Tulpen-Serenade: Glas und Keramik

Tulpen-Serenade: Glas und Keramik
28 Ocak - 30 Temmuz 28. Januar - 30. Juli 2011
Anadolu Üniversitesi Sanat Galerisi Galerie Anadolu Universität
Anadolu Üniversitesi Yayınları No: 2186
Güzel Sanatlar Fakültesi Yayınları No: 70
Bu katalog, “Anadolu Universität in Köln, Tulpen-Serenade: Glas und Keramik” sergisi için
Anadolu Üniversitesi tarafından yayınlanmış, Anadolu Üniversitesi Basımevi Tesislerinde
800 adet basılmıştır.
Sergi Organizasyonu / Ausstellungsorganisation
Zehra Çobanlı
A. Atilla Doğan
Çevirmen / Übersetzerin
Zehra Gülmüş
Grafik Tasarım Yönetmeni / Leitung Grafik-Design
Melike Taşçıoğlu
Tasarım Uygulama / Gestaltung
Melike Taşçıoğlu, Dilek Kocabaş
Redaksiyon ve basım öncesi kontrol / Redaktion
Soner Genç
Renk Ayrımı ve Baskı / Farbtrennung und Druck
Anadolu Üniversitesi Basımevi, Ocak 2011.
CIP-Anadolu Üniversitesi
Kütüphane ve Dokümantasyon Merkezi
Anadolu Universität in Köln
1. Türk sanatı – 21. yüzyıl – sergiler 2. Laleler, Sanatta – Sergiler
3. Sanat – Türkiye – Sergiler 4. Sanatçılar – Türkiye – Biyografi
I. Çobanlı, Zehra II. Anadolu Universität in Köln (2011: Köln)
III. Anadolu Üniversitesi. Güzel Sanatlar Fakültesi Yayınları; no. 70.
N6501.A53 2011
ISBN 978-975-06-0864-3
Tulpen-Serenade: Glas und Keramik
2011-01
28 Ocak - 30 Temmuz 20. Januar - 31. Juli 2011
Anadolu Üniversitesi Sanat Galerisi Galerie Anadolu Universität
Friesenplatz 13, 50672 Köln
Tel. 0221/51 10 46
http://galerie.anadolu-uni.de
[email protected]
Sehr geehrte Kunstfreunde!
Wir freuen uns, das Jahr 2011 in Köln in der Kunstgalerie
der Anadolu Universität mit Tulpen begrüßen zu dürfen.
Die Tulpe, welche in der Blumensprache die Anmut
symbolisiert, hat in unserer Kultur einen bedeutungsvollen
Platz. Sie ist in unserer Geschichtsvergangenheit von
Künstlern wiederholt dargestellt worden, Baumeister
haben sie auf unsere schönsten Architekturwerke
übertragen.
Im Türkischen gibt es bereits ein im Jahr 1495 verfasstes
Buch über die Tulpenzucht. Übeydullah Efendis Tezkire-i
Şükufeciyan, geschrieben 1689, gilt als das bedeutendste
Werk über Tulpen und Blumen der Ottomanen-Zeit. Rund
20 Jahre nach seiner Veröffentlichung beginnt die von
Geschichtswissenschaftlern als „Tulpen-Zeit“ (“Lale Devri”)
bezeichnete Epoche. Diese von einigen Wissenschaftlern
auch mit der Renaissance verglichene Epoche hat ihren
Namen von der Tulpe verliehen bekommen.
Sie sehen, die Tulpe ist unsere Blume!
Die Tulpe, die wir unaufhörlich weiter lieben und derart
schätzen, dass wir unseren Töchtern ihren Namen
geben, präsentiert sich uns nun mit den Keramik- und
Glasinterpretationen der Hochschullehrer-KünstlerInnen
der Fakultät für Bildende Künste der Anadolu Universität
als zeitgenössische Kunst.
Die Anadolu Universität lässt damit nicht nur eine seit
Jahrhunderten andauernde Tradition weiterleben,
sondern begrüßt auch darüber hinaus die HeldInnen der
in Köln beginnenden Arbeitsmigration aus der Türkei im
diesjährigen 50. Jubiläumsjahr mit Blumen, mitgebracht
aus der Heimat.
Ich bedanke mich sehr herzlich im Namen unseres
Generalkonsulats und im Namen der türkischen und
türkischstämmigen Gemeinde in Köln bei Herrn Rektor
Prof. Dr. Davut Aydın für seine Förderung der Kunst und
Kultur, deren Augenzeuge ich geworden bin sowie bei Frau
Dekanin Prof. Dr. Zehra Çobanlı und stellvertretend über
sie bei allen Mitgliedern der Anadolu Universität für diese
wundervolle Ausstellung.
Mustafa Kemal BASA
Generalkonsul der Republik Türkei in Köln
4
Saygıdeğer Sanatseverler,
Köln’de 2011 yılına Anadolu Üniversitesi Sanat Galerisi’nde
lalelerle birlikte girmenin sevincini yaşıyoruz.
Kültürümüzde önemli yeri olan, zarafet sembolü laleyi,
tarihimiz boyunca sanatçılarımız tasvir etmiş, ustalarımız
en güzel mimari eserlerimize nakşetmişlerdir.
Türkçede daha 1495 yılında lale yetiştiriciliği üzerine
yazılmış bir kitap bulunmaktadır. Osmanlı döneminde lale
ve çiçekçilik konusunda yazılan eserlerin en önemlisinin,
1689 yıllında Übeydullah Efendi’nin kaleme aldığı “Tezkire-i
Şükufeciyan” olduğu kabul edilir. Bu eserden yaklaşık 20 yıl
sonra tarihçilerin “Lale Devri” olarak adlandırdığı dönem
başlayacak, bazı uzmanlarca Rönesansla da kıyaslanan bu
çağın sembolü, devre adını da veren Lale olacaktır.
Görüldüğü gibi lale bizim çiçeğimizdir.
Sevmekten hiç vazgeçmediğimiz, kızlarımıza isim olarak
layık gördüğümüz lale, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar
Fakültesi’nin sanatçı öğretim üyelerinin cam ve seramikteki
yorumlarıyla bu kere çağdaş bir sanat ürünü olarak
karşımızda.
Anadolu Üniversitesi bir yandan yüzlerce yıllık geçmişi
olan bir geleneği yaşatıyor, bir yandan da şüphesiz, Köln’de
başlayan ve 50. yılını kutladığımız Almanya’ya Türk işgücü
göçünün tüm kahramanlarını memleketten getirdikleri
çiçeklerle selamlıyor.
Sanata ve kültüre verdiği desteği yakından müşahede etme
fırsatı bulduğum Rektör Prof. Dr. Sayın Davut Aydın’ın
ve Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Sayın Zehra
Çobanlı hanımefendinin şahıslarında tüm Anadolu
Üniversitesi ailesine Başkonsolosluğumuz ve Köln Türk
toplumu adına bu güzel etkinlik için içten teşekkürlerimi
sunuyorum.
Saygılarımla.
Mustafa Kemal BASA
T.C. Köln Başkonsolosu
5
S
eit ihrer Gründung im Jahre 1958 nimmt die Anadolu
Universität ‑ eine der wichtigsten Bildungsinstitutionen
der Republik Türkei ‑ am Leben in Anatolien teil, indem
sie mit ihrer universell ausgerichteten Präsenz‑ und
interaktiven Lehre sowie ihrer Forschung, in der Wissen
erweitert, geteilt und angewandt wird, dazu beiträgt, den
Lebensstandart und die Wohlfahrt der Menschen regional,
überregional und global zu erhöhen. Informationsund Kommunikationstechniken auf universalem
Niveau sind ein Bestandteil ihrer Präsens‑, Fern‑ sowie
Weiterbildungslehre. Die Anadolu Universität fördert mit
ihrer wissenschaftlich-künstlerisch und bildungsmäßig
den internationalen Ansprüchen genügenden Lehre das
Entspringen zeitgenössischer Kultur, wobei auch die
Teamarbeit gefördert wird. Sie schätzt Gestaltungskraft
und Denkvermögen, würdigt Mensch und Natur und wirkt
mit ihrer sozial-innovativen Mission als eine federführende
und vorbildhafte Lehranstalt. Darauf kann die Anadolu
Universität sehr stolz sein.
Wir denken, dass unser Ziel, Lehre, Wissenschaft, Kunst,
Theorie und Praxis miteinander zu verbinden und in einem
Topf zusammenzuschmelzen und unser Vorhaben, die in
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den letzten Jahren ansteigenden Aktivitäten kontinuierlich
weiter zu führen, nicht nur für unsere Fakultät, Universität
und Stadt, sondern auch für die internationale Lehr‑ und
Kunstwelt einen wichtigen Beitrag leistet. Darum glauben
wir, dass auch diese von den Glas‑ und Keramikabteilungen
der Fakultät für Bildende Künste initiierte Ausstellung
viel zur Weiterentwicklung und zum Bekanntwerden der
zeitgenössischen türkischen Glas‑ und Keramikkunst
beisteuern wird. Es freut uns besonders, diese Ausstellung,
von der wir wünschen, dass sie zur Weiterentfaltung der
türkischen Kunst und zur Gewinnung neuer Interessenten
dafür beiträgt, hier in Köln, in unseren Augen einer
Kunststadt und Plattform für Kunst, eröffnen zu können.
Wir sind fest davon überzeugt, dass diese in Deutschland
in der Kunstgalerie der Anadolu Universität eröffnete
zweite Kunstausstellung mit den noch nachfolgenden
Ausstellungen viel zur Entwicklung der kulturellen und
künstlerischen Beziehungen zwischen der Türkei und
Deutschland beitragen wird.
Für die freundschaftliche Zusammenarbeit und starke
Unterstützung möchte ich mich recht herzlich bei Herrn
Mustafa Basa, Generalkonsul der Republik Türkei in Köln
sowie den Vertretern des Auswärtigen Ministeriums der
Republik Türkei bedanken. Mein Dank gilt weiterhin Frau
Prof. Dr. Zehra Çobanlı, Dekanin der Fakultät für Bildende
Künste der Anadolu Universität für ihre Vorbereitung der
Ausstellung und Herrn Assist. Prof. Dr. A. Atilla Doğan,
Leiter der Kontaktstelle der Anadolu Universität für
Westeuropa in Köln für seine Unterstützung hierbei. Mein
besonderer Dank und meine Anerkennung gelten den
HochschullehrerInnen der Fakultät für Bildende Künste,
die mit ihren Werken aus dem Bereich Glas und Keramik
an dieser Ausstellung mitwirken.
Prof. Dr. Davut AYDIN
Rektor der Anadolu Universität
K
uruluşundan itibaren yaşamın içinde yer alan Anadolu
Üniversitesi evrensel düzeyde örgün ve çok ortamlı
eğitim, öğretim ve araştırmalarla bilgi üretmek, bilgiyi
paylaşmak ve kullanmak suretiyle çevre, ülke ve dünya
insanının yaşam ve refah kalitesini yükseltmeye yönelik
çalışmalara katkıda bulunmayı görev bilen ülkemizin önde
gelen eğitim kurumlarından biridir. Anadolu Üniversitesi
evrensel nitelikte bilgi ve iletişim teknolojilerini örgün,
uzaktan ve yaygın eğitim ortamlarında kullanan,
uluslararası bilimsanat ve eğitim standartlarında bir eğitim
vererek çağdaş kültür oluşturan, takım çalışmasını öğreten,
katılımcı ve paylaşımcı bir anlayışla üreten; yaratıcı,
düşünen, insana ve çevreye duyarlı, sosyal, girişimci
misyonu ile öncü ve örnek alınan bir eğitim kurumu
olmanın haklı gururunu taşımaktadır.
Eğitimi, bilimi, sanatı, kuram ve uygulamayı birleştirip
tek bir potada eritmeyi amaçlayan ve son senelerde
hızla artan etkinliklerimizi sürdürmeyi, yalnızca kendi
fakültemize, üniversitemize ve şehrimize değil, aynı
zamanda uluslararası alanda da eğitim ve sanat dünyasına
önemli bir katkı olarak görmekteyiz. Bu bağlamda Güzel
Sanatlar Fakültesi Cam ve Seramik Bölümleri tarafından
düzenlenen bu serginin de uluslararası alanda Çağdaş
Türk Cam ve Seramik Sanatının gelişimine ve tanıtımına
katkı sağlayacağı inancındayız. Ülkemiz sanatının
gelişmesi, yeni kitlelere yayılması, üstlendiği sanat eğitimi
misyonunu en iyi şekilde yerine getirebilmesi bakımından
yapılması gereken bilimsel ve sanatsal aktivitelerin
desteklenmesi idealiyle düzenlenen bu serginin, ayrıca
bir sanat şehri ve platformu olarak gördüğümüz Köln’de
açmanın mutluluğu içindeyiz. Almanya Köln’de bulunan
Anadolu Üniversitesi Sanat Galerisinin ikinci etkinliği
olarak gerçekleşecek bu serginin gelecekte açacağımız
sergilerle birlikte iki ülke arasındaki kültürel ve sanatsal
işbirliklerinin geliştirilmesine önemli katkılar sağlayacağına
inanmaktayız.
Bu etkinlik için işbirliğini esirgemeyen, bizi yürekten
destekleyen Köln Başkonsolosumuz Mustafa Kemal
Basa’ya, Dışişleri Bakanlığı yetkililerine, sergiyi hazırlayan
Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof.Dr. Zehra Çobanlı’ya,
Köln temsilcimiz Yrd.Doç.Dr. Atilla Doğan’a, Cam ve
Seramik alanında eserleriyle katkıda bulunan Güzel
Sanatlar Fakültesi öğretim elemanlarımıza teşekkürlerimi
ve takdirlerimi sunuyorum.
Prof.Dr. Davut AYDIN
Anadolu Üniversitesi Rektörü
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Lale-i Serenat (Tulpen-Serenade)
S
eit der Grundsteinlegung der Anadolu Universität
1958 liegen nunmehr mehr als 52 Jahre, seit
der Gründung der Fakultät für Bildende Künste 25
Jahre. In diesem Zeitraum hat unsere Universität ihr
Selbstverständnis von Bildung auf einer Zusammenarbeit
zwischen Wissenschaft und Kunst aufgebaut. Die in
Eskişehir ‑ dies ist die Stadt, in der wir ansässig sind ‑,
vor allem die in der Innenstadt und auf dem Campus
der Universität eröffneten Kunstgalerien, das Museum
für Zeitgenössische Kunst und die später eröffnete
Kunstgalerie in Köln haben dieses Selbstverständnis weiter
gefestigt. Die gegenwärtige Kollektion der Universität
und des Museums für Zeitgenössische Kunst, bestehend
aus Werken von zahlreichen renommierten inländischen
und ausländischen Künstlern, weckt vor Ort und darüber
hinaus auch in den Nachbarstädten das Interesse der an
der Kunst interessierten Stadtbewohner, Studierenden und
Kunstliebhaber, was nicht nur der Kunst, sondern damit
auch zugleich der Kunstausbildung zu Gute kommt.
Eben zu diesem Zweck will auch unsere Kunstgalerie in
Köln ihre Dienste weiterhin anbieten. Wir möchten diese
Ausstellung ‑ zum 50. Jubiläumsjahr des am 30. Oktober
1961 unterzeichneten Anwerbevertrages zwischen
der Türkei und Deutschland ‑ im Namen unserer in
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Deutschland lebenden türkischstämmigen Staatsbürger
und im Namen von uns allen an die Stadt Köln als einen
Blumenstrauß präsentieren.
Den Blumenstrauß unserer Ausstellung haben wir aus
der Tulpenthematik gebündelt, da diese in der türkischen
Kunstgeschichte einen sehr wichtigen Platz einnimmt. Die
Tulpe, welche man im 12. Jh. in der Kunst der Seldschuken
und seit Ende des 15. Jh. auch in der osmanischen Kunst
vermehrt zu sehen begann, gewann derart an Bedeutung,
dass sie einer Epoche ihren Namen zu verleihen mochte.
Das Motiv der Tulpe stellt in den türkischen Künsten neben
der Schönheit mit seiner ideellen Bedeutung auch ein
wichtiges visuelles Symbol dar.
So haben wir die Blume Tulpe und ihr Motiv, welche
bis heute in der türkischen Kunst ihre Bedeutung nicht
verloren hat, zum Thema unserer Ausstellung gewählt,
in der 14 Künstler‑Hochschullehrer der Glas‑ und
Keramikabteilung unserer Fakultät für Bildende Künste ihre
nach verschiedenen Interpretationen und Auffassungen
kreierten und mit verschiedenen Techniken erstellten
rund 30 Werke präsentieren. Dies sind Werke aus Glas und
Keramik, dreidimensionale Objekte, Skulpturen, für den
Innenraum kreierte Wandpanele und funktionelle Objekte.
Ich bedanke mich recht herzlich bei meinen
Künstler‑Kollegen/innen, die an der Ausstellung mit ihren
Werken teilnehmen, bei Frau Assoc. Prof. Dr. Zehra Gülmüş
für die Übersetzung des Kataloges ins Deutsche, beim Herrn
Prof. Dr. Davut Aydın, Rektor der Anadolu Universität für
seine Unterstützung der Ausstellung, bei Herrn Mustafa
Basa, Generalkonsul der Republik Türkei in Köln für seine
Unterstützung bei der Durchführung der Ausstellung
in Köln und bei all denjenigen, die an der Ausstellung
mitgewirkt haben.
Lale–i Serenat
A
nadolu Üniversitesinin ilk temellerinin atıldığı 1958
yılından bugüne kadar geçen süre 52 yılı aştı. Güzel
Sanatlar Fakültesinin de kuruluşunun üzerinden 25 yıl
geçti. Üniversitemiz bu süre içinde eğitim anlayışını bilim
ve sanatın işbirliğine dayandırdı. Yaşadığımız kent olan
Eskişehir’de; öncelikle şehirde ve üniversite kampüsünde
açılmış olan sanat galerileri, Çağdaş Sanatlar Müzesi ve
ardından da Köln’de bu anlayışını pekiştirdi. Bugün pek
çok önemli yerli ve yabancı sanatçının eserlerinden oluşan
Üniversite ve Çağdaş Sanatlar Müzesi koleksiyonu şehrin,
üniversitemizde hatta çevre illerde sanat eğitimi alan
öğrencilerin, sanatseverlerin ilgisini çekmekte, sanata olan
yararın yanında sanat eğitiminin de gelişmesinde katkı
sağlamaktadır.
Bu kapsamda Köln’deki sanat galerimiz de aynı amaçlarla
hizmet vermeye devam etmektedir. Bu sergiyi Türkiye ile
Almanya arasında 30 Ekim 1961 tarihinde imzalanan işgücü
göçü anlaşmasının üzerinden 50 yıl geçmesi nedeniyle,
Almanya’da yaşayan vatandaşlarımız ve hepimizin
adına Köln şehrine sunduğumuz bir çiçek demeti olarak
düşünüyoruz.
Sergimizdeki çiçek demetini, Türk sanat tarihinde çok
önemli bir yere sahip olan lale çiçeği temasıyla oluşturduk.
12. yüzyıl Selçuk sanatında, 15. yüzyılın sonlarından
itibaren de Osmanlı sanatında yoğun olarak görmeye
başladığımız lale, bir döneme ismini verecek kadar önem
kazanmıştır. Lale motifi Türk sanatlarında güzelliği dışında
manevi anlamıyla da önemli bir görsel semboldür.
Bugün de Türk sanatında önemini yitirmeyen lale çiçeği ve
motifini konu alan sergimiz, Güzel Sanatlar Fakültemiz,
Cam ve Seramik Bölümlerinden 14 sanatçı öğretim üyesinin
farklı yorumları ve anlayışları ile tasarladıkları, farklı
tekniklerdeki yaklaşık 30 eserden oluşmaktadır. Cam ve
seramik eserler, üç boyutlu objeler, heykeller, iç mekân için
tasarlanmış duvar panoları ve fonksiyonel objeler olarak
çeşitlilik göstermektedir.
Sergiye eserleriyle katılan tüm sanatçı meslektaşlarıma,
kataloğumuzun Almanca tercümesini yapan Doç.Dr. Zehra
Gülmüş’e, serginin gerçekleşmesine katkı sağlayan Anadolu
Üniversitesi Rektörü Prof.Dr. Davut Aydın’a, serginin Köln
şehrinde açılmasına destek olan Köln Başkonsolosumuz
Mustafa Kemal Basa’ya ve emeği geçen herkese içten
teşekkür ederim.
Prof. Dr. Zehra ÇOBANLI
Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı
Rektör Sanat Danışmanı
Prof. Dr. Zehra ÇOBANLI
Dekanin der Fakultät für Bildende Künste der Anadolu Universität
Kunstberaterin des Rektorats der Anadolu Universität
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Mustafa Ağatekin
10
Mustafa Ağatekin ist 1967 in Balıkesir (Türkei) geboren.
Er absolvierte 1991 die Keramikabteilung an der
Hochschule für Angewandte Bildende Künste der Anadolu
Universität. 1993 folgte sein Masterabschluss und 2003
seine Promotion in der Keramikabteilung der Anadolu
Universität. Ağatekin wurde 2006 zum Assistant Professor
und 2009 zum Associate Professor berufen. Er initiierte
sechs eigene Ausstellungen im Inland und nahm an
zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen
teil. Er wurde bei verschiedenen im Inland veranstalteten
Wettbewerben mit vier Preisen ausgezeichnet. Ağatekin
ist Hochschullehrer in der Glasabteilung der Fakultät
für Bildende Künste der Anadolu Universität und deren
Abteilungsleiter. In seinen künstlerischen Arbeiten
bevorzugt Ağatekin verschiedene Techniken wie z.B. Fusion,
Warmglasbläserei und handgemachte Buntglasfenster.
1967 yılında Balıkesir de doğdu. 1991 yılında Anadolu
Üniversitesi Uygulamalı Güzel Sanatlar Yüksekokulu
Seramik Bölümünden mezun oldu. 1993 yılında Anadolu
Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana sanat
Dalında Yüksek Lisansını, 2003 yılında da Aynı Enstitüde
Sanatta Yeterliğini verdi. 2006 yılında Yardımcı Doçentliğe,
2009 yılında da Doçentliğe atandı. Yurtiçinde 6 kişisel
sergi açtı. Ulusal ve uluslararası pek çok karma sergiye
katıldı. Yurt içinde düzenlenen yarışmalardan 4 ödül
alan sanatçı halen, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar
Fakültesi Cam bölümünde öğretim üyesi ve bölüm başkanı
olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Ağatekin sanatsal
çalışmalarında füzyon, sıcak cam üfleme ve el boyama
vitray gibi farklı teknikler kullanmayı tercih etmektedir.
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Ohne Namen İsimsiz
Keramikanfügung Füzyon tekniğinde
mit Fusiontechnik Seramik Ekleme
84 x 30 cm 84 x 30 cm
2010 2010
12
İsimsiz
Sıcak Cam Üfleme
75 x 27 cm
2010
Ohne Namen
Warmglasbläserei
75 x 27 cm
2010
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Sadettin Aygün ist 1954 in Eskişehir (Türkei) geboren.
Er graduierte 1981 in der Keramikabteilung der Höheren
Dekorativen Künste an der Staatlichen Akademie Istanbul
für Bildende Künste. 1985 folgte seine Anstellung als Lektor
in der Keramikabteilung an der Hochschule für Angewandte
Bildende Künste der Anadolu Universität. Er schloss seine
Promotion 1989 an der Universität Dokuz Eylül ab. Aygün
ist seit 1990 in der Keramikabteilung der Fakultät für
Bildende Künste an der Anadolu Universität als Assistant
Professor angestellt und zugleich Stellvertretender
Leiter des Forschungs‑ und Anwendungszentrums für
Karikatur‑Kunst der Anadolu Universität. Er nahm an
zahlreichen gemischten Ausstellungen teil. Aygün initiierte
7 Einzelausstellungen. Er ist mit 10 Preisen geehrt worden.
1954 Yılında Eskişehir’de doğdu. 1981’de İstanbul Devlet
Güzel Sanatlar Akademisi, Yüksek Dekoratif Sanatlar,
Seramik Bölümü’nden mezun oldu. 1985’de Anadolu
Üniversitesi Uygulamalı Güzel Sanatlar Yüksekokulu,
Seramik Bölümü’nde okutman olarak göreve başladı.
1989’da Dokuz Eylül Üniversitesi, Sosyal Bilimler
Enstitüsü’nden Sanatta Yeterlik aldı. 1990’dan beri
Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik
Bölümü’nde Yrd. Doç., aynı zamanda Anadolu Üniversitesi
Karikatür Sanatını Araştırma ve Uygulama Merkezi Md.
Yardımcısıdır. Pek çok karma sergiye katıldı, 7 kişisel sergi
açtı, 10 ödül aldı.
Sadettin Aygün
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Tulpentafel
(mit einer Tulpe)
Handgeformt
36 x 22 x 1,5 cm
2009
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Laleli Pano
(tek laleli)
Elle şekillendirme
36 x 22 x 1,5 cm
2009
Laleli Pano
(Çift Laleli)
Elle şekillendirme
36 x 22 x 1,5 cm
2009
Tulpentafel
(mit zwei Tulpen)
Handgeformt
36 x 22 x 1,5 cm
2009
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Hasan Başkırkan ist 1975 in Bilecik/Bozüyük (Türkei)
geboren. Er graduierte 1999 in der Keramikabteilung der
Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität,
wo er sodann im gleichen Jahr als Wissenschaftlicher
Assistent angestellt wurde. 2002 schloss er, ebenfalls
in der Keramikabteilung der Anadolu Universität, seine
Masterarbeit mit dem Titel “Sagar Pişirim Tekniği” (“SagarBrenntechnik”) und sodann in 2010 in der Abteilung für
Keramik‑Glasdesign an der Mimar-Sinan Universität der
Bildenden Künste in Istanbul seine Dissertationsschrift
mit dem Titel “Dumanlı Pişirim Teknikleri” (“RauchBrenntechniken”) ab. Başkırkan ist in der Keramikabteilung
der Anadolu Universität als Lehrbeauftragter tätig.
Hasan Başkırkan
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Ausgewählte Aktivitäten
Başkırkan wurde ausgezeichnet in 2002 mit dem
„Jugendpreis“ (Izmir Rotary „VII. Goldner Keramikkrug
Wettbewerb“, Izmir/Türkei) sowie dem “Biennale
Jugendpreis“ (6. Internationale Keramik-Biennale, Kairo/
Ägypten), in 2006 mit dem „Kunstförderpreis 2006“ der
Anadolu-Universität, Eskişehir/Türkei und in 2010 mit dem
„Keramik-Erfolgspreis“ beim 70. Staatlichen Wettbewerb
für Malerei, Skulptur, Freier Druck und Keramik.
Başkırkan initiierte eine eigene Ausstellung. Er nahm an
über 40 gemischten Ausstellungen im Inland teil, außerdem
an solchen im Ausland: 2001 in China, 2002 in Ägypten
und Deutschland, 2003 in Japan, 2007 in Großbritannien
sowie 2010 in China und Italien. Sein Arbeitsschwerpunkt
sind die „Rauch-Brenntechniken“.
1975 yılında Bilecik/Bozüyük’te doğdu. 1999 yılında
Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik
Bölümü’nde lisans eğitimini tamamladı. Aynı yıl, Anadolu
Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü’nde
Araştırma Görevlisi olarak çalışmaya başladı. 2002 yılında
Anadolu Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Seramik
Anasanat Dalı’nda “Sagar Pişirim Tekniği” adlı tezi ile
Yüksek Lisansını tamamladı. 2010 yılında Mimar Sinan
Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü,
Seramik-Cam Tasarımı Anasanat Dalı’nda “Dumanlı
Pişirim Teknikleri” adlı tezi ile Sanatta Yeterlik eğitimini
tamamladı. Halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar
Fakültesi Seramik Bölümünde Öğretim Görevlisi olarak
çalışmaktadır.
Seçilmiş Etkinlikler
2002 yılında İzmir Rotary VII. Altın Testi Seramik
Yarışmasında “Gençlik Ödülü”nü, yine 2002 yılında
VI. Kahire Uluslararası Seramik Bienali, Seramik
Yarışmasında “Bienal Gençlik Ödülü”nü, 2006 yılında
Anadolu Üniversitesi “Sanat Teşvik Ödülü”nü ve 2010
yılında ise 70. Devlet Resim, Heykel, Özgünbaskı ve
Seramik Yarışması “Seramik Başarı Ödülü”nü kazanmıştır.
Bir kişisel sergisi bulunmaktadır. Yurtiçinde 40’ın üzerinde
karma sergiye katılmıştır. Yurtdışında ise; 2001 yılında
Çin’de, 2002 yılında Mısır’da ve Almanya’da, 2003 yılında
Japonya’da, 2007 yılında İngiltere’de, 2010 yılında
Çin’de ve İtalya’da karma sergilere katılmıştır. Başkırkan
“Dumanlı Pişirim Teknikleri” üzerine çalışmaktadır.
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Tulpengarten I
Sagar Brenntechnik
80 x 32 cm
(Dreier Anordnung)
2009
20
Lalezar I
Sagar Pişirim Tekniği
80 x 32 cm
(3’lü düzenleme)
2009
Lalezar II
Sagar Pişirim Tekniği
80 x 32 cm
(3’lü düzenleme)
2009
Tulpengarten II
Sagar Brenntechnik
80 x 32 cm
(Dreier Anordnung)
2009
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Zehra Çobanlı
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Zehra Çobanlı ist 1958 in Bandırma (Türkei) geboren. Sie
graduierte 1981 an der Keramikabteilung der Hochschule
für Angewandte Bildende Künste Istanbul und begann im
selben Jahr als Wissenschaftliche Assistenten an der eben
genannten Hochschule zu arbeiten. Ihren Masterabschluss
erwarb Çobanlı an der Mimar Sinan Universität mit einer
Arbeit über das Thema “Keramiken aus Çanakkale”. Sie
promovierte an der Marmara Universität. 1986–1989
folgten Forschungen über Keramikuntergründe in
Australien, sodann ihre Anstellung an der Fakultät für
Bildende Künste der Anadolu Universität. 1990 wurde
Çobanlı zur Associate Professorin berufen. Sie erhielt
1993–1994 ein Monbusho-Stipendium (Japan) für
einen Aufenthalt an der Universität für Bildende Kunst
und Musik in Tokio, wo sie über japanische Keramiken
und Asche-Glasuren forschte. Sie hat an zahlreichen
Symposien in Großbritannien, Italien, Finnland, Japan,
Polen, Korea, China, Neuseeland, Mexiko, Australien,
in den Niederlanden und den USA teilgenommen, wo
auch ihre Werke ausgestellt worden sind. 1996 erfolgte
die Ernennung zur Professorin. Zehra Çobanlı initiierte
über 30 eigene Ausstellungen und nahm an über 100
gemischten Ausstellungen teil. Die mit zahlreichen
nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnete
Künstlerin veröffentliche eine selbständige Monographie
mit dem Titel “Seramik Astarları” (“Keramikuntergründe”)
und wirkte als Herausgeberin des Buches mit dem Titel
“Anadolu’da Türk Devri Çini ve Seramik Sanatı” (“Türkische
Kachel- und Keramikkunst in Anatolien”), erschienen
beim Kultusministerium der Republik Türkei. Sie hat eine
Reihe von Veröffentlichungen über zahlreiche Bereiche
der Keramik, u.a. über Raku als Keramikbrennmethode,
über japanische Keramiken, Grunddekorationen und
Lehmglasuren. Zehra Çobanlıs Werke sind in zahlreichen
öffentlichen und privaten Kollektionen im In- und Ausland
ausgestellt. Çobanlı, verheiratet und Mutter eines Kindes,
ist Dekanin der Fakultät für Bildende Künste der Anadolu
Universität.
1958 yılında Bandırma’da doğdu. 1981 İstanbul, Tatbiki
Güzel Sanatlar Yüksek Okulu Seramik Bölümü’nü bitirdi.
Aynı yıl Marmara Üniversitesi’nde Araştırma Görevlisi
olarak göreve başladı. Mimar Sinan Üniversitesi’nde
“Çanakkale Seramikleri” konusunda Yüksek Lisans
yaptı. Marmara Üniversitesi’nden Sanatta Yeterlik
aldı. 1986–1989 yılları arasında Avustralya’da seramik
astarları üzerine araştırma yaptı. Döndüğünde Anadolu
Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’nde göreve başladı.
1990 yılında Doçent unvanını aldı. 1993–1994 yıllarında
Japon Monbusho Bursunu kazanarak Tokyo Güzel Sanatlar
ve Müzik Üniversitesi’nde bulundu. Japon Seramikleri
ve Kül Sırları konusunda araştırmalar yaptı. İngiltere,
Hollanda, İtalya, Finlandiya, Amerika, Japonya, Avustralya,
Polonya, Kore, Çin, Yeni Zelanda ve Meksika gibi ülkelerde
eserleri sergilendi ve sempozyumlara katıldı. 1996 yılında
Profesör oldu. 30’un üzerinde Kişisel Sergi açtı; 100’ün
üzerinde Karma Sergiye katıldı. Ulusal ve uluslararası
seramik yarışmalarından ödülleri olan Çobanlı, Anadolu
Üniversitesi tarafından yayınlanmış olan Seramik Astarları
isimli kitabının yanı sıra; T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı
tarafından yayınlanmış olan Anadolu’da Türk Devri Çini ve
Seramik Sanatı isimli kitabın editörlüğünü yürütmüştür.
Seramik pişirme yöntemi olarak Raku, Japon Seramikleri,
Astar Dekorları, Kil Sırları gibi seramiğin pek çok alanında
yayınlanmış makaleleri bulunmaktadır. Yurtiçi ve
Yurtdışında çeşitli Resmi ve Özel Koleksiyonlarda eserleri
vardır. Evli ve bir çocuk annesi olan Çobanlı, halen Anadolu
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı olarak
görevini sürdürmektedir.
23
Tulpen
Steingut
Beige-Glasur,
versilbert
95 x 13
2009
24
Laleler
Stoneware
Bej sır, gümüş kaplama
Lale Zamanı
Stoneware
200 x 200 cm
2010
Tulpenzeit
Steingut
200 x 200 cm
2010
95 x 13 cm
2009
25
Soner Genç
Soner Genç ist 1964 in Kırklareli (Türkei) geboren. Er
graduierte 1986 in der Keramikabteilung der Fakultät
für Bildende Künste an der Marmara Universität. 1990
folgte der Masterabschluss und 1993 seine Promotion
in der Keramikabteilung an der Anadolu Universität.
Er wurde 1993 zum Assistant Professor und 2008
zum Associate Professor berufen. 1995 nahm er als
JICA-Stipendiat an einem Keramikkurs in Japan teil.
Er ging 1999 anlässlich eines Kunstausbildungs‑ und
‑austauschprogramms nach China und nahm 2002 an
einem internationalen Keramiksymposiun in den USA
teil. Genç initiierte im Inland 9 Einzelausstellungen. Er
nahm an über 100 gemischten Ausstellungen teil. Er
ist mit 6 Wettbewerbspreisen geehrt worden. Genç, der
weiterhin als Hochschullehrer an der Anadolu Universität
tätig ist, verwendet in seinen künstlerischen Arbeiten
vorzugsweise bei 1300 ºC gebrannte Kristallglasuren auf
Porzellangegenstände und farbige Untergründe.
Ausgewählte Aktivitäten
1994 „Sonderpreis“, Wandteller-Wettbewerb, Ege
Kulturverband; 1996 „Mention“, Wandteller-Wettbewerb,
Ege Kulturverband; 1997 „Erfolgspreis”, 57. Staatlicher
Keramik-Wettbewerb; 2002 “Preis der Zeitung Hürriyet”,
VII. Goldner Keramikkrug-Wettbewerb, Izmir Rotary;
2004 “III. Preis”, VIII. Goldner Keramikkrug-Wettbewerb,
Izmir Rotary sowie “Erfolgspreis” 65. Staatlicher KeramikWettbewerb.
26
1964 yılında Kırklareli de doğdu. 1986 yılında Marmara
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünden
mezun oldu. 1990 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal
Bilimler Enstitüsü Seramik Anasanat Dalında Yüksek
Lisansını, 1993 yılındada aynı Enstitüde Sanatta yeterliğini
tamamladı. 1993 yılında Yardımcı Doçentliğe, 2008
yılında da Doçentliğe atandı. 1995 yılında kazandığı JICA
bursu ile Japonya’da Seramik Eğitimi Kursuna katıldı.
Sanat Eğitimi ve Değişimi kapsamında 1999 yılında
Çin’de, 2002 yılında ise Amerika’da Uluslararası Seramik
Sempozyumuna katıldı. Ayrıca 2002 yılında 6. Uluslararası
Kahire Bienalinde eserleri sergilenmiştir. Yurtiçinde 9
kişisel sergi açtı. Yurtiçinde ve yurtiçinde yüz’ün üzerinde
karma sergiye katılan sanatçı düzenlenen yarışmalardan
6 ödül kazanmıştır. Halen, Anadolu Üniversitesi Güzel
Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünde öğretim üyesi
olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Genç, sanatsal
çalışmalarında, porselen bünyeler ve renkli astarlar
üzerinde, 1300 ºC ‘ta pişirilen kristal sırları kullanmayı
tercih etmektedir.
Seçilmiş Etkinlikler
1994 yılında Ege Kültür Vakfı Duvar Tabağı
Yarışmasında“Özel Ödül”, 1996 yılında Ege Kültür Vakfı
Duvar Tabağı Yarışmasında “Mansiyon”, 1996 yılında
57.Devlet Seramik Yarışmasında “Başarı Ödülü”, 2002
yılında İzmir Rotary VII. Altın Testi Seramik Yarışmasında
“Hürriyet Gazetesi Ödülü”, 2004 yılında İzmir Rotary
VIII. Altın Testi Seramik Yarışmasında “ III.Ödül” ve 2004
yılında 65.Devlet Seramik Yarışmasında “Başarı Ödülü”
kazanmıştır.
27
Tulpe
Wandteller mit
Kristallglausur
1300 °C
25 x 25 x 3 cm
2008
28
Lale
Kristal Sırlı Porselen
Duvar Tabağı
1300°C
25 x 25 x 3 cm
2008
Ben, Sen, O
Kristal Sırlı Porselen
Duvar Tabağı
1300°C
25 x 25x 3 cm
2008
Ich-Du-Er/Sie/Es
Wandteller
mit Kristallglausur
1300 °C
25 x 25 x 3 cm
2008
29
Ezgi Hakan
30
Ezgi Hakan ist 1979 in Ankara (Türkei) geboren. Sie hat
2001 die Keramikabteilung der Fakultät für Bildende
Künste an der Anadolu Universität absolviert. 2003 folgte
ihr Masterabschluss und 2007 ihre Promotion. Hakan ist
in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste
an der Anadolu Universität als Assistant Professorin
tätig. Sie hat an insgesamt 35 in‑ und ausländischen
Ausstellungen teilgenommen, eine eigene Ausstellung
initiiert und an einer Reihe von Symposien, Workshops
und Veranstaltungen teilgenommen. Ihre Werke im Bereich
der Keramik sind mit drei Preisen und einer Mention
ausgezeichent worden: 2004 zweiter Platz in der Kategorie
Tafelservice-Dekoration (Wettbewerb Porzellangestaltung,
Kütahya, Türkei), 2007 “Honorable Mention” (“Lilyput
Miniatur”‑Wettbewerb für Keramik in Zagreb, Kroatien),
2002 Sonderpreis “N. Bergman” (Izmir Rotary‑Wettbewerb
für Keramik, Türkei) sowie 2010 Mention (Izmir
Rotary‑Wettbewerb für Keramik, Türkei). Gegenstand ihrer
gegenwärtigen Keramikarbeiten sind Keramikbekleidungen
und Keramikkissen.
1979’da Ankara’da doğdu. 2001 yılında Anadolu
Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik
Bölümünden mezun oldu. 2003 yılında Yüksek Lisans,
2007 yılında da Sanatta Yeterlik tezini tamamladı.
Halen Anadolu Üniversitesi G.S.F. Seramik Bölümünde
Yardımcı Doçent olarak görev yapmaktadır. Uluslararası
ve ulusal 35 sergiye katılmış, 1 kişisel sergi açmış ve
bir çok sempozyum, çalıştay ve etkinliğe katılmıştır.
Seramik alanında çalışmaları 3 ödül ve 1 mansiyona değer
görülmüştür. Bunlar; 2004 yılında Kütahya Porselen
Tasarım Yarışması, Mevcut Yemek Takımı Üzerine Dekor
Kategorisi İkinciliği, 2007 yılında Liliput Minyatür
Seramikler Yarışması, Onursal Mansiyon Ödülü, Zagreb,
Hırvatistan ve 2002 yılında İzmir Rotary Seramik
Yarışması N. Bergman Özel Ödülü ve 2010 yılında İzmir
Rotary Seramik Yarışması Mansiyon Ödülü’dür. Son dönem
seramik çalışmalarında seramik kıyafetler ve seramik
yastıklar üzerine araştırmalar yapmaktadır.
31
Keramikkleid
1200°C, Mit Drählen
gehäkeltes Steingut,
farbiger Schlamm
65 x 160 cm
2010
32
Seramik Elbise
1200°C
Tellerle Örülmüş Stoneware,
Renkli Çamur
65 x 160 cm
2010
Lale Tarlası
Stoneware
40 x 50 cm
2010
Tulpenfeld
Steingut
40 x 50 cm
2010
33
Özgür Kaptan ist 1971 in Eskişehir (Türkei) geboren. Sie
graduierte 1994 in der Keramikabteilung der Fakultät für
Bildende Künste an der Anadolu Universität. 1994 folgte
der Masterabschluss in der Keramikabteilung der Anadolu
Universität. Kaptan initiierte vier eigene Ausstellungen. Sie
nahm an zahlreichen nationalen und internationalen teil.
Özgür Kaptan ist Lehrbeauftragte in der Keramikabteilung
der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu
Universität.
1971 yılında Eskişehir de doğdu. 1994 yılında Anadolu
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünden
mezun oldu. 1997 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal
Bilimler Enstitüsü Seramik Anasanat Dalında Yüksek
Lisansını tamamladı. Yurt içinde 4 kişisel sergi açtı.
Ulusal ve uluslararası pek çok karma sergiye katıldı.
Halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Seramik Bölümünde öğretim görevlisi olarak çalışmalarını
sürdürmektedir.
Özgür Kaptan
34
35
Tulpentafel
(Dreier Anordung)
1200°C
Handgeformt
36 x 30 cm
2010
36
Lale Pano
(3’lü Düzenleme)
1200°C, Elle Şekillendirme
36 x 30 cm
2010
Çanak
1200°C
Elle Şekillendirme
ø 23 cm
2010
Schüssel
1200°C
Handgeformt
ø 23 cm
2010
37
Ekrem Kula
38
Ekrem Kula ist 1954 in Fethibey (Türkei) geboren. Er
absolvierte 1971 die Sekundarstufe in Istanbul und
1976 die Keramikabteilung der Staatlichen Hochschule
für Angewandte Künste, ebenfalls in Istanbul. 1976–85
leitete er eine Modell‑ und Pressformwerkstatt in einer
privaten Institution und entwarf Modelle für olympische
Schwimmbecken und Bäder. 1985 begann er seine
Tätigkeit an der Hochschule für Angewandte-Bildende
Kunst an der Anadolu Universität, wo er am Aufbau der
Keramikabteilung mitwirkte. 1991 folgte seine Promotion
an der Selçuk Universität in Konya. Er wurde sodann
zum Leiter der Glasabteilung der Anadolu Universität
ernannt. Kula gründete 2003 die Glasabteilung, in der er
als Assistant Professor weiterhin tätig ist. Er initiierte fünf
eigene Ausstellungen. Er veröffentlichte eine Reihe von
Aufsätzen zu Glas‑ und Keramiktechniken und nahm an
zahlreichen Veranstaltungen, durchgeführt von Glas‑ und
Keramikabteilungen der Fakultäten für Bildende Künste
in verschiedenen Staaten teil. In seinen Werken verwendet
er Techniken wie Fusion, Warmglasblaserei, Pate de Verre,
Vitrografie und Glasdruck.
1954 yılında Fethibey’de doğan sanatçı, 1971 yılında
İstanbul İlköğretim Okulu’ndan mezun oldu. 1976 yılında
İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu
Seramik Bölümünü tamamladı. 1976–1985 yılları arası
özel bir kuruluşta model ve kalıp atölyesi şefi olarak çalışan
sanatçı, olimpik yüzme havuzu ve banyo tasarımları yaptı.
1985 yılında Anadolu Üniversitesi Uygulamalı Güzel
Sanatlar Yüksekokulu Seramik Bölümü’nün kuruluşunda
görev aldı. 1991 yılında Konya Selçuk Üniversitesi’nden
Sanatta Yeterliğini tamamladı. Seramik Bölümünde Cam
Anasanat Dalı Başkanı olarak atandı. 2003 Cam Bölümü’nü
kurdu. Halen Cam Bölümü’nde Yardımcı Doçent olarak
görevini sürdürmektedir. Beş kişisel sergisi olan sanatçı
cam ve seramik teknikleri konularında makaleler yazmış
ve pek çok ülkedeki Güzel Sanatlar Fakülteleri’nin Cam ve
Seramik Bölümlerinde etkinliklere katılmıştır. Eserlerinde
füzyon, sıcak cam üfleme, Pate de Verre, vitrografi ve cam
baskı tekniklerini kullanmaktadır.
39
Natürliches Umfeld
Fusion und
Kammtechnik
44 x 69 cm
2009
40
Doğal Ortam
Füzyon ve Tarama Tekniği
44 x 69 cm
2009
Bir Zamanlar
Vitrografi
54 x 55 cm
2010
Einstmals
Vitrographie
54 x 55 cm
2010
41
Mürşit Cemal Özcan
42
Mürşit Cemal Özcan ist 1968 in Çifteler/Eskişehir (Türkei)
geboren. Er graduierte 1993 in der Keramikabteilung
der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu
Universität. 1997 folgte sein Masterabschluss in der
Keramikabteilung der Anadolu Universität, in der er seit
1995 als Wissenschaftlicher Assistent zu arbeiten begann.
Özcan initiierte im Inland eine eigene Ausstellung und
nahm an zahlreichen in‑ und ausländischen gemischten
Ausstellungen teil. Er ist bei inländischen Wettbewerben
mit zwei Preisen ausgezeichnet worden. Mürşit Cemal
Özcan führt seine Arbeiten in der Keramikabteilung der
Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität
aus, wo er als Lehrbeauftragter tätig ist. In seinen Arbeiten
bevorzugt er das Mischen von Raku‑Technik mit anderen
Techniken.
1968’de Eskişehir, Çifteler’de doğdu. 1993 yılında
Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik
Bölümü’nden mezun oldu. 1997 yılında Anadolu
Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana Sanat
Dalında Yüksek Lisansını tamamladı. 1995 yılında Anadolu
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde
Araştırma Görevlisi olarak göreve başladı. Yurtiçinde 1
kişisel sergi açtı. Ulusal ve uluslararası pek çok karma
sergiye katıldı. Yurt içinde düzenlenen yarışmalardan
2 ödül alan sanatçı halen Anadolu Üniversitesi Güzel
Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde Öğretim Görevlisi
olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Özcan çalışmalarında
raku tekniğini diğer tekniklerle birleştirerek kullanmayı
tercih etmektedir.
43
Anarchie
Untergrundglasur
100 x 100 x 6 cm
2008
44
Anarşi
Sıraltı
100 x 100 x 6 cm
2008
Dönence
Sıraltı
60 x 60 x 6 cm
2010
Kreise
Untergrundglasur
60 x 60 x 6 cm
2010
45
Cemalettin Sevim
Cemalettin Sevim ist 1958 geboren. Er graduierte 1989 in
der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an
der Anadolu Universität. 1991 folgte sein Masterabschluss
und 1994 seine Promotion an der Anadolu Universität.
Sevim hat u.a. in China, in den Niederlanden, in
Großbritannien, Lettland, Tunesien, Deutschland, Spanien,
Kuba, Litauen, Österreich, Korea und Moldawien Vorträge
gehalten und an zahlreichen Keramikveranstaltungen
teilgenommen. Er hat dort in zahlreichen Keramikzentren
seine Forschungen vertieft und seine Werke ausgestellt.
Sevim hat 14 Einzelausstellungen initiiert und an rund 90
gemischten Ausstellungen teilgenommen, über die eine
Reihe von Berichterstattungen vorliegen.
Sevim ist im Bereich Keramik mit vier Auszeichnungen
geehrt worden. Seine Vorträge und Artikel sind in
zahlreichen in‑ und ausländischen Konferenzbänden
und Zeitschriften veröffentlicht worden. Seine Werke
befinden sich in verschiedenen öffentlichen und privaten
Kollektionen im In‑ und Ausland. Er ist als Assistant
Professor an der Fakultät für Bildende Künste der Anadolu
Universität tätig.
Ausgewählte Aktivitäten
Ausstellung Staatlicher Bild- und Skulpturenwettbewerb
(1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1997, 2000,
2002, 2003, 2007). “International Ceramic Exhibition”
Central Academy of Arts and Design. Beijing/China
(1999). Ausstellung VI. Internationales Symposium
für Kunstkeramik „Puerto Principle 2008”, Camaguey,
Kuba. International Society for Ceramic Art Education
and Exchange (ISCAEE) Symposium 2009 Korea - World
Ceramic Art Jamboree, Korea (2009). Kunstgalerie Bakraç,
Istanbul (2010). “20 Years Penguin Factory”, Internationale
Keramikausstellung, 24. April--20. Mai, Wien, Österreich
(2010).
46
Yrd. Doç. Cemalettin Sevim 1958 yılında doğdu. Lisans
eğitimini Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Seramik Bölümü’nde 1989 yılında bitirdi. 1991 yılında
yüksek lisans eğitimini,1994 yılında sanatta yeterliğini
Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde
tamamladı.
Çin, Hollanda, İngiltere, Letonya, Tunus, Almanya,
İspanya, Küba, Litvanya, Avusturya, Kore, Moldova
gibi ülkelerde sunumlar yaparak çeşitli seramik
organizasyonlarına katıldı. Bu ülkelerin seramik
merkezlerinde incelemelerde bulundu ve eserlerini
sergiledi. 14 Kişisel sergi açtı; 90’a yakın karma sergiye
katıldı ve hakkında birçok röportaj bulunmaktadır.
Seramik alanında dört ödülü bulunan Cemalettin SEVİM’in
makale ve bildirileri ulusal ve uluslararası dergilerde ve
bildiriler kitabında yer almıştır. Yurtdışı ve yurtiçinde
çeşitli resmi ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunan
SEVİM, halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar
Fakültesi Seramik Bölümünde Yardımcı Doçent olarak
görevini sürdürmektedir.
Seçilmiş Etkinlikler
Devlet Resim, Heykel Yarışması Sergisi (1988, 1989,
1990, 1991, 1992, 1993, 1997, 2000, 2002, 2003, 2007),
“International Ceramic Exhibition” Central Academy of
Arts and Design. Beijing/ÇİN (1999). VIth International
Symposium Of Artistic Ceramic “Puerto Principle 2008”
Sergisi Camagüey, CUBA (2008). ISCAEE International
Society for Ceramic Art Education Exchange + World
Ceramic Art Jamboree International Ceramic Exhibition
KOREA (2009). Bakraç Sanat Galerisi, İSTANBUL (2010).
“20 Years Penguinfactory” Uluslararası Seramik Sergisi,
24 Nisan-20 Mayıs Bergasse 29, A-1090 Wien-AUSTRIA
(2010).
47
Keramik-Wandtafel Seramik Duvar Panosu
Gemischte Technik Karışık Teknik
1160°C 1160°C
35 x 25 cm 35 x 25 cm
2008 2008
48
Seramik Duvar Panosu
Karışık Teknik
1160°C
35 x 25 cm
2008
Keramik-Wandtafel
Gemischte Technik
1160°C
35 x 25 cm
2008
49
Sibel Sevim
Prof. Sibel Sevim ist 1964 geboren. Sie graduierte 1989 in
der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an
der Anadolu Universität. 1991 folgte ihr Masterabschluss
und 1994 ihre Promotion an der Anadolu Universität.
Sie wurde 2005 zur Professorin berufen. Sibel Sevim
hat in den Niederlanden, in Großbritannien, Lettland,
Tunesien, Deutschland, Italien, Kuba, Spanien, Litauen,
Österreich, Korea und Moldawien Vorträge gehalten und
an zahlreichen Keramikveranstaltungen teilgenommen.
Sie hat dort in zahlreichen Keramikzentren ihre
Forschungen vertieft und ihre Werke ausgestellt. Sevim
hat 12 Einzelausstellungen initiiert und an rund 90
gemischten Ausstellungen teilgenommen, über die eine
Reihe von Berichterstattungen erfolgt sind. Prof. S. Sevim
ist Verfasserin einer selbständigen Monographie über
Keramik-Dekorationstechniken. Ihre Vorträge und Artikel
sind in zahlreichen in‑ und ausländischen Konferenzbänden
und Zeitschriften veröffentlicht worden. Ihre Werke
befinden sich in verschiedenen öffentlichen und privaten
Kollektionen im In‑ und Ausland. Sevim ist Leiterin der
Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der
Anadolu Universität.
Prof. Sibel SEVİM 1964 yılında doğdu. Lisans eğitimini
Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik
Bölümü’nde 1989 yılında bitirdi. 1991 yılında yüksek
lisans eğitimini,1994 yılında sanatta yeterliğini Anadolu
Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde tamamladı. 2005
yılında Profesör oldu.
Hollanda, İngiltere, Letonya, Tunus, Almanya, İtalya, Küba,
İspanya, Lituanya, Avusturya, Kore, Moldova gibi ülkelerde
sunumlar yaparak çeşitli seramik organizasyonlarına
katıldı. Bu ülkelerin seramik merkezlerinde incelemelerde
bulundu ve eserlerini sergiledi. 12 Kişisel sergi açtı; 90’a
yakın karma sergiye katıldı ve hakkında birçok röportaj
bulunmaktadır.
Seramik Dekor Teknikleri ile ilgili iki kitabı bulunan Prof.
Sibel SEVİM’in makale ve bildirileri ulusal ve uluslararası
dergilerde ve bildiriler kitabında yer almıştır. Yurtdışı
ve yurtiçinde çeşitli resmi ve özel koleksiyonlarda
eserleri bulunan SEVİM’in seramik alanında dört ödülü
bulunmaktadır ve halen Anadolu Üniversitesi Güzel
Sanatlar Fakültesi Seramik Bölüm Başkanlığı görevini
sürdürmektedir.
Ausgewählte Aktivitäten
Seçilmiş Etkinlikler
Erfolgspreis in der Kategorie “Bestbemalter Teller”,
10. Internationales Symposium für Porzellanmalerei
“TOGETHER 2007”, Lettland (2007). Ausstellung
Staatlicher Bild- und Skulpturenwettbewerb, Ankara
(1993, 2001). Ausstellung VI. Internationales Symposium
für Kunstkeramik “Puerto Principle 2008”, Camaguey,
Kuba (2008). Kunstgalerie Istanbul Modern, Istanbul
(2009). International Society for Ceramic Art Education
and Exchange (ISCAEE) Symposium 2009 Korea - World
Ceramic Art Jamboree, Korea (2009). Kunstgalerie Bakraç,
Istanbul (2010).
50
“TOGETHER 2007” 10. Uluslararası Porselen Dekor
Sempozyumu, En iyi Dekorlanmış Tabak Dalında Başarı
Ödülü, Letonya (2007). Devlet Resim-Heykel Sergisi,
ANKARA (1993, 2001). VIth International Symposium
of Artistic Ceramic “Puerto Principle 2008” sergisi,
Camagüey, CUBA (2008). İstanbul Modern Sanatlar
Galerisi, İSTANBUL (2009). ISCAEE International Society
for Ceramic Art Education Exchange + World Ceramic
Art Jamboree International Ceramic Exhibition KOREA
(2009). Bakraç Sanat Galerisi, İSTANBUL (2010)
51
Tulpenepoche
Gemischte Technik
37 x 74 cm
2010
52
Lale Devri
Karışık Teknik
37 x 74 cm
2010
Lale Devri
Karışık Teknik
37 x 74 cm
2010
Tulpenepoche
Gemischte Technik
37 x 74 cm
2010
53
Emel Şölenay
54
Emel Şölenay ist in Sivrihisar (Türkei) geboren. Nach
ihrer Schulausbildung in Eskişehir graduierte sie 1991 in
der Keramikabteilung der Hochschule für Angewandte
Bildende Künste an der Anadolu Universität. Im gleichen
Jahr arbeitete sie in der Firma Ferro in den Niederlanden
über Glasuren. 1995 erfolgte der Masterabschluss in
der Keramikabteilung der Anadolu-Universität mit der
Masterarbeit “1000 oC‘de Gelişebilen Redüksiyonlu
Lüsterli Sır Araştırmaları“ („Forschungen zur Bildung von
reduzierten Lüsterglasuren bei 1000 oC). 2002 Promotion
in der Keramikabteilung der Anadolu-Universität mit
der Dissertationsschrift “Kırmızı Killerle Oluşturulan,
1200 oC’de Gelişen Astar Sır Araştırmaları ve Uygulamaları”
(„Forschungen und Anwendungen zu Untergrundglasuren
gebildet aus roter Tonerde bei 1200 oC“) und Ernennung
zur Assistant Professorin. Am 17.04.2006 folgte die
Berufung zur Associate Professur. Şölenay hat fünf
Ausstellungen initiiert. Ihre Werke wurden in sieben
Wettbewerbsausstellungen ausgestellt. Sie hat im Inland an
über 70 gemischten Ausstellungen teilgenommen. Şölenay
hat im Jahr 2000 in Ägypten, 2003 in Japan und 2009 in
Italien an gemischten Ausstellungen teilgenommen. In
ihren Werken arbeitet sie mit reduzierten Lüsterglasuren.
Şölenay ist an der Anadolu Universität als Associate
Professorin tätig.
Sivrihisar’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini Eskişehir’de
tamamladı. 1991 yılında Anadolu Üniversitesi, Uygulamalı
Güzel Sanatlar Yüksekokulu Seramik Bölümünü bitirdi.
Aynı yıl Hollanda da Ferro firmasında sırlarla ilgili
çalışmalar yaptı.1995 yılında Anadolu Üniversitesi, Sosyal
Bilimler Enstitüsü, Seramik Anasanat Dalında “1000oC’de
Gelişebilen Redüksiyonlu Lüsterli Sır Araştırmaları” adlı
tezi ile Yüksek Lisansını tamamladı. 2002 yılında Anadolu
Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Seramik Anasanat
Dalında “Kırmızı Killerle Oluşturulan, 1200oC’de Gelişen
Astar Sır Araştırmaları ve Uygulamaları” adlı tezi ile
Sanatta Yeterlik eğitimini tamamladı. Aynı yıl yardımcı
doçent kadrosuna atandı. 2006 yılında Doçentlik ünvanı
aldı. Beş sergisi bulunmaktadır. Yedi yarışmalı sergide
eserleri sergilemeye değer görülmüştür. Yurtiçinde 70’in
üzerinde karma sergiye katılmıştır. Yurtdışında ise;
2000 yılında Mısır’da, 2003 yılında Japonya’da, 2009
yılında İtalya’da karma sergilere katılmıştır. Eserlerinde
redüksiyonlu lüsterli sırları uygulamaktadır.
Halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Seramik Bölümünde Doçent kadrosunda çalışmalarına
devam etmektedir.
55
Tulpen (1)
Handgeformt,
Lüsterglasur
50 x 50 cm
2009
56
Laleler (1)
Elle Şekillendirme,
Lüsterli Sır
50 x 50 cm
2009
Laleler (2)
Elle Şekillendirme,
Lüsterli Sır
50 x 50 cm
2010
Tulpen (2)
Handgeformt,
Lüsterglasur
50 x 50 cm
2010
57
Kemal Uludağ
58
Kemal Uludağ ist 1966 in Konya (Türkei) geboren.
Er graduierte 1987 in der Keramikabteilung der Fakultät für
Bildende Künste an der Anadolu Universität. 1990 folgte
der Masterabschluss an der Hacettepe Universität und 1993
seine Promotion an der Anadolu Universität.
Uludağ, ausgezeichnet mit 12 Preisen, hat im Inland 10
eigene Ausstellungen initiiert und 1 im Ausland. Er hat im
Ausland an 16 und im Inland an über 100 Ausstellungen
teilgenommen. Seine Werke sind in in‑ und ausländischen
Museen sowie in öffentlichen und privaten Kollektionen
ausgestellt.
Uludağ ist Mitglied von UNESCO-AIAP (Internationale
Gesellschaft der Plastischen Künste) und des
Türkischen Keramikverbandes. Er ist Vorsitzender der
Kunstkommission beim Türkischen Keramikverband,
Leiter von zahlreichen privaten Kunstgalerien und Berater
von zahlreichen privaten und öffentlichen Einrichtungen.
Kemal Uludağ arbeitet in der Keramikabteilung der Fakultät
für Bildende Künste als Assistant Professor.
1966 Yılında Konya’da doğdu.
1987 yılında Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar
Fakültesi, Seramik Anasanat Dalı’ndan mezun oldu.
1990 yılında Hacettepe Üniversitesi, Sosyal Bilimler
Enstitüsü’nde Yüksek Lisansını, 1993 yılında ise Anadolu
Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Sanatta
Yeterliğini tamamladı.
12 ödül sahibi olan ve yurtiçinde 10, yurtdışında 1 kişisel
seramik sergisi açan Kemal ULUDAĞ yurtdışında 16,
yurtiçinde ise 100’ün üzerinde karma sergiye katıldı.
Sanatçının yurtiçinde ve yurtdışındaki müzelerde, kamu ve
özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.
UNESCO-AIAP Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve
Türk Seramik Derneği üyesi, Türk Seramik Derneği Sanat
Komisyonu Başkanlığı ve birçok özel sanat galerisinin
Sanat Yönetmenliğini ve de bazı kurum ve kuruluşların
Sanat Danışmanlığını yapmış ve yapmakta olan Kemal
ULUDAĞ, halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar
Fakültesi Seramik Bölümü’nde Yardımcı Doçent olarak
görev yapmaktadır.
59
Tulpenepoche 5
Steingut, 1200°C
80 x 60 x 30 cm
2009
60
Lale Devri 5
Stoneware, 1200°C
80 x 60 x 30 cm
2009
Lale Devri 4
Stoneware, 1200°C
30 x 20 x 15 cm
2008
Tulpenepoche 4
Steingut - 1200°C
30 x 20 x 15 cm
2008
61
Oya Uzuner ist 1966 in Ankara geboren. Sie graduierte
1991 die Keramikabteilung an der Hochschule für
Angewandte Bildende Künste der Anadolu Universität.
1994 folgte ihr Masterabschluss und 1998 ihre Promotion,
ebenso an der Anadolu Universität. Uzuner initiierte vier
eigene Ausstellungen und nahm an zahlreichen gemischten
Ausstellungen teil. Ihre Werke sind in einer Reihe von
öffentlichen und privaten Kollektionen ausgestellt. Sie ist
als Assistant Professorin an der Anadolu Universität tätig.
1966 yılında Ankara’da doğdu. 1991 yılında Anadolu
Üniversitesi Uygulamalı Güzel Sanatlar Yüksekokulu
Seramik Bölümü’nden mezun oldu. 1994 yılında Anadolu
Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Yüksek
Lisansını, 1998 yılında aynı kurumda Sanatta Yeterlik
Programı’nı tamamladı. Dört kişisel sergi açan, çok sayıda
karma sergiye katılan, kamu ve özel koleksiyonlarda
yapıtları bulunan Oya Uzuner, halen Anadolu Üniversitesi
Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde Yardımcı
Doçent olarak görev yapmaktadır.
Oya Uzuner
62
63
Schüssel mit Tulpen Laleli Kase
Steingut, gemischte Stoneware,
Technik, 1200°C Karışık teknik, 1200°C
9 x 30 cm 9 x 30 cm
2009 2009
64
Vazo
Stoneware, 1200°C
35 x 9 cm
2009
Vasen
Steingut - 1200°C
35 x 9 cm
2009
65
66
67