir silgi kullanıyoruz. Bitkilerin
çiçek bölümlerini de farklı renklere ayarlıyoruz ve katmanları birleştiriyoruz (uygulama 11).
Oyuncakların havada kalmış hissini vermemesi için tabana gölgeler eklememiz
gerekiyor. Bunun için orijinal fotoğrafımızdan ilgili yerleri seçip çalışma ekranımıza
yapıştırıyoruz. Gölge dışında kalan yerleri uygun bir fırçayla siliyoruz. Taş dokuda sırıtmaması için “Overlay” seçeneğiyle
Uygulama 12
“Blend” edip gölgelerin bulunduğu katmanların opacity değerlerini biraz azaltıyoruz ve katmanları birleştiriyoruz. Bu
arada saksıların iç kısımlarını “Burn tool” ile
çok fazla olmamak şartıyla koyulaştırıyoruz (uygulama 12 ve uygulama 13).
Çalışmamız ana hatlarıyla bitti. Son aşama olarak renk ayarlarını yapmamız gerekiyor. Ben genelde donuk mavi tonları
Uygulama 13
TUTORIAL
FOTO MANİPÜLASYON
Uygulama 14
sevdiğimden ve bu çalışmaya da uygun
olduğu için Travis Smith – Rene Asmussen tonlamalarına benzer bir renk ayarı
düşünüyorum. Bu yüzden önce “Exposure” ayarlarını yapıyorum (uygulama 14).
Daha sonra “Curves3 değerlerini ayarlayıp (uygulama 15) en sonunda da “Photo
Filter” seçeneğinden “Cooling Filter”ı %14
yoğunlukta uyguluyorum (uygulama 16).
Bu haliyle istediğim tonlamayı elde etmiş
oluyorum. Ama bu çalışma için iki farklı seçenek elde etmek istiyorum ve Auto
Uygulama 15
Uygulama 16
Levels seçeneğini kullanarak ikinci son görüntüyü oluşturuyorum.
Bu ayki tutorial’ımız burada bitiyor. Çalışmaya daha fazla ayrıntı eklemek tabii ki
mümkün ama temel olarak manipülasyon
mantığını özetleyebildiğimizi düşünüyorum. Yaklaşık iki saatlik çalışma sonucunda
işlerimizi bitirmiş olduk. Umarım fotomanipülasyon konusuna ilgi duyanlara veya
başlamak isteyenlere bu örnek sayesinde
yardımcı olabilmişimdir. Hepinize keyifli
çalışmalar.
Son
49
Nisan-Mayıs/06
FORMASYON
SAVAŞ ÖZAY
mail @savasozay.com
TUTORIAL
KULLANILAN YAZILIM
Adobe ILLUSTRATOR CS 2 ve Adobe PHOTOSHOP CS 2
PROTEİN NASIL ÜRETİLİR BİLİYOR MUSUNUZ?
VEKTÖRLER VE
PIXELLER
Serbest çalışmaları çoğu zaman işin akışına bırakarak yönlendirebiliriz. Deneysel
çalışmaların bazılarında ise ciddi planlamalara rastlamıyoruz. Bu uygulama da ilerledikçe karşımıza çıkan yeni fikirlerle zenginleştirilmiş bir tür “protein çalışması” oldu.
BİLGİ
Yazar Hakkında
8 yıldır Illüstratör ve grafik tasarımcı olarak çalışmakta olan Savaş Özay, Yapı Kredi Bankası,
Ariston, Bosch, Coca Cola, Hürriyet, Garanti
Bankası gibi müşterilerle çeşitli işler yaptı. Şu
anda, gündüzleri On Kaplan’da sanat yönetmenliği yaparken geceleri ise bir süper kahraman olarak dünyayı kurtarmaya çalışıyor.
Savaş Özay
www.savasozay.com
Nisan-Mayıs/06
50
B
ir gece tesadüfen Stock Xchange
www.sxc.hu’de karşıma çıkan bu
güzelim fotoğrafa, Photoshop CS2
ve Illustrator CS2 kardeşler arasındaki
bağı ekleyerek bir sonuca ulaşmaya çalışmanın hikâyesidir bu.
Adım
01
Bu tarz çalışmaları yaparken parçaları sayfa içinde gezdirerek, deneme yanılma yöntemi ile işi bitirmeye çalışırsanız hem ciddi vakit kaybeder hem
de kompozisyon açısından kötü sonuçlar
elde edebilirsiniz. Çalışmaya başlamadan
Resim 01
TUTORIAL
FORMASYON
önce hızlı bir eskiz yaparak işinizi kolaylaştırmış olursunuz. Ben eskiz yaparken
kâğıt kullanmaktan pek hoşlanmadığım
için Photoshop ile aşağıda gördüğünüz
eskizi hazırladım (Resim 01).
Adım
02
Eskiz hazırlandıktan sonra, sıra işin
en zor kısımlarından biri olan renk
paleti oluşturmaya geliyor. Arının doğal,
güçlü ve güzel rengini bozmamaya karar
verdiğim için bu çalışmada işim çok da zor
olmadı. Sarıya en çok yakışan renklerden
biri olan kahverengiyi yardımcım olarak
seçtim ve palet oluşturma aşamasını kısmen tamamladım (Resim 02).
Resim 04
Resim 02
Adım
03
Kendi adıma çok sıkıcı ama kaçınılmaz aşamalardan biri olan fotoğrafı temizlemeye geldi sıra. Fotoğrafın detayına göre uzunluğu değişebilen,
bu aşamada hayatınızdan nefret edebilir
hatta çalışmayı bırakıp internet sularına
kendinizi atabilirsiniz. Bu tarz tehlikelerden kendimizi korumak için beynimizi
sıfırlayıp, söylenmeden, şikayet etmeden,
sabırla sadece işe konsantre olmak en
doğrusu olacaktır (Resim 03).
rağmen her nedense ben arının bulunduğu katmanın “Layer Style” penceresinden “Color Overlay” seçeneğini kullanarak
sarımsı bir ton ile fotoğrafı toparlamayı
tercih ediyorum (Resim 04).
Layer Style penceresini kapatmadan
önce Drop Shadow ile arıya hafif bir gölge vererek biraz daha gerçekçi bir görüntü elde etmeye çalışıyor ve arı katmanıyla
işimi bitiriyorum.
Adım
05
Adım
06
Çiçek silüetini çizdikten sonra
bunu kopyalıyor ve Photoshop’a
geçip sayfamızın içine yapıştırıyorum. Bu
sırada “Paste As” penceresi ile karşılıyor ve
“Smart Object” olarak yapıştırmayı tercih
ediyorum (Resim 06).
Şimdi başta hazırladığım eskizden
yararlanarak çalışmayı detaylandırma bölümüne geliyorum. Bu aşamada
genelde 1-2 ilgili form ve tamamen anlamsız birçok formdan yararlanırım. Alışkanlığımı bozmuyor ve arı dediğimizde
aklımıza ilk gelecek şeylerden biri olan
çiçek resmini kullanıyorum. Kullanacağım
resmi seçtikten sonra tekrar aynı sıkıcı
anları yaşamak için kendimi ruhsal olarak
Resim 05
Resim 03
hazırlıyorum. Hazır olduğumu hissettikten sonra fotoğrafı Illustrator’e alıyor ve
çiçeğin silüetini çizmeye başlıyorum (Resim 05).
Resim 06
Adım
07
Smart Object, CS2 sürümüyle birlikte hayatıma giren ve defalarca
“Yıllardır neredeydin?” sorusunu sormama sebep olan bir özellik. Smart Object
Adım
04
Tertemiz olan arıyı, “A4-300 dpi”
bir sayfanın içine atıyorum. Zemini kahverengiye boyadıktan sonra, arının
renklerindeki solukluğu farkedip müdahale etme gereği hissediyorum. Bunun
Photoshop’ta birden fazla yolu olmasına
Resim 07
51
Nisan-Mayıs/06
TUTORIAL
FORMASYON
özelliği ile Photoshop çalışmanıza yerleştirdiğiniz bir objeyi, kalite kaybı olmadan,
istediğiniz zaman yeniden boyutlandırma
özgürlüğüne sahipsiniz (Resim 07).
Adım
08
Çiçeği uygun bulduğum bir bölgeye
yerleştirdikten sonra yine Illustrator’e
dönüyor ve aşağıda gördüğünüz formları
çiziyorum. Garip görünen şekilleri genelde
hiçbir mantığa, hesaba, plana dayanmadan, rastgele çizip çalışmalarımda kullanıyorum. Dolayısıyla bu gördüğünüz formların
%80’inde hiçbir anlam yoktur. Sadece kompozisyon dengesini sağlamama, detaylandırmama yardımcı olurlar (Resim 08).
Resim 08
Resim 09
Adım
09
Bunları da çizip Photoshop’taki sayfama aldıktan sonra yerleştirme, renk
tonlarını ayarlama ile geçen birkaç saatin
ardından çalışmanın büyük bölümünü tamamlamış oluyorum (Resim 09).
Adım
10
Sol üstteki sarı bandın biraz desteğe ihtiyacı olduğunu görerek içini
desenle doldurup gücünü zayıflatmam
gerektiğini düşünüyorum. İnternetten
rahatça temin edebileceğiniz bu desenler 72dpi çözünürlükte kullanılacağı
düşünülerek hazırlandığından benim
300dpi’lık çalışmam içerisinde çok küçük
kalıyor. Deseni Photoshop’ta Transform
aracı ile büyütmeye kalkarsanız otomatik
Resim 10
Nisan-Mayıs/06
52
olarak atılan blur yüzünden rahatsız edici
bir görüntü oluşacaktır. Dolayısıyla kolları sıvayıp büyük boyutlu fırçalarla deseni
yeniden çizmeye karar veriyorum. Yeni bir
sayfa açıyor ve deseni bunun içine atıyorum. 3 kat büyütmeye karar verdiğim için
“Pencil” aracının 3 piksel büyüklüğündeki
bir fırçasını kullanarak tüm deseni orijinaline bağlı kalarak yeniden oluşturuyorum
(Resim 10).
Adım
11
Tahmin edeceğiniz üzere, oldukça
uzun süren bu işlemi tamamladıktan sonra bu deseni kopyalayıp sarı banResim 11
dın içine “Fill>Pattern” seçeneği ile dolduruyor ve rahatlıyorum (Resim 11).
Adım
12
Sonrasında sağ üste basit bir daireyi deforme ederek elde ettiğim
şekli, üstüne de çalışmanın adını ekleyerek işimi bitirmiş olmanın huzuru ile rahat
bir nefes alıyor ve dosyamı kaydedip kapatıyorum (Resim 12).
İlerki sayılarda işin teknik kısımlarından
çok, teorik kısımlarına yoğunlaşmaya çalışarak daha karmaşık ve daha yararlı olacağını düşündüğüm konulara gireceğim.
Görüşmek üzere...
Resim 12
“RENDER TO DEATH” Kerem Beyit
Photoshop 7.0 • Wacom Intuos2 Tablet (17 saat) • Kerem Beyit © 2005-2006
http://kerembeyit.gfxartist.com • http://kerembeyit.deviantart.com • E-mail: [email protected]
53
Nisan-Mayıs/06
DİJİTAL PALET
EMRAH ELMASLI
[email protected]
TUTORIAL
KULLANILAN YAZILIM
Corel PAINTER 9 ve Adobe PHOTOSHOP CS 2
VAULT 13 ŞEHRİNİN GİRİŞİ
DİJİTAL BOYAMA
TEKNİKLERİ
Bu sayfalarda, sizlere elimden geldiğince dijital boyama teknikleri ve konsept
tasarım süreçleri hakkında bilgiler vermeye çalışacağım.
BİLGİ
Yazar Hakkında
Konsept tasarımcı ve dijital illüstratör olan
yazarımız, yurt dışındaki ve yurtiçindeki
çeşitli firmalara freelance hizmet vermektedir.
Hizmet verdiği firmalardan bazıları Eidos
Interactive bünyesinde bulunan Crystal
Dynamics, Irrational Games Australia, Fantasy
Flight Games, Cosmos Magazine ve Cgtoolkit
‘ dir.
Emrah ELMASLI | Partycule Studios |
www.partycule.com | [email protected]
Nisan-Mayıs/06
54
Y
oğun olarak kullandığım programlardan Adobe Photoshop CS2 ve Corel
Painter 9 üzerinde duracağız. Bu iki
programın aralarındaki uyumu kullanıp,
geçişli olarak çalışacağız.
İlk yazımda, sizlere bir illüstrasyonun
dijital ortamda nasıl yapıldığını baştan
sona adım adım anlatmaya çalışacağım.
Bu iş için ayrıca bir dijital tablet almanızı
tavsiye ederim. Dijital tabletler, bir dijital
kalem ve pad’den oluşan, elinizin hareketlerini bilgisayar ortamına aktarmanıza
yarayan cihazlardır. (Resim1) Bu cihazlar,
basınç mantığıyla çalıştıkları için, normal
bir kalem gibi işlev görürler. Bu sayede
elinize boya bulaştırmadan 16 milyon
renkle çizim yapmanın özgürlüğünü yaşarsınız. Bu ayrıntıyı da belirttikten sonra,
kaldığımız yerden devam edebiliriz.
(Resim 1)
TUTORIAL
DIJITAL PALET
İlk olarak Corel Painter‘da yeni bir
dosya açarak işe başlayalım. Bu tutorial,
“bak-uygula” yönteminden çok, anlatacağım tekniklerin sizin tarafınızdan kendi illüstrasyonlarınızda kullanmanıza dayandığı için, açacağınız dosyanın boyutu
çok önemli değil; tamamen size kalmış.
Ben yatay bir mekân çalışması yapmak
istediğim için, 4000x2400 piksel boyutlarında ve 300 ppi çözünürlüğünde bir
dosya açtım. Çalışma öncesi yapılması
gereken hazırlıklar nedir? İlk önce kafanızda ne yapmak istediğinizi belirlemeniz gerekiyor. En azından kompozisyonu
belirlemek için bu önemli. Daha sonra
boyama yaparken eklemeler yapabiliriz.
Ben “Fallout” adlı oyundan esinlenerek bir
imaj oluşturmaya çalışacağım. Birçoğunuz bu oyunu biliyor olabilirsiniz. Black
Isle Stüdyoları’nın geliştirdiği Interplay’in
yayıncısı olduğu o muhteşem oyun. Konsept tasarım kadrosu inanılmaz olan bir
oyundu, “Justin Sweet ve Vance Kovacs”
gibi çok yetenekli sanatçılar çalışmıştı.
Hem bu yüzden hem konusu itibariyle
çok sevdiğim bu oyunda “Vault 13” isimli bir mekân vardır; bir dağın içindeki dış
dünyaya kapalı bir şehirdir bu. Bu şehrin
girişini, kendime göre yorumlayarak resmetmeye çalışacağım.
Başlıyoruz;
1
Öncelikle hızlı bir taslak çizim yapıyorum. Bunun için yeni bir “Layer” açıyorum ve taslağı yapacağım “brush”ı yani
fırçayı seçiyorum. Painter’da kendi ihtiyaçlarıma göre değiştirip, kullandığım fırçalardan bir set oluşturdum (Resim 2).
Bu setin içindeki fırçaların nasıl oluşturulacağını diğer sayılarımızda ayrıntılı bir
şekilde inceleyeceğiz. Genel olarak, taslak
çizimi yaparken “Variable chalk” (Resim 3)
kullanıyorum. Bu fırça; genel hatları kabaca belirlemede bana yardımcı oluyor.
Daha sonra detaylandırmak istediğim
yerleri “detail airbrush” (Resim 4) ile işliyorum. Memnun kaldığım bir kompozisyon
oluşturduktan sonra, boyama işlemine
geçiyorum (Resim 5) .
(Resim 5)
(Resim 3)
2
(Resim 4)
Öncelikle, taslağı çizdiğim “layer”ı layers penceresindeki özellikler bölümünden “multiply” durumuna getiriyorum (Resim 6). Bu sayede taslak layer’ının
altına rahatça boyama yapabiliyorum. Daha sonra yeni bir layer daha açıp bu layer’ı
taslak layer’ının altına alıyorum. İsterseniz
siz de üstteki layer’ı “taslak”,alttaki layer’ı
“boyama” diye adlandırabilirsiniz (Resim
7). Boyama işlemine, sahnenize gelecek
ana ışığın kaynağını belirleyerek başlaya(Resim 6)
(Resim 7)
bilirsiniz. Ben mekânımdaki ışığın sol üstten gelen güneş ışığı olmasını tercih ediyorum; öğlen saatlerinde havanın en sıcak
olduğu anın etkisini yaratmak istiyorum. Bu
amaç doğrultusunda renkleri bloklayarak;
mağaranın dışını sarı ve turuncu yoğunluklu, içini de mor ve gri ağırlıklı tonlarla boyuyorum. İlk aşamada renkleri çok ayrıntılı
değil kabaca boyamak, genel görünümü
oluşturmak açısından pratik bir çözüm, ki
bana göre illüstrasyonun en zevkli kısmı
burası (Resim 8).
(Resim 8)
(Resim 2)
55
Nisan-Mayıs/06
TUTORIAL
DIJITAL PALET
3
Renklerden ve genel görünümden
memnun kaldıysanız artık detaylandırmaya geçebilirsiniz. Bunun için taslak
layer’ının üzerine yeni bir layer daha açıp,
illüstrasyonu bu yeni layerda işlemeye
devam edebilirsiniz. Çalışmayı detaylandırırken, yukarıda bahsettiğim gibi kendi
ihtiyacınıza göre fırçalar kullanabilir, kendi fırça paletinizi oluşturabilirsiniz. Önceden de belirttiğim gibi, ben Photoshop
ve Painter’ı geçişli olarak kullanıyorum.
Bu yüzden çalışmamı kaydedip kapatıyorum ve Photosop’ta tekrar açıyorum. Yeni
açtığım bir layer’ı, layer paleti özelliklerinden “Overlay” konumuna getiriyorum ve
daha çok ışık vurmasını istediğim yerleri
açık tonda bir sarı ile boyuyorum. Böylece renklerin parlamasını, yani “glow” efekti kazanmasını sağlıyorum.
Aynı etkiyi layer’ı “color dodge” özelliğine getirerek de
yakalayabilirsiniz.
4
Şimdi çalışmama biraz
doku takviyesi yapacağım. Yeni bir layer açıp özelliklerden “multiply” durumuna getiriyorum. Daha sonra
internetten bulduğum veya
fotoğrafını çektiğim çeşitli
pas dokularını Photoshop’ta
açıyorum. Bu dokuları çizi-
(Resim 9)
mimdeki robotun üstüne ve mağaranın
duvarlarına adapte etmeye çalışacağım.
Bunun için en uygun araç “Clone stamp
tool” dur (Resim 9). Açtığım pas dokularından “alt” tuşuna basarak seçtiğim dokuyu,
çizimime dönüp robotumun üzerine uyguluyorum. Daha hoş etkiler yakalamak
için, bu işlemi daha yumuşak bir fırçayla
yapmayı tercih ediyorum (Resim 10).
Bunu yaptıktan sonra iş tamamen çizimi boyayıp ayrıntılandırmaya kalıyor.
Sonuçta ulaşacağınız final imajın nasıl bir
görünüme sahip olacağı tamamen sizin
elinizde; çünkü bu, hem sizin yeteneğinize hem renk bilginize ve tekniğinize
bakıyor. Bu yolda ne kadar çok pratik yaparsanız, çalışmalarınızın o kadar çok gelişeceğini siz de zamanla göreceksiniz.
5
Şimdi Painter’a tekrar döneceğim.
Bunu yapmadan önce Painter’da daha rahat çalışmak için yaptığım bir şey
var. Şu ana kadar oluşturduğum bütün
(Resim 11)
(Resim 10)
Nisan-Mayıs/06
56
(Resim 12)
layer’ların kopyalarını çıkarıp onları birleştiriyorum ve en üste alıyorum (Resim 11).
Bunu sizin de yapmanız şart değil, direkt
yeni bir layer açıp onun üzerine de boyayabilirsiniz.
6
Kendi paletimde bulunan fırçalarla,
illüstrasyonumu tamamen ayrıntılandırıp son haline getirmeye çalışıyorum.
Ayrıntılardan ve detay yoğunluğundan
memnun kaldıktan sonra çalışmamı tekrar Photoshop’a atma zamanı geldi. Artık
son rötuşları yapacağım (Resim 12). Çalışmada biraz daha atmosfer yaratmam
gerektiğini düşünüyorum. Bunun için
mağaranın içine biraz duman ekleyeceğim. Photoshop’ta büyük boyutta “Soft”,
yani yumuşak bir fırça seçmem yeterli
olacak. Fırçanın “Opacity”, yani şeffaflığını
%10 yapıp hafifçe istediğim yerleri boyuyorum. Bundan sonra daha dramatik bir
etki için sağ üstten sarı bir “Gradient” vermenin iyi olacağını düşünüyorum. Bunun
için de yeni bir layer açıp özel- (Resim 13)
liklerden “screen” durumuna
getiriyorum. Açık bir sarı seçip
“Gradient tool”u (Resim 13),
sağ üstten resmin ortasına
doğru uyguluyorum. Sonuçta
hafif bir güneş ışığı etkisi yakalamış oluyorum. Bu işlemden
sonra mağaranın duvarına ve
bayrakların üzerine “Vault 13”
anlamına gelecek “13” ifadesini ekleyeceğim. Bunun için
ayrı bir layer’da bir daire çizip
içine uygun bulduğum karakterde 13 rakamını yazıyorum,
sonra bu iki layer’ı birleştiriyorum. Bu layer’ı çoğaltıp
dört bayrağın üzerine de ufak
şekilde yerleştiriyorum. Sonra duvardaki “13” yazısını eski
TUTORIAL
DIJITAL PALET
Corel Painter
Bilgi Kaynakları
BİLGİ
Corel Painter yazılımının resmi Web sitesi. Site
içinde örnek çalışmalar, tutorial, önemli kaynaklara ulaşmak için linkler bulunmakta.
www.corel.com/painterix/home/index.html
(Resim 14)
ve yıpranmış bir hale getirmek için “Eraser
tool”dan dokulu bir fırça seçip bununla
belli yerlerini siliyorum. Böylelikle, çalışmamı sonlandırmaya yaklaştım. Geriye
en son renk, doygunluk ve parlaklık ayarlarını yapmak kalıyor (Resim 14). Bunun
için “Layer> New Adjustment Layer” sekmesinden “Brightness/Contrast”, “Color
Balance”, “Hue Saturation” ayarlarını yapıyorum. Her işlem için Photoshop ayrı bir
(Resim 15)
layer açıyor. Bu yüzden beğenmezsem
daha sonra değiştirebilme imkânım var
(Resim 15). İstediğim ayarları yapıp bundan memnun kaldıktan sonra çalışmamı
bitirmiş oluyorum (Resim 16).
7
Böylece, bir dijital illüstrasyonu baştan sona nasıl yaptığımı genel bir şekilde anlatmış oldum. Diğer sayılarımızda
daha ayrıntıya ineceğim ve işin inceliklerine dair ipuçları vereceğim. Umarım sizin
için faydalı bir tutorial olmuştur. Diğer sayılarımızda görüşmek üzere.
“Painter” isimli kitabın linki. Kitap içinde alanlarında profesyonel sanatçıların çalışmalarından
oluşan galeri bölümü de bulunmakta. Ayrıca
kitabın içinde, editörümüz Emrah Elmaslı’nın
iki ödüllü çalışması da yer almaktadır.
www.ballisticpublishing.com/books/painter/
(Resim 16)
57
Nisan-Mayıs/06
V.S.O.P
BERKAY ÜNAL
[email protected]
TUTORIAL
UZUN BEKLEMELER, ÇEŞİT ÇEŞİT PLUGINLER VE WEB’DE VIDEO
BİLGİ
Yazar Hakkında
Yazarımız Web teknolojileri konusunda 1998
yılından bu yana geliştirici ve tasarımcı olarak
çalışmaktadır. Şu an yerli ve yabancı kurumlara danışmanlık hizmeti veren ve teknoloji geliştiren bir şirkette yönetici ve geliştirimci olarak çalışmakta ve birkaç uluslararası firmanın
geliştirimciliğini yapmaktadır. Aynı zamanda
Türkiye’deki ilk Macromedia Eğitmenlerinden
biri olarak Web teknolojileri eğitimlerini vermektedir.
Nisan-Mayıs/06
58
FLASH 8 VIDEO ve
DREAMWEAVER 8
Bu yazımda sizlere Flash Video Encoder ve Dreamweaver 8 kullanarak video
dosyalarının Web ortamında kullanıcılara nasıl sunulabileceği konusunda bilgi
vermeye çalışacağım.
İ
nternet bağlantı hızlarında son yıllardaki
gelişmeler, kullanıcıları daha eğlenceli ve
görsel içerikleri izleyebilir hale getiriyor.
Flash 8 Video ile Web’e yeni bir heyecan geliyor.
Geçmiş yıllara kadar video Web kullanıcılar
için bir sorun olmaktan öteye gidememişti.
Ta ki Macromedia Flash MX 2004 ile başlayan
video serüveni, Macromedia Flash 8 ile son
halini alıp şekilleninceye kadar.
Bildiğiz gibi Macromedia FLV platformunu ilk olarak MX 2004 serisinde bizlere tanıtmıştı. Flash MX 2004 serisindeki FLV dosyaları zamanın başarılı Codec’lerinden biri olan
Sorenson Squeeze ile sıkıştırılıyordu ve ya-
yınlanabilir, kaliteli video dosyalarını Web sitelerimizde kullanıyorduk. Bu teknoloji Flash 8
serisi ile büyük ölçüde değiştirildi. Codec On2
firmasına ait olan VP6 ile, daha kaliteli ve küçük dosya boyutları için değiştirildi ve Flash’a
alpha kanal içeren videolara karşı destek eklendi. Alpha kanallı videolar şu an konumuz
dışında, ancak daha sonraki yazılarımda bu
konu ile ilgili sizlere detaylı bilgiler sunmaya
çalışacağım.
Bu yazımda ise FLV ( Flash Video) dosyalarının Dreamweaver 8 ile kullanılmasını işleyeceğiz. İlk olarak video dosyamızın FLV formatına dönüştürülmesi gerekiyor. O zaman
haydi iş başına...
TUTORIAL
V.S.O.P.
Başlıyoruz...
1. Şıkıştırma oranı/kalitesi:
Videolarımızı FLV formatına dönüştürerek işe başlayalım. Bu noktada temelde tercih edebileceğiniz iki yol var. Bunlardan ilki ve size tavsiye ettiğim Flash
8 Professional kurulumu ile makinamıza
yüklenen Macromedia Flash 8 Video Encoder yazılımını kullanmak, ikincisi ise
benzer işleri yapan Sorenson Squeeze
(www.sorensonmedia.com) ya da Riva
(www.rivavx.com) benzerindeki 3. party
yazılımlar. Bu yazımda bu işlemi Macromedia Flash 8 Video Encoder ile yapacağız. Programı çalıştırdığımızda karşımıza
aşağıdaki gibi kullanımı gayet kolay bir
arayüz gelecektir (Resim1).
Video dosyası FLV formatına dönüştürülürken, kullanılabilecek bazı ayarları
buradan seçebiliyoruz. Dikkat edilmesi
gereken nokta, Flash 7 için şıkıştırılmış
dosyaların Sorenson Squeeze Codec’i ile
sıkıştırılacağıdır. Daha küçük ve kalitedeki dosyalar için buradaki seçimde Flash 8
VP6 tabanlı bir sıkıştırma seçmenizi öneririm.
2. FLV dosya adı:
Bu alanda video dosyası FLV formatına
dönüştürülünce kullanılacak dosya adını
belirleyebiliyoruz. Bir giriş yapmazsanız,
sonuç dosyanız kaynak dosyanız ile aynı
ada sahip olup, FLV uzantısında olacaktır.
3. Başlangıç imleci:
Bu imleci kullanarak FLV formatına dönüştürülecek video dosyasının, nereden
başlayacağını belirleyebiliyoruz. Eğer
oluşturmak istediğiniz FLV dosyası, kaynak video’nun bir parçası ise bu imleci
sağa sola oynatarak video’unuzun zamanını belirleyebilirsiniz.
4. Bitiş imleci:
Resim 1
Add butonuna tıklayarak bir video
dosyası seçiyoruz. Eğer kolayda bir video dosyanız yok ise, Windows XP Professional ile gelen küçük Çinli kardeşimizin parkta coşması konulu video’yu
Belgelerim>Videolarım altından seçip
kullanabilirsiniz. Video’yu ekledik. Video
dosyasını arayüzden seçiyoruz ve sıkıştırma oranını, boyutlarını ve birçok özelliğini değiştirmek için yan tarafta bulunan
“Settings” butonuna tıklıyoruz (Resim 2).
Aşağıdaki resimdeki alanları inceleyelim.
Bir önceki maddedeki gibi ancak bu
sefer videonun nerede biteceğini belirliyoruz. Ben kendi projemde bu ayarları aşağıdaki gibi yaptım ve daha detaylı
ayarlar yapmak için “Show Advanced Settings” butonuna tıkladım (Resim 3).
Encoding Sekmesi
1. Video Codec:
FLV dosyamız oluşturulurken kullanılacak
sıkıştırma metodunu belirliyebiliriz. Daha iyi
neticeler almak için size tavsiyem On2 VP6 seçeneğini seçmeniz olacaktır. Bu alandaki diğer bir seçenek ise “Encode Alpha Channel”dir.
Video’umuzda böyle bir özellik olmadığından
dolayı bu seçeneği kullanmıyoruz.
Resim 2
Resim 3
2. Frame Rate:
Oluşturulacak FLV dosyasının Frame
Rate’ini beliryebiliriz. Daha akıcı dosyalar
elde etmek istiyorsak, bu ayarı “Same as
source” olarak bırakmak yararlı olacaktır.
Ancak, her ne kadar dosya büyüklüğünde
doğrusal bir düşüş olmayacaksa da dosya
boyutu bizim için önemli ise Frame Rate’i
değiştirebiliriz.
3. Key frame placement:
Bu özellik ile FLV dosyamızda kaç karede bir “key frame” konulacağını belirleyebiliriz. Örneğin, video dosyasının Frame
Rate’i 25 ve belirlediğimiz “Key frame placement 2” ise her 50 karede bir Key frame” eklenecektir. Bu ayarı “Automatic”de
tutmakta yarar var, ancak FLV dosyasının
daha hassas aralıklarda ileri geri sarılmasını istiyorsak, bu ayarı düşürmemiz gerekmektedir. Bu da FLV dosyamızın daha
büyük olmasına sebebiyet verecektir.
4. Kalite:
Macromedia tarafından belirlenen öngörülmüş sıkıştırma oranı seçebiliriz. Eğer
farklı bir “Bitrate” belirlemek istiyorsanız
“Custom” seçeneğini kullanabilirsiniz.
5. Boyutlandırma:
Oluşturulacak FLV dosyasının boyutlarının orijinal dosyadan farklı olmasını istiyorsak gerekli ayarları yapabiliriz.
6. Ses sıkıştırılması:
FLV dosyamızdaki seslerin sıkıştırılma
oranını belirleyebiliyoruz. Daha küçük
bitrate’ler küçük dosyalar demek olacaktır. Dikkat edilmesi gereken nokta videonun içeriğidir. Eğer bilgi içeren, üzerinde
konuşma olan bir video dosyası kullanıyorsanız 32 kbps’den daha küçük bir “bitrate” seçmemenizi öneririm (Resim 4).
59
Nisan-Mayıs/06
TUTORIAL
V.S.O.P
Karşımıza yukarıdaki resimde olduğu
gibi bir menü gelecektir. Şimdi buradaki
maddeleri teker teker inceleyelim.
1. Video Type:
Resim 6
Resim 4
Cue Points Sekmesi
“Cue Points” video dosyamız belli bir
yere geldiği zaman bir olayın tetiklenmesine yaramaktadır. Bunu biraz daha açıklayalım.
1. Önizleme imleci:
Video dosyamıza yerleştirmek istediğimiz “Cue points”lerin yerini belirlediğimiz
araç. Yukarıdaki resimde de görebileceğiniz
gibi ben 00:00:02.398 zamanını seçtim.
2. Cue Point Listesi:
Video dosyasına ekleyeceğimiz, eklediğimiz “Cue Point”leri buradan görebiliriz. Yeni bir “Cue Point” eklemek için
önizleme imleci ile eklemek istediğimiz
yeri belirleyip (+) butonuna tıklıyoruz.
Burada iki farklı tip seçebiliriz. Bunlardan
ilki “Event” olan bu noktaya gelindiğinde
actionscript ile tetiklenecek bir komut,
fonksiyondur. Diğeri ise, “Navigation” olan
ve video içerisindeki bazı noktalara daha
hızlı gidilmesini sağlamaktadır. Bunu DVD
filmlerindeki “chapter”lar gibi düşünebilirsiniz. Benim örneğimde her ne kadar
kullanmayacak olsak da, tipi “Event” ve
çağırılacak fonksiyonun adını da “resimyukle” olarak belirledim.
Resim 5
Nisan-Mayıs/06
3. Parametreler:
Seçtiğimiz “cue point” noktalarına actionscript değişkenleri atayabiliriz. Yukarıdaki resimde olduğu gibi ben “resimyukle” noktasına “url” adında ve değeri 1.jpg
olan bir değişken gönderiyorum.
Crop&Trim Sekmesi
FLV dosyası oluşturulurken kaynak dosyamızın sağ, sol, üst ve altından belli oranda kesebilmemize olanak sağlamaktadır (Resim 5).
Dönüştürmeye hazırız...
Evet, gerekli ayarlarımızı yaptık ve artık FLV dosyamızı oluşturmak için hazırız.
Bunu yapmak için artık tek yapmamız gereken “Start queue” butonuna tıklamak:).
İşlem sonuçlandıktan sonra kaynak video
dosyası ile aynı dizinde bir FLV dosyamız
olacaktır.
DREAMWEAVER 8 ve FLV
Evet artık bir FLV dosyamız var. Şimdi
bu dosyamızı bir HTML sayfasının içerisinde, kullanıcılarımıza göstermek için gerekli
olan hazırlıkları yapacağız (Resim 6).
Dreamweaver 8‘i açıp boş bir HTML
sayfası oluşturuyoruz, kayıt ediyoruz ve
yukarıdaki resimdeki gibi Common sekmesinin Flash menüsünden Flash Video
seçeneğini seçiyoruz (Resim 7).
Resim 7
60
“Progressive Download Video” sunucudan videoların direkt olarak download
edilip, yüklendikçe gösterilmesini sağlayacak seçenektir. Diğer seçenek olan
“Streaming Video” ise Flash Media Server
veya Flash Communication Server ‘dan video dosyalarını göstermek için kullanılır.
Biz burada “Progressive Download Video”
seçeneğini seçiyoruz.
2. URL:
Az önce oluşturmuş olduğumuz FLV
dosyasını “Browse” butonuna tıklayarak
seçiyoruz.
3. Skin:
Sayfamızda gösterilecek olan FLV dosyamızın göstericisi için tema seçimini yapabiliriz. Burada ben “Clear Skin 1“ adlı
temayı seçiyorum.
4. Detect Size:
FLV oynatıcımızın boyutlarının otomatik olarak belirlenmesi için bu butona
tıklıyoruz. FLV dosyaları meta içeren dosyalardır. Dreamweaver video dosyamın
boyutlarını otomatik olarak algılıyor ve
oynatıcı boyutlarını belirliyor.
Yukarıdaki ayarları yaptıktan sonra “Ok”
butonuna tıklayarak video’umu HTML
dokümanımın içine yerleştiriyorum ve
sayfamı test etmek için F12 tuşuna basıyorum (Resim 8).
Bu yazımda sizlere bir video dosyasının Flash Video Encoder ile FLV haline
dönüştürülerek, Dreamweaver yardımı
ile bir HTML dokümanı içerisinde kullanılmasını anlatmaya çalıştım. Bir sonraki
yazımda görüşmek dileğiyle...
Resim 8
“JHEREG” Kerem Beyit
Photoshop 7.0 • Wacom Intuos2 Tablet (20 saat) • Kerem Beyit © 2005-2006
http://kerembeyit.gfxartist.com • http://kerembeyit.deviantart.com • E-mail: [email protected]
61
Nisan-Mayıs/06
SOLO
BORA ÜNAL
[email protected]
TUTORIAL
MACROMEDIA STUDIO 8 PAKETİ’NİN PARLAYAN YILDIZI
BİLGİ
Yazar Hakkında
Yazarımız dijital dünyanın içinde çok uzun zamandan beri yer almaktadır. Temel olarak kurumlara Web teknolojileri ile ilgili destek ve
danışmanlık veren bir firmada yönetici ve geliştirici olarak çalışmaktadır. Aynı zamanda
Türkiye’deki ilk Macromedia eğitmenlerinden
biri olarak Web teknolojileri eğitimleri vermektedir.
Nisan-Mayıs/06
62
MACROMEDIA
FIREWORKS 8: DOKU’NUN
Resim düzenleme uygulamalarında dokuları kullanmak işlerinize görsel zenginlik katar. Peki kendi oluşturduğunuz dokuları bir eklenti olarak dağıtabileceğinizi
söylesem...
Aslında dijital dünyada işin sadece bir
tarafı ile uğraşmak mümkün değil. Çünkü
her şey birbiriyle o kadar iç içe ki. Özellikle ülkemizde yetişmiş kişilerin azlığından
dolayı birçok işi kendi kendinize yapmanız gerekiyor. Bu da bizlerin geniş bir
alanda bilgili olmasını sağlıyor. Yazılarımın sizlere farklı konularda ışık tutacağını
umuyorum...
Belki de Macromedia ürünlerinin en
önemli özelliklerinden biri geliştirilebilir
ve genişletilebilir olmasıdır. Bence özellikle Dreamweaver’ın bu kadar çok kullanılır olmasında önemli etkenlerden biri
de bu genişletilebilirlik özelliğidir.
Aslında pek çoğumuz bu özelliği genellikle Dreamweaver içinde kullanırız.
Fakat genişletilebilirlik ve eklentiler diğer
Studio ürünleri için de geçerlidir. Bu yazıda size adım adım bir dokuyu nasıl oluşturacağımızı ve sonrasında da nasıl bir
eklentiye dönüştürüp dağıtabileceğimizi
anlatmaya çalışacağım.
Öncelikle bilmeyenler için doku (texture) ne demek ondan bahsetmek istiyorum. Fireworks içinde dokular, gri tonlu
resimlerdir. Vektörel cisimlerin, parlaklık, kontrast gibi değerlerini desenlerine
göre etkilerler. Örneğin, çizdiğiniz bir dikdörtgenin, tahta dokusunda görünmesini
TUTORIAL
SOLO
Resim 1
istiyorsanız Fireworks içinden, “Property
Insperto”’dan “Wood” dokusunu seçersiniz (Resim 1).
Muhtemelen bu listede gördüğünüz
dokular genelde işinizi görecektir. Fakat
bunların dışında bir şeylere ihtiyacınız
varsa, onu kendiniz çizip Fireworks’e eklemelisiniz.
Şimdi o menüResim 2
de olmayan bir
doku oluşturacağız. Bunu yapmak
için Fireworks’ün
Tools
panelindeki Dikdörtgen
aracını seçiyoruz.
Burada mermer
dokusu yapacağız. (Resim 2).
Dikdörtgen
aracını seçtikten sonra oluşturduğunuz
boş bir kanvas üzerine (100 piksel x 100
piksel bir kanvasda çalışabilirsiniz), tamamını kaplayacak şekilde bir kare çizin (Resim 3).
Resim 3
Daha sonra bu dikdörtgeni bir bitmap
cisme çevirmek için, seçtikten sonra Modify menüsünden Flatten Selection’a tıklayın. Bu işlemi yaptıktan sonra çizim sırasında vektörel bir cisim olan kare artık bir
bitmap resme dönüşmüş olur (Resim 4).
Artık bu kareye mermer görüntüsü verebiliriz. Bunu yapmak için kareyi belirledikten sonra Menü’den Filters > Eye Candy
4000 LE > Marble’ı seçin (Resim 5).
Resim 4
Resim 5
Eye Candy 4000 LE efektleri, Fireworks
ile birlikte gelen ve Eye Candy serisinin
birkaç özelliğini taşıyan basit bir versiyonudur. Marble butonuna bastıktan sonra
karşınıza gelen pencereden efektle ilgili
parametreleri ayarlayarak istediğiniz bir
mermer dokusunun oluşmasını sağlayın.
İşiniz bittiğinde “Ok” butonuna basarak
geri dönün (Resim 6).
Artık mermer görünümünde bir kareniz var. Şimdi yapacağımız bu kareyi
Fireworks’ün Textures klasörüne kaydetmek ve denemesini yapmak.
Karenizi File > Save As yardımıyla Program Files> Macromedia> Fireworks 8>
Configuration> Textures klasörü altına
tercih ettiğiniz bir isim ile kayıt edin. Bu
ismi verirken Türkçe karakter kullanmamanızda yarar var.
Yaptığımız dokunun nasıl gözüktüğünü görmek için Fireworks içinde denememiz gerekiyor. Bunu yapabilmek için
öncelikle Fİreworks’un bu yeni dokuyu
yüklemesi lazım. Bunun için Fireworks’ü
kapatıp, açıyoruz.
Yeniden açıldıktan sonra boş bir kanvas yaratın. Bu kanvas üzerine bir dikdörtgen çizin ve çizdiğiniz dikdörtgen işaretli
iken Property Inspector alanında Texture
penceresini açın. Bu pencere içindeki listede kayıt ettiğiniz dokunun ismini görmelisiniz. Dokunuzu bulduğunuzda seçin ve vektörel bir cisme nasıl etki ettiğini
görün. (RESIM 7)
Buraya kadar bir dokunun nasıl oluşturulacağını gördük. Şimdi ise bu dokuyu
bir eklenti olarak nasıl dağıtabileceğimize bir bakalım.
Macromedia Extension Manager programı özellikle Studio ürünlerine eklenti
yükleme işlemini yönetmek ve yeni eklentileri paketlemek için geliştirilmiştir.
Eğer yüklemeniz sırasında bu programı
kurmadıysanız sonraki aşamalarda ihtiyacımız olacağından kurmanızı öneririm.
Eğer bu program halihazırda kuruluysa
devam edebiliriz.
Öncelikle bir eklentiyi oluşturabilmek
için onun ham dosyası olan MXI dosyasını oluşturmanız gerekmektedir. Macromedia Extension Manager ile birlikte boş
bir MXI dosyası da gelmektedir. Extension
Manager’ı açmak için Fireworks’de Commands > Manage Extensions menüsünü
seçebilirsiniz yada “Başlat” menüsündeki
Programlar, alanındaki Macromedia grubunun içinden çalıştırabilirsiniz.
Resim 7
Resim 6
63
Nisan-Mayıs/06
TUTORIAL
SOLO
Resim 8
Boş MXI dosyasını bilgisayarınızda C:\
Program Files\Macromedia\Extension Manager\Samples\Fireworks klasörü altında bulabilirsiniz. Bu dosyanın içeriğini Notepad ya
da benzer bir program ile düzenleyebilirsiniz. Başlangıçta bu dosyanın içeriği aşağıdaki gibidir. (RESIM 8)
Şimdi bu dosya içindeki alanları dolduracağız.
<macromedia-extension
name=”Textures System 1”
version=”1.0.0”
type=”Texture”
requires-restart = “false” >
Yukarıdaki etiket sizin eklentiniz ile ilgili
temel bilgileri içermektedir. Name özelliğine dokunuzun ismini yazabilirsiniz. Burada
başka değiştirmeniz gereken bir alan yok.
Kod içindeki aşağıdaki satır, bu eklentinin en iyi hangi versiyonlar ile çalıştığını
göstermektedir.
<product name=”Fireworks” version=”6”
primary=”true” />
Burada sadece Fireworks 6 yazması en
az Fireworks MX veya üzeri bir versiyonda
eklentinin (doğru) çalışacağını göstermektedir.
Yazar hakkında bilgi veren aşağıdaki sa-
Nisan-Mayıs/06
64
tırı da kendi isminizi barındıracak şekilde
düzenleyebilirsiniz.
<author name=”SOLO” />
Geriye kalan satırlardan eklentimizin çalışmasını sağlayacak olan aşağıdaki gibidir.
<File name=”mermer.png” destination
=”$fireworks/configuration/Textures/” />
Bu satırda name alanına oluşturduğunuz
dokunun ismini ve destination bölümüne
de hedef klasörü yazmalısınız. Tahmin edeceğiniz gibi oluşturduğunuz MXI dosyasını
kaydederken PNG dosyasını da yanına koymalısınız.
Evet artık son adıma geldik. Yani, MXI
dosyasını paketleme adımına. Bunun için
yapmamız gereken, “Macromedia Extension Manager”ı açmak ve File > Package
Extension’ı seçmek. Bu aşamadan sonra
açılan pencerede MXI dosyanızın yerini
göstermelisiniz. Paketleme işlemi sonrasında MXP dosyanız oluşturulacaktır.
Artık sadece bu MXP dosyanızı taşıyarak
mermer dokusunu başka bilgisayarlara
aktarabilirsiniz.
MXP dosyasını yüklemek için yapmanız
gereken tek şey üzerine çift tıklamaktır. Gerisini Extension Manager halledecektir.
Nisan-Mayıs/06
“AMBERROAD” Mehmet Gözetlik
66
Photoshop CS2, Illustrator CS2 (3 saat) • http://mehmetgozetlik.com © 2005