Çıplak Ayaklar Kumpanyası

ISTANBUL PERFORMING ARTS PLATFORM
ISTANBUL GOSTERI SANATLARI PLATFORMU
April 5-8 Nisan 2012
April 5 Thursday 5 Nisan Perşembe
15:00
17:30
21:00
22:30
oyun deposu
Theatre Tiyatro
Stupid, Ordinary and Guilty
Aptal, Sıradan ve Suçlu
SAHNE Kadir Has University
SAHNE Kadir Has Üniversitesi
ÇGSM | Emre Koyuncuoğlu
Site Specific Theatre Mekana Özgü Tiyatro
İçtima-i Hakiki
Artist presentation Sanatçı sunumu
Eminönü Ali Paşa Han
Eminönü Ali Paşa Hanı
Aydın Teker
Dance Dans
Three Phases
Üç Faz
Mimar Sinan Fine Arts University
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Late Night Meeting Gece Buluşması
Only for participants Sadece katılımcılara açıktır
April 6 Friday 6 Nisan Cuma
11:30
İBBŞT | Emre Koyuncuoğlu
Theatre Tiyatro
Hedda Gabler
Work in progress Yapım aşamasında iş
Üsküdar Musahipzade Celal Stage
Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi
14:00
Aslı Bostancı
Dance Dans
“tales in no language” Work in progress
Yapım aşamasında iş
Mimar Sinan Fine Arts University
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
14:30
Creating Conditions for
Contemporary Performance
Çağdaş Performans için
İmkanlar Yaratmak
Mimar Sinan Fine Arts University Studio
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üni. Stüdyo
Round Table Discussion & Coffee Break
Yuvarlak Masa Toplantısı ve Kahve Molası
Open to the public Geniş katılıma açıktır
17:00
Tuğçe Tuna | RemDans
Dance Dans
Stones vs. Birds Taşlar ve Kuşlar
Mimar Sinan Fine Arts University
Work in progress
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Yapım aşamasında iş
17:30
Begüm Erciyas
Dance Dans
Ballroom | Match | The Lake
Artist presentation Sanatçı sunumu
Mimar Sinan Fine Arts University Studio
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üni. Stüdyo
İlyas Odman, Melih Gençboyacı, Kimmy Ligtvoet, Christina Flick Physical Theatre & Vime Art
Fiziksel Tiyatro ve Vime Art
café ‘gel de içme’ | Access to Anxiety | Meeting Alice
Triple bill Karma temsil
Mimar Sinan Fine Arts University
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
18:30
21:30
22:15
Çıplak Ayaklar Kumpanyası
Sen Balık Değilsin ki
Dance Dans
Çıplak Ayaklar Studio
Çıplak Ayaklar Stüdyo
Gevende
Sen Balık Değilsin ki
Music Müzik
Çıplak Ayaklar Studio
Çıplak Ayaklar Stüdyo
April 7 Saturday 7 Nisan Cumartesi
12:00
Taldans
Meeting Buluşma
Meeting with Yelin Bilgin
Yelin Bilgin ile buluşma
Taldans Studio Karaköy
Taldans Stüdyo Karaköy
Mesut Arslan
Theatre Tiyatro
ve veya ya da | Oda ve Adam
Artist presentation Sanatçı sunumu
Taldans Studio Karaköy
Taldans Stüdyo Karaköy
biriken & Ayça Damgacı
Theatre Tiyatro
Lick But Don’t Swallow!
Yala Ama Yutma!
Mimar Sinan Fine Arts University
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Gizem Bilgen
Dance Dans
Hiatus
Work in progress
Yapım aşamasında iş
Mimar Sinan Fine Arts University
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
21:30
Movement Atelier Hareket Atölyesi
Movement Theatre Hareket Tiyatrosu
cirCUMstances
aHHval
SAHNE Kadir Has University
SAHNE Kadir Has Üniversitesi
Emre Gözgü
DJ Performance DJ Performansı
Open to the public Geniş katılıma açıktır
Ayak Oyunları
Closing party Kapanış partisi
QUIT
13:00
15:00
18:30
23:00
April 8 Sunday 8 Nisan Pazar
11:00-13:00
Bosphorus boat trip Boğaz turu
Only for participants Sadece katılımcılara açıktır
PERFORM2012.ORG
Welcome to Istanbul Performing Arts
Platform
We are delighted to share with you this
selection of theatre and dance performances
which are premiered and performed over the
last years in Istanbul.
The production of contemporary performance
in Istanbul is at an interesting juncture in
its development. This program provides a
snap-shot of a growing scene in which many
young artists are bringing fresh approaches to
theatre and dance, served by the emergence
of several new venues. There are many
exciting possibilities, but also numerous
challenges. Some of these challenges are
particular to this context, while others will
be shared by producers and presenters of
performance wherever they may be. It seems
pertinent now to assess what all this new
activity means. Where does the practice of
contemporary performing arts here sit within
an international context? How will it evolve in
coming years?
As well as introducing work by several
emerging artists and some of Istanbul’s
wellestablished practitioners, we are keen to
open these discussions to our international
colleagues, sharing experience, insight and
ideas. It is our hope that these conversations
will not only inform the growth of the
performance infrastructure in Istanbul, but
also be a valuable point of reflection for
delegates from numerous countries that share
an interest in the development of artists and
performance practices. The program includes
full-length performances, work-in-progress
presentations, artist presentations and side
events and aims to bring programmers and
artists together and also invites local and
international dramaturgs, critics, scholars,
managers and other arts professionals
to create a fruitful forum for discussion,
exchange and networking.
İstanbul Gösteri Sanatları Platformu’na
Hoşgeldiniz
Son yıllarda İstanbul’da prömiyerini yapan ve
sahnelenen tiyatro ve dans gösterilerinden
oluşan bu seçkiyi sizinle paylaşmaktan
mutluluk duyuyoruz.
İstanbul’daki çağdaş gösteri üretimi gelişimi
ilginç bir dönüm noktasında. Bu program,
pek çok genç sanatçının tiyatro ve dansa
yeni yaklaşımlar getirmekte olduğu, yeni
mekanların ortaya çıkmasıyla da genişleyen
gösteri sanatları alanından bir kesit sunmakta.
Pek çok heyecan verici olasılık mevcut,
fakat birtakım zorluklar da söz konusu.
Bu zorluklardan bazıları bu bağlama özgü
olmakla beraber, diğerleri tüm alanlardan
gösteri üreticileri ve sunucuları tarafından
paylaşılmakta. Bu noktada, bu yeni pratiğin
ne anlama geldiğini tanımlamak ve tartışmak
gerekiyor. Buradaki çağdaş gösteri sanatları
pratiği uluslararası bir bağlamda nereye
oturuyor? Gelecek yıllarda nasıl dönüşebilir?
Birtakım yükselen yeteneklerle İstanbul’un
köklü sanatçılarının işlerini tanıtmanın
yanında, bu tartışmaları uluslararası
meslektaşlarımıza açmaya, deneyim, anlayış
ve fikir paylaşımında bulunmaya oldukça
hevesliyiz. Umut ederiz ki bu konuşmalar
İstanbul’daki gösteri altyapısının gelişimini
canlandırmanın yanı sıra, sanatçıların ve
gösteri pratiklerinin gelişimine ilgi duyan
çok sayıda ülkeden temsilci için bir düşünme
fırsatı olur. Bitmiş işlerin gösterimi, yaratım
sürecindeki çalışmaların sunumu, sanatçı
sunumları ve yan etkinliklere yer veren
program, sanat yönetmenleri, program
koordinatörleri ve sanatçıları bir araya
getirmenin yanı sıra Türkiye’den ve dünyadan
dramaturg, eleştirmen, eğitmen ve kültür
yöneticisi gibi alanın diğer profesyonellerini
ağırlayarak fikir alışverişi ve iletişim ağı
oluşturmak için verimli bir ortam yaratmayı
amaçlıyor.
We are looking forward to having this
experience together. Thank you for joining us.
Bu deneyimi birlikte yaşamak için
sabırsızlanıyoruz. Bize eşlik ettiğiniz için
teşekkür ederiz.
PERFORM2012.ORG
Burcu BARAKACI I Pelin BAŞARAN I Eylem ERTÜRK
Stupid, Ordinary and Guilty Aptal, Sıradan ve Suçlu
oyun deposu
Theatre Tiyatro | 45’ | April 5 Thursday 5 Nisan Perşembe | 15.00 | SAHNE Kadir Has University SAHNE Kadir Has Üniversitesi |
Surtitles in English İngilizce üstyazılı
“NONE OF THEM HAD SO MUCH FUN UP TILL NOW”
“HİÇ BİRİ BUGÜNE KADAR BÖYLE EĞLENMEMİŞTİ”
Three women in the kitchen! They are talking with each other, it’s
nothing but a casual, useless chat.. Which is never ever recorded by
the history, art, theatre plays or whatever!
Üç kadın mutfakta! Tarihin, sanatın ve oyun metinlerinin
kaydetmediği gündelik, boş bir sohbetin içindeler. Geleneksel
kadınlık temsiliyetinin gömüldüğü mutfağın içinde beraber eğlenen
üç kadın, teori ve pratiğin arasındaki ayrımda tüm tutarsız görünen,
boş anlarıyla sahne üzerinde var olma cesaretini sınıyorlar.
Three women who are having fun together in a kitchen which
buries the traditional representation of the ‘woman’, test their
courage to exist on the stage along with their empty moments
which seem to be inconsistent regarding the distinction between
theory and practice.
Ceren Ercan
Ceren Ercan
Concept Konsept oyun deposu (Baskın, Ceranoğlu, Uğurlu, Ürse)
Director Yönetmen Maral Ceranoğlu
Stage and Lighting Design Sahne Işık Tasarımı Cem Yılmazer
Production Prodüksiyon oyun deposu, 2010
Creative Team & Performers Yaratıcı Ekip ve Performansçılar Yelda Baskın, Gülce Uğurlu, Elif Ürse
oyun deposu has been initiated by 5 women artists, Elif Ürse,
Ceren Ercan, Yelda Baskın, Gülce Uğurlu and Maral Ceranoğlu in
2007. With their first play Ugly Human-ling, they chose to follow
the traces of composed polarization in Turkey’s political ground
and its effects on daily life. They won the Lions Public Jury Award
for Most Unique Theatre Play of the year with this play. It has been
performed in Bern, Zürih, Basel, Vienna, Gratz, Strazburg, Berlin,
Wiesbadenand, translated in English, German and French, and was
published by Germany’s most significant theatre magazine Theater
Heute.
oyun deposu Elif Ürse, Ceren Ercan, Yelda Baskın, Gülce Uğurlu ve
Maral Ceranoğlu olmak üzere beş kadın sanatçının girişimiyle 2007
yılında kuruldu. İlk oyunları Çirkin İnsan Yavrusu ile Bern, Zürih,
Basel, Viyana, Gratz, Strazburg, Berlin, Wiesbaden gibi şehirlerde,
pek çok prestijli tiyatro festivalinde sahne aldı. Oyun İngilizce,
Almanca ve Fransızca’ya çevrildi. Almanya’nın en önemli tiyatro
dergilerinden Theater Heute bu oyunu haber yaptı.
Ekip ikinci oyunları Aptal, Sıradan ve Suçlu’da ise kadın cinselliğini
tartışmaya açarak, genel geçer ‘kadınlık’ değerlerini sorguladı.
Oyun Hamburg, Viyana ve Heidelberg gibi şehirlerde önemli
tiyatro festivallerine konuk oldu. Bu oyun halen Çıplak Ayaklar
Stüdyosu’nda sahnelenmeye devam etmektedir.
The collective, with their second play, Stupid, Ordinary and Guilty,
has opened up a discussion on woman sexuality and questioned
the common ‘womanhood’ values. The play has been invited to
the significant theatre festivals in cities like Hamburg, Vienna and
Heidelberg. Stupid, Ordinary and Guilty is still being performed at
Çıplak Ayaklar Studio.
Contact İletişim Pınar Başoğlu | +90 (0) 536 354 75 50 | [email protected] | oyundeposu.wordpress.com
Photos Fotoğraflar Tunç Erenkuş
3
İçtima-i Hakiki
ÇGSM | Contemporary Performing Arts Center
Çağdaş Gösteri Sanatları Merkezi Emre Koyuncuoğlu
Site Specific Theatre Mekana Özgü Tiyatro | Artist Presentation Sanatçı Sunumu | 30’ | April 5 Thursday 5 Nisan Perşembe |
17.30 | Eminönü Ali Paşa Han Eminönü Ali Paşa Hanı
For the sake of the mimesis of the current political existence, we
are interested in the concept of ‘thinking actor/actress’ beyond the
actor/actress who creates and performs. What kind of an action
would the reality, which is formed between the audience and the
actor/actress, generate? And how can this action be materially
transferred into the political arena? We laid the significant shift
in the Middle East known as The Arab Spring on the table. In
Arabic, İçtima-i Hakiki is used for the stars which line up with equal
distance between each and a direct translation would mean The
Real Gathering. Our gathering will be realized altogether with
the intellectuals, journalists, artists from various disciplines and
participants who have come to watch us on the ‘social media’
network and a preferred venue with the recordings of the body
language and video-art, of the multimedia and of the sounds as
action will have the first priority.
Güncel politik varoluşun sahnedeki yansıması adına, yaratan oyuncu
ve oynayan oyuncunun ötesinde, bir de sahnede ‘düşünen oyuncu’
kavramıyla ilgiliyiz. Seyirciyle oyuncu arasında oluşturulan gerçeklik
nasıl bir eylem üretir? Ve bu eylem nasıl somut anlamda politik alana
taşınır? Arap Baharı diye tanımlanan Ortadoğu’daki büyük değişimi
masaya yatırdık. İçtima-i Hakiki’nin anlamı Arapça’da birbirleriyle
bir çizgi oluşturan ve birbirine eşit mesafede duran yıldızlar demek
olup, birebir çevirisi Hakiki Buluşma anlamına da gelmektedir.
Buluşmamız, günümüzde birçok buluşmanın da gerçekleştirildiği
‘sosyal medya’ ağları ve tercih edilmiş bir mekanda, eylemlilik ön
planda olacağı için beden dili ve video-art, multimedya ve ses
kayıtlarıyla, ‘Ortadoğu ve Arap dünyasındaki’ gelişmeleri takip eden
aydın, gazeteci, çeşitli disiplinlerden sanatçılar ve bizi izlemeye gelen
diğer katılımcılarla bir arada gerçekleşecek.
Written (Adapted to Stage) & Directed by Yazan (Sahneye
Uyarlayan) ve Yöneten Emre Koyuncuoğlu
Set and Lighting Design Sahne ve Işık Tasarımı Cem Yılmazer
Dramaturgy Dramaturji Başak Erzi
Music Müzik Selda Öztürk, Burcu Yankın
Visuals and Visual Design Görseller ve Görsel Tasarım Yasemin Nur,
Evrensel Belgin
Performers Performansçılar Şebnem Köstem, Murat Garibağaoğlu,
Çağlar Yiğitoğulları, Uskan Çelebi, Senem Oluz, Pınar Demiral,
Eraslan Sağlam
Consultants Danışmanlar Işın Eliçin, Ece Temelkuran, Ömer Madra
Guest Artists Misafir Sanatçılar Mihran Tomasyan, Hasan Uzma,
Mustafa Kaplan, Nilüfer Alptekin
Assistant Directors Yönetmen Yardımcıları Pınar Demiral, Burcu
Tokuç, Yetkin Yüksel
Coproduced by ÇGSM & İKSV Istanbul Theatre Festival
ÇGSM ve İKSV İstanbul Tiyatro Festivali ortak yapımıdır.
Istanbul Municipality Theaters - Contemporary Performing
Arts Center (ÇGSM) is founded in November 2010. Emre
Koyuncuoğlu, who also works as a director at the Istanbul
Municipality Theaters is in charge of the organization. The
main objective of ÇGSM, is to follow the contemporary
theatre both in Turkey and in the international arena and
to develop projects, workshops and educational programs in
order to share the experience and the outcomes with actors,
dancers and performance artists. ÇGSM acts with the motivation
of constituting agenda for the Turkish theatre, bringing up
suggestions, carrying out and leading the way to innovative
works, promoting contemporary theatre and the avant-garde,
establishing cooperation with different theatre groups and
institutions, conducting studies on the interaction of the traditional
and modern, all of which in turn aims at producing and presenting
projects both nationwide and in the international arena.
İBBŞT Çağdaş Gösteri Sanatları Proje
Geliştirme ve Uygulama Merkezi (ÇGSM),
“Türk Tiyatrosunun geleceğe yönelik yaratıcı
atılımlarına önderlik etmek” açılımına
istinaden oluşturulmuştur. Sorumluluğuna
İBB Şehir Tiyatroları yönetmenlerinden Emre
Koyuncuoğlu getirilmiştir. İBBŞT Çağdaş Gösteri
Sanatları Merkezi, eğitim ve atölye olarak başlattığı
çalışmalarının sonuçlarını, Türk Tiyatrosu’na yeni
gündem oluşturmak, öneri getirmek, yenilikçi çalışmalar yapmak,
öncüyü desteklemek, çağdaş tiyatroyu yaymak, ülkemizdeki farklı
tiyatro kurumlarıyla ortaklıklar geliştirmek, yenilikçi çalışmalara
önayak olmak, disiplinlerarası çalışmaları desteklemek, gelenekselle
güncel sanatın birbiriyle etkileşimleri üzerine çalışmalar yapmak,
yurtiçinde ve uluslararası alanda bu çalışmaları projelendirip, gösteri,
sunum, oyun, panel, vb. gibi başlıklar altında hayata geçirmek için
çalışmaktadır.
Texts “Les Justes” by Albert Camus, “The Myth of Sisyphus” by
Albert Camus, “Time for Outrage” by Stephane Hessel, “The New
Public Faces of Islam” by Nilüfer Göle, “Disordered World” by Amin
Maalouf, “Imagine Sisyphus as a Happy Person” by Ömer Madra,
“Intellectual” by Edward Said, “Orientalism” by Edward Said.
Metinler Albert Camus “Doğrular”, “Sisifos Söyleni” Albert Camus,
Stephane Hessel “Öfkelenin”, “Nilüfer Göle “İslamın Yeni Kamusal
Yüzleri”, Amin Maalouf “Çivisi Çıkmış Dünya”, Ömer Madra “Sisifos’u
Mutlu biri olarak Hayal Etmeliyiz”, Edward Said “Entellektüel”,
Edward Said “Şarkiyatçılık”.
Emre Koyuncuoğlu, born in 1966 in Istanbul, works in different
theatres in various cities in and abroad as director, choreographer,
playwright and performance artist. Her plays, produced
independently or as productions of different theatres or staged as
international co-productions, have been invited in many renowned
festivals and theatres in Germany, France, Britain, the Netherlands,
Romania, Cyprus, Tunisia, Belgium, Portugal, Macedonia, etc.
various times. Her play Irk Bitig which is a sound theatre play, won
the 2009 Best Play Price in the International Strumica Theatre
Festival. Lastly, she did an adaptation from G. E. Lessing’s Nathan
the Wise as Nathan Schweigt (“Nathan is Still”) for Freiburg City
Theatre and directed it with the actors from the company.
1966 İstanbul doğumlu olan Emre Koyuncuoğlu, yurtiçi ve
yurtdışında birçok şehirde yönetmen, koreograf ve performans
sanatçısı olarak çalışmaktadır. Bağımsız olarak, farklı tiyatro
kurumlarının prodüksiyonları olarak ya da uluslararası ortak
prodüksiyonlar olarak yaptığı oyunları Fransa, İngiltere, Hollanda,
Romanya, Kıbrıs, Tunus, Belçika, Almanya, Portekiz, Makedonya gibi
ülkelere birçok kez davet edilmiştir. Bir ses tiyatrosu tasarımı olarak
gerçekleştirdiği Irk Bitig, 2009 yılında Uluslararası Strumica Tiyatro
Festivali’nde en iyi oyun ödülüne layık görülmüştür. Son olarak
Freiburg Şehir Tiyatrosu’nda G. E. Lessing’in Bilge Nathan oyununun
bir uyarlamasını sahnelemiştir.
Contact İletişim Başak Erzi | + 90 (0) 532 473 6188 | [email protected] | goo.gl/Oyk8I
4
Three Phases Üç Faz
Aydın Teker Project
Dance Dans | 40’ | April 5 Thursday 5 Nisan Perşembe | 21.00 | Mimar Sinan Fine Arts University Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Three Phases is a minimal but complex work. It contains separate
layers. The platforms that are used in the performance bring an
architectural perspective to the work. By means of the moving
platforms, planes are changing and the relationship between the
bodies, space and moving planes are questioned. Another layer
brings up the issue of ‘women’. Through the platforms, two women
meet in three different risky situations. The dynamics between the
characters never turn into a theatre show, but create an abstract
association of ideas. This condition developed beyond the control
of the choreographer-against her will, even- during the creation
process.
Üç Faz, minimal ve kompleks bir iş. İçinde ayrı katmanlar
barındırıyor. Eserde kullanılan platformlar, işe mimari bir bakış açısı
getiriyor. Hareketli platformlar sayesinde düzlemler değişiyor ve
bedenlerin bu düzlemlerle ve mekanla olan ilişkisi sorgulanıyor.
Diğer bir katman ise kadını gündeme getiriyor. İki kadın, platformlar
aracılığıyla, üç ayrı riskli durumda buluşuyorlar. Karakterlerin
aralarında oluşan dinamikler hiç bir zaman tiyatroya dönüşmüyor
ama soyut çağrışımlar yaratıyor. Bu durum yaratım sürecinde
koreografın kendi dışında – hatta ona karşı- oluşmuştur.
Concept & Choreography Konsept ve Koreografi Aydın Teker
Creative Dancers Yaratıcı Dansçılar Bilge Sürmeli, Irmak Altınbulak
Costume Design Kostüm Tasarımı Ayşegül Alev
Platform Design Platform Tasarımı Bereket Uluşahin
Music Müzik Charlie Rabuel
Light Design Işık Tasarımı Jiv Wagner
Thanks to Teşekkürler Nurşen Bakır, Eytan İpeker, Yoel Meranda
Aydın Teker, Turkish choreographer and dance instructor,
graduated from Ankara State Conservatory in 1973 and joined
Ankara State Opera and Ballet as a dancer. In 1976 she got a
scholarship and first went to London and then to the USA. She
received her B.F.A. and M.F.A. from New York University’s Tisch
School of the Arts. In 1982 she returned to Turkey and started
working as a modern dance Instructor and choreographer at Mimar
Sinan Fine Arts University State Conservatory, where she received
her Diploma of Adequacy (equivalent of doctorate degree) in 1993
and the title of professor in 2001. She received a Fulbright research
scholarship and went to New York again for a year to explore new
developments on somatic theories. Her choreographies and sitespecific works has been shown in many countries. Among these,
Density received a special award at the 22. Zurich Theaterspektakel
and her latest creations aKabı and harS have been acclaimed in
many renowned festivals. Aydın Teker is currently the Head of the
Modern Dance Department and Performing Arts Department of
Mimar Sinan Fine Arts University, Istanbul.
Aydın Teker, koreograf ve dans eğitmenidir.
1973’te Ankara Devlet Konservatuvarı’ndan
mezun oldu ve dansçı olarak Ankara Devlet
Opera ve Balesi’ne katıldı. 1976’da burs alarak
önce Londra’ya ardından ABD’ye gitti. Lisans ve
Yüksek Lisans diplomasını New York Üniversitesi
Tisch School of the Arts’tan aldı. 1982’de Türkiye’ye geri döndü ve
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda
modern dans alanında öğretim üyesi ve koreograf olarak çalışmaya
başladı. 1993’te Sanatta Yeterlilik derecesi ve 2001’de profesör
unvanı aldı. 1993’te Fulbright araştırma bursu alarak somatik
kuramlar üzerine yeni gelişmeleri araştırmak için bir yıllığına
tekrar New York’a gitti. Koreografileri ve mekana özgü çalışmaları
birçok ülkede gösterilmiştir. Bunların arasında Density 22. Zürih
Theaterspektakel’de özel ödül almıştır ve son yaratıları aKabı ve
harS birçok tanınmış festivallerde övgü toplamıştır. Aydın Teker an
itibariyle Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Modern Dans Ana
Sanat Dalı ve Sahne Sanatları Bölümü başkanıdır.
Contact İletişim Pınar Başoğlu | +90 (0) 536 354 75 50 | [email protected] | www.aydinteker.com
5
Hedda Gabler
Istanbul Municipality Theaters İstanbul Şehir Tiyatroları
Emre Koyuncuoğlu
Tiyatro Theatre | Work in progress Yapım aşamasında iş | 30’ | April 6 Friday 6 Nisan Cuma | 11.30 |
İBB Şehir Tiyatroları Üsküdar Musahipzade Celal Stage Sahnesi
Hedda Gabler, who has chosen a life sheltered by the assurances
of the bourgeoisie, has compromised a lot in order to choose
stability and has refused to live a life of love and productivity. She
has married as a result of boredom, not of love. Her husband is a
decent man but is not a remarkable academic person. One day,
she runs into her ex-lover with whom he has lived a passionate
affair but refused to go on because of his hazardous life. Now,
he is about to publish a great book and afflict Hedda’s husband’s
academic position, with the support of a simple girl that Hedda
despised at school.
Burjuva hayatının garantilerine sığınarak yaşayan Hedda Gabler, bu
nedenle hayatında çok büyük ödünler vermiş, istikrarı seçmiş ve
aşkı yaşamayı ve üretkenliği reddetmiştir. Sevgiden değil sıkıntıdan
evlenmiştir. Kocası güvenilir bir insandır ama bir bilgin olarak parlak
değildir. Birgün ortaya büyük bir tutku yaşadığı ve risklerle dolu
hayatı olduğu için reddettiği eski sevgilisi çıkar. Hem de lisede
saçlarını çekip durduğu, basit bulduğu bir kız arkadaşının desteğiyle
kocasını yerinden sarsacak müthiş bir kitap yayınlamak üzeredir.
Written by Yazan Henrik Ibsen
Directed by Yöneten Emre Koyuncuoğlu
Translation Çeviri Emre Koyuncuoğlu, Başak Erzi
Dramaturgy Dramaturji Dilek Tekintaş
Set & Costume Design Sahne ve Kostüm Tasarımı Gamze Kuş
Lighting Design Işık Tasarımı Cem Yılmazer
Music Müzik Çiğdem Borucu Erdoğan
Performers Performansçılar Şebnem Köstem, Ertuğrul Postoğlu,
Meriç Benlioğlu, Eraslan Sağlam, Mert Tanık, Alev Oraloğlu,
Elçin Atamgüç
Yönetmen Yardımcıları Assistant Directors Başak Erzi, Çağlar Polat,
Nihat Alpteki
Istanbul Municipality Theaters (IMT), Turkey’s oldest theatre
institution running continuously since its establishment, was
founded in 1914 as “Darülbedayi-i Osmani” (The Ottoman House of
Beauty). The Municipality Theaters, when taking into consideration
the changes in Turkish Theatre in recent years, and a broad
repertoire of local and foreign authors, has opened its curtains
to audiences in Istanbul as well as theatre lovers in other Turkish
cities through tours. It also presents plays to audiences by inviting
international directors and theatre actors to Turkey. Today, the
Municipality Theaters, which has ten stages, accommodating about
two thousands spectators each day. These are as follows: Harbiye
Muhsin Ertuğrul Theatre, Kadıköy Haldun Taner Theatre, Fatih
Reşat Nuri Theatre, Gaziosmanpaşa Theatre, Gaziosmanpaşa Ferih
Egemen Children’s Theatre, Üsküdar Musahipzade Celal Theatre,
Üsküdar Kerem Yılmazer Theatre, Kağıthane Sadabad Theatre,
Kağıthane Küçük Kemal Children’s Theatre and Ümraniye Theatre.
İstanbul Büyükşehir Belediyesi – Şehir Tiyatroları (İBBŞT)’nın
temeli olan, Osmanlı Güzellikler Evi anlamına gelen Darülbedayi-i
Osmani 1915 yılında kurulmuştur. Son yıllarda Türk tiyatrosundaki
değişim ve seyirci yönelişini göz önüne alan Şehir Tiyatroları, yerli ve
yabancı yazarlardan oluşan geniş bir repertuarla İstanbul seyircisine
ve turneler yoluyla da diğer kentlerdeki tiyatroseverlere perdelerini
açmakta. Ayrıca, yabancı yönetmenleri ve tiyatro adamlarını davet
ederek, sahneye koydukları oyunları Türk seyircisine ulaştırmaktadır.
Emre Koyuncuoğlu, born in 1966 in Istanbul, works in different
theatres in various cities in and abroad as director, choreographer,
playwright and performance artist. Her plays, produced
independently or as productions of different theatres or staged as
international co-productions, have been invited in many renowned
festivals and theatres in Germany, France, Britain, the Netherlands,
Romania, Cyprus, Tunisia, Belgium, Portugal, Macedonia, etc.
various times. Her play Irk Bitig which is a sound theatre play, won
the 2009 Best Play Price in the International Strumica Theatre
Festival. Lastly, she did an adaptation from G. E. Lessing’s
Nathan the Wise as Nathan Schweigt (“Nathan is Still”)
for Freiburg City Theatre and directed it with the
actors from the company.
1966 İstanbul doğumlu olan Emre Koyuncuoğlu, yurtiçi ve
yurtdışında birçok şehirde yönetmen, koreograf ve performans
sanatçısı olarak çalışmaktadır. Bağımsız olarak, farklı tiyatro
kurumlarının prodüksiyonları olarak ya da uluslararası ortak
prodüksiyonlar olarak yaptığı oyunları Fransa, İngiltere, Hollanda,
Romanya, Kıbrıs, Tunus, Belçika, Almanya, Portekiz, Makedonya gibi
ülkelere birçok kez davet edilmiştir. Bir ses tiyatrosu tasarımı olarak
gerçekleştirdiği Irk Bitig, 2009 yılında Uluslararası Strumica Tiyatro
Festivali’nde en iyi oyun ödülüne layık görülmüştür.
Son olarak Freiburg Şehir Tiyatrosu’nda G.
E. Lessing’in Bilge Nathan oyununun bir
uyarlamasını sahnelemiştir.
Bugün on sahnesi olan Şehir Tiyatroları, her gün 2000 civarında
İstanbul seyircisine perdelerini açıyor. Bu sahneler: Şu an yeniden
inşa edilen Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Kadıköy Haldun
Taner Sahnesi, Fatih Reşat Nuri Sahnesi, Gaziosmanpaşa Sahnesi,
Gaziosmanpaşa Ferih Egemen Çocuk Sahnesi, Üsküdar Musahipzade
Celal Sahnesi, Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi, Kağıthane Sadabad
Sahnesi, Kağıthane Küçük Kemal Çocuk Sahnesi, Ümraniye
Sahnesi’dir.
Contact İletişim Başak Erzi | + 90 (0) 532 473 6188 | [email protected] | goo.gl/Oyk8I
Rehersal photo Prova fotoğrafı
6
“tales in no language”
Aslı Bostancı
Dance Dans | Work in progress Yapım aşamasında iş | 20’ | April 6 Friday 6 Nisan Cuma | 14.00 |
Mimar Sinan Fine Arts University Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
“tales in no language” is a body, voice, object installation and
choreography project inspired by invisibility. The bodies’
movements are merely delayed and invisible attempts. The
movements try to hold on to the permeability and transparency
of the shadows, instead of waiting to reach them. “tales in no
language” has many layers based on the diverse characters and
states; and creates a disturbing point of meeting with the memory
of the audience.
“tales in no language” görünmezlik üzerinden ilham alarak
kurgulanmaya başlayan bir beden, ses, obje enstelasyon ve
koreografi projesidir. Bedenlerin hareketi geç kalınmış, görünmez
bir çabadan ibarettir sadece. Gölgesine ulaşmayı beklemek yerine
gölgenin geçirgenliğine ve şeffaflığına tutunmaya çalışır. Kaybolmak,
yitmek, yitirmek, erimek, görünmez olmak, yok olmak, silinmek gibi
güçlü imajların oluşturduğu bir dizi veriden yola çıkarak isimlerinin
aynı olabildiği ama seslerinin farklı olduğu “kromatik” hikâyeler
yaratılmıştır. “tales in no language” seyirci ile birçok karakter ve
durum üzerinden oluşturulmuş katmanlarıyla hafıza kurcalayıcı bir
buluşma noktası yaratmaya çalışırken, sahne üzerinde tasarlanan
imajların verileri seyircinin hafızasında da kendi hikayesine kavuşur.
“tales in no language” will make its premiere in May 2012 within the
program of IKSV 18th Istanbul Theatre Festival.
Concept & Choreography Konsept ve Koreografi Aslı Bostancı
Performers Performansçılar Aslı Bostancı, İlyas Odman, Mutlu San
Sound Design & Live Music Ses Tasarımı ve Canlı Müzik Mutlu San
Thanks to Teşekkürler Bimeras, Springdance-EİM, İKSV
“tales in no language” Mayıs 2012’de İKSV 18. İstanbul Tiyatro
Festivali’nde prömiyer yapacaktır.
Aslı Bostancı graduated from Mimar Sinan Fine Arts
University State Conservatory Modern Dance Department
in 2007. The same year, she was invited to Vienna with a
scholarship as a Dancewebber to Impulstanz Festival and
considered as part of choreographic artistry from Centre
National de Danse Contemporaine Angers FR (CNDC). To
date, she has worked with Erna Omarsdottir, Alain Buffard,
Trisha Brown, Emmanuelle Huynh, Aydın Teker, Tuğçe Tuna,
Jordi Gali, Michael Laub and Meg Stuart to name a few. She
is still working as a modern dance and improvisation lecturer in
Mimar Sinan Fine Arts University State Conservatory Modern
Dance Department.
Mimar Sinan Modern Dans Ana Sanat
Dalı’ndan mezun olan Aslı Bostancı,
2007’de Viyana Impulstanz Festivali’ne
Dancewebber bursu alarak davet edildi.
Aynı sene Fransa’da Center National de
Danse Contemporaine Angers France
(CNDC) Koreografi Sanatçılığı Bölümü’ne
kabul edildi. Aydın Teker, Erna Omarsdottir,
Alain Buffard, Trisha Brown, Emmanuelle Huynh,
Tuğçe Tuna, Jordi Gali, Michael Laub ve Meg Stuart
birlikte çalıştığı yerli ve yabancı koreograf ve topluluklardan sadece
birkaçı. Bostancı halen Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Modern Dans Bölümü’nde modern dans ve doğaçlama üzerine
eğitim vermektedir.
Performance Projects Makas-için-an / Trace / İçinde Dışında
Dışında İçinde / Game Over / Geçirgen / Kırık Zaman / Biraz Garip
/ InBetween / because of you / permeabilite / panic in the ZOO /
tales in no language.
Performans Projeleri Makas-için-an / Trace / İçinde Dışında Dışında
İçinde / Game Over / Geçirgen / Kırık Zaman / Biraz Garip /
InBetween / because of you/ permeabilite / panic in the ZOO /
tales in no language.
Contact İletişim Aslı Bostancı | +90 (0) 533 554 13 04 | [email protected] | www.aslibostanci.blogspot.com
Photos Fotoğraflar Anna van Kooij
7
“Creating Conditions for Contemporary Performance”
“Çağdaş Performans için İmkanlar Yaratmak”
Roundtable Discussion Yuvarlak Masa Toplantısı | 150’ | April 6 Friday 6 Nisan Cuma | 14.30 | Mimar Sinan Fine Arts University Studio
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Stüdyo | The meeting will be held in English Toplantı dili İngilizcedir
As a parallel event to the platform, a roundtable discussion
supported by British Council will feature international
programmers/producers and artists from Istanbul, aiming to
explore and map different practices for artist development. The
main idea of this event is to research those policies and practices
around specific questions and make a comparative analysis
throughout the discussion moderated by Jan Zoet; the director of
Rotterdamse Schouwburg.
Platform’un yan etkinliği olarak, British Council desteğiyle
gerçekleşecek yuvarlak masa toplantısına konuşmacı olarak sanat
yönetmenleri/prodüktörler ve Türkiye’den sanatçılar katılacaktır.
Rotterdamse Schouwburg Sanat Yönetmeni Jan Zoet’un
moderatörlüğünü yapacağı toplantıda, sanatsal gelişimi destekleyen
farklı pratiklerin örneklendirilmesi, önceden belirlenen sorularla bu
pratiklerin daha derinlemesine araştırılması ve konunun tartışılması
amaçlanıyor.
After the discussion, coffee-break will be organized with participants, artists and other professionals working in Istanbul and
internationally. Toplantıdan sonra, katılımcılar, sanatçılar ve İstanbul’da gösteri sanatları alanından diğer profesyonellerle beraber
kahve arası düzenlenecektir.
SPEAKERS KONUŞMACILAR
Gurur Ertem | iDANS | Turkey Türkiye
Helen Medland | The Basement | U.K. İngiltere
Gizem Bilgen | Koreograf | Turkey Türkiye
Vallejo Gantner | Performance Space 122 | USA ABD
Pelin Başaran | PERFORM2012 | Turkey Türkiye
Jan Zoet | Rotterdamse Schowburg | the Netherlands Hollanda
Erdem Şenocak | Tiyatro oyuncusu | Turkey Türkiye
Barbara Van Lindt | Dasarts | the Netherlands Hollanda
Catarina Saraiva | Panorama Festival | Brazil Brezilya
İlyas Odman | Koreograf | Turkey Türkiye
Charlotte Vandevyver | Workspacebrussels | Belgium Belçika
David Micklem | Battersea Arts Center | U.K. İngiltere
Stones vs Birds Taşlar ve Kuşlar
RemDans | Tuğçe Tuna
Dance Dans | Work in progress Yapım aşamasında iş | 12’ | April 6 Friday 6 Nisan Cuma | 17.00 |
Mimar Sinan Fine Arts University Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Performance Performans Tuğçe Tuna
Music Müzik NEU! 75 Leb’ Wohl, Max Richter: Jan’s Notebook
Video Osman Nuri İyem, Serdar Gazi, Tuğçe Tuna
This solo is a part from the group performance which will be
presented on May 25, 2012 for the prisoners at Metris Prison.
25 Mayıs 2012 tarihinde Metris Cezaevi’nde tutuklulara sunulacak
grup performansının solo parçasıdır.
“Searching the relationship of body between brain and gravity.”
“Bedenin beyinle ve yerçekimiyle olan ilişkisini araştırıyor.”
Tuğçe Tuna, mover, body reader, choreographer, interdisciplinary
performance and contemporary dance artist, is based in Istanbul.
Since 1993 she internationally joined dance festivals, organizations
as a creative dancer, choreographer and lecturer. She has been
teaching mainly at Istanbul MSFAU Performing Arts Department
since 1996 as an Assistant Professor and in Europe she works with
SEAD –Salzburg as guest faculty member since
2002. Tuna produces her own works as
“RemDans” since 2001.
Çağdaş dans sanatçısı, beden okuyucu, koreograf, disiplinlerarası
performans sanatçısı olan Tuğçe Tuna, 1993’den beri uluslararası
organizasyonlarda yer alıyor. 1996 yılından beri MSGSÜ Modern
Dans ASD’de, araştırmalarına Yard. Doç. olarak sürekli devam eden
sanatçı, Avrupa’da SEAD Salzburg Akademisi’nde 2002’den beri
eğitim vermekte, eser üretmektedir. 2001 yılında bağımsız bir girişim
olarak oluşturduğu “RemDans” ile kolektif yaratım sürecini devam
ettiren Tuna, projelerinin hayata geçmesinde gereksinim duyduğu
tüm yaratıcılık ve araştırma disiplinlerine, dış mekan kullanımları gibi
farklı sunum şekillerine ve bu projeleri sunacak her türlü ‘beden, fikir,
mekan’ yaklaşımına açık olmayı tercih ediyor ve bedeni ‘yaşanılan,
kişinin kendi politikasını sürdürdüğü alan’ olarak değerlendiriyor.
Tuna prefers different
representational forms required by
the enactment of her projects,
such as the outdoor space use,
research disciplines and prefers
to stay open to all types of
‘body, idea, space’ perspectives
while considering the body as ‘the space in which one lives and
practices her own politics’.
Belçika’da doğmuştur, İstanbul’da yaşamaktadır.
Born in Belgium, lives in Istanbul.
Contact İletişim Tuğçe Tuna | www.remdans.blogspot.com | www.tunatugce.blogspot.com
Photo Fotoğraf Tuğçe Tuna
8
Photo Fotoğraf Fethi İzan
“Ballroom”, “MATCH”, “The Lake”
Begüm Erciyas
Dance Dans | Artist Presentation Sanatçı Sunumu | 45’ I April 6 Friday 6 Nisan Cuma | 17.30 | Mimar Sinan Fine Arts University Studio
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Stüdyo | The presentation will be in English Sunum İngilizce olacaktır
In this presentation Begüm Erciyas will be showing video excerpts
and shortly introducing her last three pieces Ballroom (2010),
MATCH (2011) and The Lake (2011). She will also give insight into
some of the research and preparation processes she is currently
involved.
Almanya’da yaşayan Begüm Erciyas son üç projesi Ballroom (2010),
MATCH (2011) ve The Lake (2011)’den video parçaları göstererek
işleri hakkında izlenim vermeye çalışacak. Ayrıca, şu anda meşgul
olduğu araştırma ve hazırlık süreçlerinden bahsedecek.
Begüm Erciyas was born 1982 in Ankara, Turkey. She was involved
in choreographic practices, lives and works in Berlin and Hamburg
since 2009. While studying molecular biology and genetics in
Ankara, Begüm Erciyas was engaged in various dance projects and
became part of [laboratuar], a performing arts research and project
group. Later, she studied at the Salzburg Experimental Academy of
Dance in Austria and received the DanceWeb scholarship in 2006.
Since then, she has been an active member of Sweet and Tender
Collaborations, taking part in several collaborative and collective
projects and meetings. She was artist-in-residence at Akademie
Schloss Solitude in 2007/08, at K3- Zentrum für Choreographie |
Tanzplan Hamburg in 2009 and at the TanzWerkstatt Berlin in 2011.
Begüm Erciyas 1982’de Ankara’da doğdu. 2009’dan beri Berlin
ve Hamburg’da yaşıyor. Ankara’da Moleküler Biyoloji ve Genetik
okurken, ODTÜ Çağdaş Dans Topluluğu ile çeşitli dans çalışmalarına
katılan Erciyas, [laboratuar] sahne sanatları araştırma ve proje
grubunun üyesi oldu. Daha sonra Avusturya’da Salzburg Deneysel
Dans Akademisi’nde (SEAD) okudu ve 2006’da danceWeb bursunu
kazandı. Sweet and Tender Collaborations’ın kurucu üyesi olarak
çeşitli ortak proje ve buluşmalarda yer aldı. 2007/08’de Akademie
Schloss Solitude’de, 2009’da K3-Zentrum für Choreographie |
Tanzplan Hamburg’da ve 2011’de TanzWerkstatt Berlin’de bir yıllık
sanatçı misafirliği programlarına katıldı.
Begüm Erciyas’ın en güncel işleri, The Lake (prömiyer Kampnagel
Hamburg, 2011) ve MATCH’tir (prömiyer Tanz im August Festivali,
2011).
Her most recent pieces are The Lake (premiere Kampnagel
Hamburg, 2011) and MATCH (premiere Tanz im August Festival
Berlin, 2011).
Production Prodüksiyon Barbara Greiner | [email protected]
Contact İletişim Begüm Erciyas | +49 (0) 175 6192931 / TR +90 (0) 533 7709171 | [email protected] | www.begumerciyas.com
Photo Fotoğraf Begüm Erciyas
9
Photo Fotoğraf Jenny Beyer
Triple Bill Karma Temsil
İlyas Odman, Melih Gençboyacı, Kimmy Ligtvoet & Christina Flick
Physical Theatre & Vime Art Fiziksel Tiyatro ve Vime Art | 66’ | April 6 Friday 6 Nisan Cuma | 18.30 |
Mimar Sinan Fine Arts University Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Artists presented here are taking part in the co-production of
PERFORM2012 and Productiehuis Rotterdam, under the working
title “Confession on the dance floor”. These previously produced
performances and the video film are brought together to be
presented in the platform.
Bu gösterimde yer alan sanatçılar, PERFORM2012’nin Productiehuis
Rotterdam ile gerçekleştirdiği “Confession on the dance floor”
çalışma başlıklı ortak yapımda yer almaktadırlar. Sanatçıların
daha önce ürettikleri bu performanslar ve video filmi, platformda
sunulmak üzere biraraya getirilmiştir.
The final work of the co-production will be presented in Istanbul,
Rotterdam, Amsterdam and Utrecht during October and
November 2012.
Ortak yapımın nihai ürünü Ekim ve Kasım 2012 boyunca İstanbul,
Rotterdam, Amsterdam ve Utrecht’te sunulacaktır.
Café “can’t stop drinking” Café “gel de içme”
İlyas Odman Physical Theatre Fiziksel Tiyatro | 13’
to TRAVESTY: v. make a travesty of, ridicule, imitate, ape I n.
parody, debased likeness or imitation
to TRAVESTY: f. hicvini yapmak, dalga geçmek, taklit etmek,
maymunluk etmek I i. parodi, çarpıtılmış benzerlik ya da taklit
Café “gel de içme” is a very well known, secluded beer house in
the middle of Beyoğlu in which usually travestite sex workers are
meeting with their customers. And the piece Café “gel de içme” is
a naive try to TRAVESTY the unforgettable piece of Pina Bausch,
Café Müller and create another landscape about gender studies just
by changing the gender of some performers.
“Gel de içme”, Beyoğlu’nun göbeğinde iyi bilinen, genellikle travesti
seks işçilerinin müşterileriyle buluştuğu izbe bir birahanedir. Café
“gel de içme” ise Pina Bausch’un unutulmaz eseri Café Müller’i
TRAVESTİLEŞTİRMEK ve bazı performansçıların cinsiyetini
değiştirerek toplumsal cinsiyet çalışmalarına dair başka bir alan
yaratmak adına naif bir denemedir.
Realized with the support of İstanbul 2010 European Capital of
Culture.
İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti desteğiyle gerçekleştirilmiştir.
Concept Konsept İlyas Odman
Performers Performansçılar İlyas Odman, Çağlar Yiğitoğulları, Zekeriya Yığcı, İpek Taşdan, Yağmur Gurur, Candan Seda, Yalın Balaban
Singer Şarkıcı Gökhan Pekçalışır
İlyas Odman began dancing at METU Dance Theatre in 1998 and
was a choreographer and trainer between 2000-2002. He won the
summer studio scholarship from P.A.R.T.S 2006 (Belgium), while
his piece Glassmen was one of the most successful contemporary
dance pieces of the 2007-2008 season in Turkey, attracting
positive critiques from Dance Europe Magazine and Il Suggeritore.
He attended to the choreographical class of Meg Stuart and
worked as creative dancer for Karine Ponties’s project called
Boreas. He also studied and danced in Armando Melluci’s (Paris 8
University ) dance & technology project under_score. He produced
oggi, niente… for FABBRICAEUROPA. He performed in Jerome
Bel’s The Show Must Go On İstanbul version. Odman’s pieces have
been performed in Turkey, Belgium, Macedonia, Portugal,
France and Italy.
İlyas Odman, 1998 yılında ODTÜ Dans Tiyatrosu’nda dans etmeye
başladı. Ankara Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu’nda
Klasik Bale ve Modern Dans sınıflarına katılımıyla süren dans hayatı
boyunca Alparslan Karaduman, Bürge Öztürk, Talin Büyükkürkçiyan
gibi yerli, Paul Clayden, Martin Sonderkamp, Tanzcompagnie
Rubato gibi yabancı koreograflarla çalıştı. Karin Ponties’in Boreas,
Handan Ergiydiren Özer’in Lütfen bana ıslak mayonuzu gösterin!
adlı çalışmalarında yaratıcı dansçı olarak çalıştı. 2001 yılında,
“Dokuzaltı Dans ve Hareket Projesi”ni kurdu. garajistanbulpro için
Camadamlar gösterisinin yanı sıra FABBRICAEUROPE Floransa
için oggi niente… adlı çalışmayı üretmiştir. Fransız
koreograf Jerome Bel’in The Show Must Go
On çalışmasının İstanbul versiyonunda yer
almıştır. Halen çağdaş sahneleme üzerine
eğitim vermektedir.
Contact İletişim İlyas Odman | +90 (0) 506 341 75 42 | [email protected] | www.ilyas-odman.blogspot.com
Melih Gencboyacı | +31 (0) 614118695 | [email protected] | www.melihgencboyaci.com
Kimmy Ligtvoet & Christina Flick | [email protected]
10
Access to Anxiety
Melih Gençboyacı Dans Dance | 18’
… a Body, Words,Thoughts. | Reset. Action. | Reset. An attempting
body. Attempting to entertain. To communicate. | Silence. Lost. |
Reset… | Reset. Something else starts to emerge… | Reset. A lonely
struggle…
…bir Beden, Kelimeler, Düşünceler. | Sıfırla. Aksiyon. | Sıfırla.
Çabalayan bir beden. Eğlendirmeye çabalayan. İletişim kurmaya.
Sessizlik. Kayıp. | Sıfırla… | Sıfırla. Başka bir şey belirmeye başlar…
Sıfırla. Yalnız bir mücadele…
The Urge to express yourself and to communicate takes over.
On stage is everything possible, it is a powerful space. Lost in
possibilities. In endless possibilities. Doubt grows. Attempting to
communicate is failing. Body in interest. Body in Anxiety. Access
to Anxiety is a physical, visual 1m2 performance about anxiety for
absence of the performer.
Kendini ifade etme ve iletişim kurma Dürtüsü hakim olur. Sahnede
her şey mümkündür, güçlü bir uzamdır o. Olasılıklarda kayıp.
Sonsuz olasılıklarda. Şüphe büyüyor. İletişim çabası başarısız oluyor.
İlgili beden. Kaygılı beden. Access to Anxiety (“Kaygıya Erişim”),
performansçının yokluğunun kaygısına dair fiziksel, görsel,
1 metrekarelik bir performans.
Concept, Choreography & Performance
Konsept, Koreografi ve Performans Melih Gençboyacı
Music Müzik Selim Doğru
Light Design Işık Tasarımı Joost Gieksen
Photo Fotoğraf Melis Aksoy
Premiere Gala Nottdance Festival 2011, Lincoln Drill Hall, UK.
Melih Gençboyacı (Pirmasens/Germany, 1977) is a theatremaker
and performer. He has been living and working in Amsterdam since
2004. He studied in Theatre / Acting department at Izmir Dokuz Eylül
University. After that, he studied movement and physical acting at
the MIME department of the Theatre School, Amsterdam. In 2008
he co-founded with his classmates SCHWALBE, the Rotterdambased theatre makers’ collective. He still works at Frascati Theatre
in Amsterdam where he has made two performances Olmak and
Lost & Found. Gençboyacı made for De Parade Festival (2010) the
performance Sag mir wo die Blumen sind and for
Amsterdamse Bos theater (2011) Playground 52˚
19’ 18’’ N 4˚ 49’31’’E. With his solo performance
Access to Anxiety he was invited to Notthingam
Dance Festival to participate in EIM in February
2011 and is selected for a stipendium to
participate in Theatertreffen/Internationales
Forum 2011. Recently he is working for Zina
Platform/Female Economy - Adelheid Roosen as
maker/performer for the performance Wijksafari
which will come out in May in Amsterdam.
Melih Gençboyacı (Pirmasens/Almanya, 1977) tiyatrocu ve
performansçıdır. 2004’ten beri Amsterdam’da yaşayıp çalışmaktadır.
İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi’nde Tiyatro - Oyunculuk bölümünde
okumuştur. Ardından Amsterdam Tiyatro Okulu’nun Mim bölümünde
hareket ve fiziksel eylem çalışmıştır. 2008’de sınıf arkadaşlarıyla birlikte
SCHWALBE’yi kurdu. Birlikte an itibariyle Avrupa ve Hollanda’da
turlayan Spaar ze (2010 yılında iDANS Festivali’nde de sahnelendi),
on own power ve Schwalbe cheats adlı işleri ürettiler. Gençboyacı
ayrıca Roy Peters, Marc Vanrunxt, Ko van den Bosch, Lotte van den
Berg, Sarah VanHee. De Parade Festivali (2010) için Sag mir wo die
Blumen sind adlı gösteriyi, Amsterdamse Bos theater (2011) için
Playground 52˚ 19’ 18’’ N 4˚ 49’31’’E gösterisini yaptı. Halen
Olmak ve Lost & Found adlı işleri birlikte ürettiği Amsterdam
Frascati Tiyatrosu’yla çalışmaktadır. Solo gösterisi Access
to Anxiety ile Şubat 2011’deki Europe In Motion programına
katılması için Notthingham Dans Festivali’ne davet edildi ve
Theatertreffen/Internationales Forum 2011 için burs kazandı.
Şu sıra Zina Platform/Female Economy - Adelheid Roosen’in
Mayıs’ta Amsterdam’da çıkacak Wijksafari gösterisi için yaratıcı
performansçı olarak çalışmaktadır.
Meeting Alice Kimmy Ligtvoet & Christina Flick Vime Art | 35’
An intriguing docu-fiction video with and for “our” old artists from
Amsterdam, Berlin and Bangkok.
Amsterdam, Berlin ve Bangkok’tan yaşlı “sanatçılarımız” ile ve onlar
için yapılmış ilgi çekici bir kurgu-belgesel video.
“You are old,” said the youth, “one would hardly suppose that your
eye was as steady as ever; Yet you balanced an eel on the end of
your nose What made you so awfully clever?” (Alice’s Adventures
in Wonderland, Lewis Caroll)
“Yaşlısın,” dedi genç, “insan gözlerinin sağlam olduğuna zor inanır;
Yine de bir yılan balığını burnunun ucunda dengede tuttun. Seni bu
kadar zeki yapan ne?” (Alice Harikalar Diyarında, Lewis Caroll)
Actors Oyuncular Mariska Akkermann, Luc Boyer, Jacob Flier,
Ritluecha Kumpreawpan,Yodchai Meksuwan, Sineenart Pothiwate,
Werner Riemann, Günther Schanzmann, Ursula Werner
Composer Kompozitör Valentin von Lindenau
Idea, Directing, Photography Fikir, Yönetim, Görüntü
Kimmy Ligtvoet, Christina Flick
Thanks to Teşekkürler Niels v. Koevorden, Oscar Stiebitz,
Moradokmai Theater Troupe
We, Kimmy Ligtvoet (1981, NL) and Christina Flick (1982,
DE), graduated from the Mime school in Amsterdam (AHK)
in 2008. As actresses we perform with different theatre
groups in (inter)national theatres and festivals as Schwalbe,
Jan Martens, Lotte van de Berg, Carver and Moradokmai Theatre
Troup. In 2007 we founded “Steinboden”, a Vime art collective
that creates performances and video installations using images
and movement as a foundation of our own theatrical language.
Vime art is observing daily life and directs it into a theatrical,
surrealistic turning point in order to strengthen
the absurdity which anyway lies beyond the
realistic situation. It is in love with the genre
documentary and always searches for its
manipulation on the border of reality and
fiction.
Biz, Kimmy Ligtvoet (1981, Hollanda) ve Christina
Flick (1982, Almanya) Amsterdam’daki Mim
okulundan (AHK) 2008 yılında mezun olduk.
Oyuncu olarak Schwalbe, Jan Martens, Lotte van
de Berg, Carver and Moradokmai Theatre Troup gibi
çeşitli tiyatro gruplarıyla ulusal ve uluslararası sahne ve
festivallerde gösteriler yaptık. 2007 yılında Steinboden adıyla bir
vime-art kolektifi kurduk. Bu kolektifte kendi teatral dilimizin kurucu
öğesi olan imaj ve hareketleri kullandığımız performanslar ve video
yerleştirmeler üretiyoruz. Vime art gündelik yaşamı gözlemleyerek,
halihazırda gerçek durumların gerisinde yatan absürdlüğü
güçlendirmek için onu teatral, gerçeküstü bir dönüm noktasına
yönlendirmektir. Belgesel türünü çok sever ve her zaman onun
gerçekle kurgu arasındaki sınırıyla oynamaya çalışır.
Funded by fonds BKVB BKVB Fonu tarafından desteklenmiştir
11
Sen Balık Değilsin ki
Çıplak Ayaklar Kumpanyası
Dans Dans | 40’ | April 6 Fiday 6 Nisan Cuma | 21.30 | Çıplak Ayaklar Studio Çıplak Ayaklar Stüdyosu
You cross the water’s path, put sandbags or set a wall before it,
but whatever you do, water finds a crack, and keeps flowing freely
of course, in the journey, it faces many obstacles, may even get
all muddy, this is always the case, however, in this country, ‘water
murders’ constantly take place. This piece is the story of those who
make the journey of water their own journey and wander along all
kinds of water.
Suyun yolunu kesersin, kum çuvalları dizersin, beton örersin; ama ne
yapar ne eder, bi yerden bi çatlak bulur ve özgürce akmaya devam
eder su. Yolculuğu her seferinde başka engellerle karşılaşacak,
bulanacaktır elbette...
A suitcase is opened, and things come out surely find their own
cracks.
Bavul açılır ve içinden dökülenler çatlaklarını elbette ki bulur.
Concept, Direction, Performance Konsept, Uygulama, Performans
Mihran Tomasyan
Design Tasarım Cem Yılmazer
Poem Şiir Oktay Rifat “Ahmet”
Music Müzik Neva Hicaz Gazel - Mahmut Celalettin, Bzdig Navag
(Little Boat)- Rouben Hakhverdian
Sound Arrangement Ses Düzenlemesi Hakan Şen
Lighting & Sound Operation Işık ve Ses Uygulama Collective
Çıplak Ayaklar Kumpanyası is a project group formed by
dancers with different backgrounds. Its objective is to give
impetus to the growth of modern dance as an artistic branch
(a combination of movement, performance, drama, video, etc.)
in Turkey which is already on the rise in terms of popularity,
displaying a real potential for further development. After six years
of performances, the group is regarded as a pioneering initiative in
this field in Turkey.
Çıplak Ayaklar Kumpanyası alternatif bakış
açılarını barındıran dansçıların kurduğu bir
proje topluluğudur. Amacı Türkiye’de giderek
gelişmekte ve tanınmakta olan Modern / Çağdaş
Dans (hareket, performans, tiyatro, video, vb.) sanat
dalının önemli bir temsilcisi olmak ve düzenli eser üretip farklı bir
sahne dili oluşturabilmektir. Bu amaçla faaliyetlerini koreografik
eserler dışında eğitim, festival, farklı sanatçılarla birleşmeler (ortak
üretim) ve organizasyon alanında da sürdürmektedir. Türkiye’de
modern dans alanında önemli bir açığı doldurduğuna inanan
topluluk deneysel bir zeminde durmayı tercih eder.
Bu hep böyledir ve böyle olduğunu bile bile ‘su cinayetleri’ işlenir
durmadan bu ülkede. Bu eser suyun yolculuğunu kendi yolculukları
yapanların ve her türlü suyun sularında gezinenlerin hikayesidir.
Mihran Tomasyan, who had started dancing with folklore,
completed his education at Mimar Sinan Fine Arts University
Modern Dance Department (2001) and Centre National de Danse
Contemporain (2002, France). He has worked with many local
and international choreographers and companies (Rebecca Lazier,
Tuğçe Tuna, Aydın Teker, Company Cre-Ange, Da Motus). He
has been creating his own works since 2003 with Çıplak Ayaklar
Kumpanyası.
Dansa halk oyunlarıyla başlayan Mihran Tomasyan, Mimar Sinan
Güzel Sanatlar Üniversitesi Modern Dans Bölümü (2001), Centre
National de Danse Contemporain (2002, Fransa) okullarında
eğitimini tamamladı. Yerli ve yabancı birçok koreograf ve toplulukla
çalıştı (Rebecca Lazier, Tuğçe Tuna, Aydın Teker, Company
Cre-Ange, Da Motus). 2003’ten bu yana Çıplak Ayaklar
Kumpanyası’nda kendi çalışmalarını yapmaktadır.
Contact İletişim Pınar Başoğlu | +90 (0) 536 354 75 50 | [email protected] | www.ciplakayaklar.com
Photo Fotoğraf Ezgi Kaplan
12
Sen Balık Değilsin ki
Gevende
Music Müzik | 60’ | April 6 Friday 6 Nisan Cuma | 22.15 | Çıplak Ayaklar Studio Çıplak Ayaklar Stüdyosu
One day Mihran came up with an amazing performance: Sen Balık
Değilsin ki. It was from the lines by Oktay Rifat…
Mihran, birgün şahane bir gösteriyle karşımıza çıktı: Sen Balık
Değilsin ki. Oktay Rifat dizelerinden...
,After the performance we were all silent, it was stunning. Mihran
reminded us of many things with this work. Meanwhile we were
recording our second album. The work was a symbol of our
collaboration with Çıplak Ayaklar Kumpanyası and became the title
of our second album. It suited well.
Gösteriyi izledikten sonra tüm ekip sessizdik, çok etkileyiciydi.
Mihran bir çok şey hatırlattı bu gösterisiyle. O sırada ikinci albümü
kaydediyorduk. Çıplak Ayaklar Kumpanyası ile olan birlikteliğin bir
nevi sembolü oldu bu ve ikinci albümüzün de adı oluverdi. Pek de
güzel oldu.
Guitar & Vocals Gitar ve Vokal Ahmet Kenan Bilgiç
Base, Back Vocals Bas ve Geri Vokal Okan Kaya
Drums Vurmalılar Gökçe Gürçay
Viola Keman Ömer Öztüyen
Trumpet Trompet Erkan Emre Çiftçi
Producer Yapımcı Sinan Sakızlı
Founded in a home in Eskişehir in 2000, Gevende‘s first album Ev
was released under Baykuş Müzik label in 2006. Their first project
after the 12.300-km Eskişehir-Katmandu musical trip was GevendeKlein-Cluzel project which they accomplished in AmsterdamLyon-Istanbul line. Later the group began to work with Parisian
Sound Painting Orchestra BALBAZAR. The huge orchestra of 20+5
people has performed their Sound Painting project in many cities.
The band released their second album Sen Balık Değilsin ki in the
beginning of 2011. They invited one musician to their second album:
Eivind Aarset. They continue to perform after their second release.
2000 yılında Eskişehir’de bir evde kurulan Gevende’nin ilk
albümü Ev, 2006 yılında Baykuş Müzik etiketi ile yayınladı. Albüm
sonrası yaptıkları 12.300 km’lik Eskişehir-Katmandu müzikal
yolculuğundan sonra ilk projeleri Amsterdam-Lyon-İstanbul hattında
gerçekleştirdikleri Gevende-Klein-Cluzel projesi oldu. Ardından ufak
bir askerlik molası veren grup, Parisli Sound Painting Orkestrası
BALBAZAR ile çalışmaya başladı. 20+5 kişilik dev orkestra,
Sound Painting tekniğine sadık kaldıkları proje ile bir çok şehirde
performans sergilediler. 2010 yılı baharında ikinci albüm için kayıtlara
giren Gevende, Sen Balık Değilsin ki’yi 2011’in ilk aylarında dinleyici
ile buluşturdu. İzzet Kızıl, Serdar Pazarcıoğlu, Tobias Klein, Cenk
Erdoğan, Damien Cluzel, Balbazar gibi birçok isimle çalıştıktan sonra
ikinci albümde sadece tek bir müzisyen ağırladılar: Eivind Aarset.
Uzun zaman Aarset’in müziğini dinleyerek geçirdikleri üniversite
döneminin ardından kendisi ile Sen Balık Değilsin ki’de buluştular.
Yeni albüm sonrası konserler diyar diyar devam ediyor.
Contact İletişim Işıl Göreci | +90 (0) 533 220 41 82 | [email protected] | www.gevende.com
Photo Fotoğraf Alper Elitok
13
Meeting with Yelin Bilgin
Taldans
Dance Dans | Meeting Buluşma | 60’ | April 7 Saturday 7 Nisan Cumartesi | 12.00 | Taldans Studio Taldans Stüdyo
For those who are curious about future plans of Taldans, an hour
meeting with the company’s manager, Yelin Bilgin.
Taldans’ın gelecekteki planlarını merak edenler için, topluluğun
menajeri Yelin Bilgin ile bir saatlik bir buluşma.
Taldans was established in Istanbul by Mustafa Kaplan and Filiz
Sızanlı in 2003. Kaplan and Sızanlı have created many independent
and collaborative projects. Some of the projects they have created
together are Sek Sek (2002), Solum (2005), Graf (2006), Dokuman
(2009) and Eskiyeni (2011). Taldans was named after the Theater
Research Laboratory (TAL) of Istanbul Municipality Theaters
in which a movement-dance research unit was established
by Mustafa Kaplan. A number of individuals who used
these studios with the support of Ayla Algan and Beklan
Algan have founded ÇATI (Contemporary Dance Artists
Association) after leaving Istanbul Municipality Theaters.
Taldans, Mustafa Kaplan ve Filiz Sızanlı tarafından 2003 yılında
İstanbul’da kuruldu. Kaplan ve Sızanlı bu zamana kadar birlikte ya da
bağımsız çeşitli projelerin içinde yer almışlardır. Taldans kapsamında
birlikte yarattıkları eserlerden bazıları şunlardır: Sek Sek (2003),
Solum (2004), Graf (2006), Dokuman (2009), Eskiyeni
(2011). Taldans’ın çıkış noktası Mustafa Kaplan
tarafından İstanbul Şehir Tiyatroları kapsamında
kurulan hareket-dans araştırma birimi Tiyatro
Araştırma Laboratuarı’dır. Ayla ve Beklan Algan
çiftinin de desteğiyle buradaki stüdyolardan
yararlananların bir kısmı İstanbul Şehir
Tiyatroları’ndan ayrıldıktan sonra Çatı Çağdaş
Dans Sanatçıları Derneği’ni kurmuşlardır.
Contact İletişim Yelin Bilgin | +90 (0) 533 338 59 77 | [email protected] | www.taldans.com
“ve veya ya da”, “Oda ve Adam”
Mesut Arslan
Theatre Tiyatro | Artist Presentation Sanatçı Sunumu | 60’ | April 7 Saturday 7 Nisan Cumartesi | 13.00 | Taldans Studio Taldans Stüdyo
Mesut Arslan will make presentation about his plays ve veya ya da
that he created with performers from Turkey in 2011 and Oda ve
Adam, which will premiere at IKSV 18th Istanbul Theatre Festival in
May 2012.
Mesut Arslan, sunumunda 2011 yılında Türkiye’den oyuncularla
çalıştığı ve veya ya da ile bu yıl Mayıs ayında İKSV 18. İstanbul
Tiyatro Festivali’nde prömiyer yapacak olan Oda ve Adam oyunuyla
ilgili bilgi verecek.
The presentation will be in English.
Sunum İngilizce olacaktır.
Mesut Arslan acted in the productions of City Theatre of Izmir
and Yeni Asir Theatre Group where he was assistant director. In
Belgium, he directed and acted in productions of ATG between
1999 and 2005. He is a founder and artistic director of Arts
Festival 0090 and curated the Theatre Festival of Belgium and
the Nederlands 2006. As a director, he established Theatre
Onderhetvel in 2005, alongside with choreograph
Eric Raeves and visual artist and stage designer
Meryem Bayram. Outstanding examples of artistic
collaboration were the productions Kamer en de
Man & Hebben/Zijn. In 2010 he stood alongside
Guy Cassiers as artistic collaborator. In early
2011 Arslan directed ve veya ya da in İstanbul.
This performance has been shown for two
consecutive weeks in garajistanbul and
scheduled for the 2011-12 season.
Mesut Arslan İzmir Şehir Tiyatrosu ve Yeni Asır Tiyatro Grubu’nda
yönetmen yardımcısı olarak çeşitli yapımlarda rol aldı. Belçika’da
1999’dan 2005’e dek ATG’nin yapımlarında oynadı ve yönetmenlik
yaptı. 0090 Sanat Festivali’nin kurucusu ve sanat yönetmeni
olup, 2006 yılında Belçika ve Hollanda Tiyatro
Festivali’nin küratörlüğünü yaptı. 2005’te
koreograf Eric Raeves ile görsel
sanatçı ve sahne tasarımcısı
Meryem Bayram’la beraber
Theatre Onderhetvel’i kurdu.
Önemli ortak çalışmaları
arasında Kamer en
de Man & Hebben/
Zijn yer almaktadır.
2010’da Guy Vassiers
ile sanatsal ortaklıkta
bulundu. 2011 yılının
başında İstanbul’da ve
veya ya da adlı işini
yönetti. Bu performans
garajistanbul’da arka
arkaya iki hafta gösterilip,
2011-12 sezonu için
programlandı.
Contact İletişim Mesut Arslan | +32 (0) 32476501724 | [email protected] | www.0090.be
14
Lick But Don’t Swallow! Yala Ama Yutma!
biriken & Ayça Damgacı
Theatre Tiyatro | 75’ | April 7 Saturday 7 Nisan Cumartesi | 15.00 |
Mimar Sinan Fine Arts University Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi | Surtitles in English İngilizce üstyazılı
Lick But Don’t Swallow! by Özen Yula tells about the dream of
a porn star to save herself and the world. The play handles the
painful realities of our own time via the heroine, whereas it reveals a
dramatic critic of the feeling of emptiness created in contemporary
society. The project created and performed by the collaboration of
biriken collective with the actress Ayça Damgacı is an examination
of non-hierarchical co-existence of video, text and performer where
the actor goes back and forth between ‘performer’ and ‘character’.
The play is on one side wandering through today’s painful realities
through our heroine Leyla; on the other hand, it chooses a platform
where it cancels out everything it tells about, denies the reality
surrounding us, and where the only reality is hedonism. As such,
porn offers a world without any problems, where all the problems
can be solved with pleasure. Trying to install the world problems
into that construct is to make both aspects nonfunctional, to empty
out both pain and pleasure. This ‘emptiness’ is the only truth for us
that we can feel.
Özen Yula’nın Yala Ama Yutma! adlı oyunu bir porno oyuncusunun
dünyayı ve kendini kurtarma rüyasını anlatıyor. biriken ve oyuncu
Ayça Damgacı’nın bir araya gelerek tasarladıkları ve yürüttükleri
proje video, metin ve oyuncunun hiyerarşi olmaksızın birlikteliği,
oyuncuların ‘performansçı’ ile ‘karakter’ arasında gidip gelmeleri
üzerine bir deneme özelliği taşıyor.
Oyun, başkahramanı Melek/Leyla aracılığıyla bir taraftan günümüze
ait bazı acı gerçeklerin gezintisine çıkarken, diğer taraftan da
anlattığı her şeyi iptal eden, bizi sarmalayan
gerçekliği reddeden, tek gerçekliğin zevk
olduğu bir düzlem seçiyor kendine.
Bu kurgunun içine dünya sorunlarını
yerleştirmeye çalışmak, her iki tarafı
da işlevsiz kılmak, acının da zevkin
de içini boşaltmaktır. İşte bu ‘içi
boşaltılmışlık’ bugün hissedebildiğimiz
yegâne gerçeklik bizim için.
Written by Yazan Özen Yula
Directed by Yöneten biriken (Melis Tezkan, Okan Urun)
Performers Performansçılar Ayça Damgacı, Hakan Ummak, Koray
Kadirağa, Melis Tezkan, Okan Urun, Kerem Can Dum
Set & Video Design Sahne ve Video Tasarımı biriken
Light Design Işık Tasarımı Metin Çelebi
Camera Kamera Cenk Örtülü
Project Assistant Proje Asistanı Ferdi Çetin
Co-production Ortak Yapım Bimeras (TR) | iDANS
biriken is an interdisciplinary art collective founded in 2006 by
Okan Urun and Melis Tezkan. Their works include: to tina / what’s
love got to do with it? (2011), Treachery in the Near East (2008 –
2009), people as places as people (2007 – 2009), Now there is a
hole where once stood our house (2006).
biriken 2006 yılında Melis Tezkan ve Okan Urun tarafından kurulmuş
disiplinlerarası bir topluluktur. İşleri arasında, to tina / what’s love
got to do with it? (2011), Yakındoğu’da İhanet (2008 – 2009 ),
people as places as people (2007 – 2009 ), Şimdi bizim evin
yerinde çukur var (2006) yer almaktadır.
Ayça Damgacı was born in 1973 in Istanbul. She studied Theatre
in Istanbul University and acting in Sahika Tekand Studio Players.
Between 1998-2010 she acted in several plays in “Tiyatro Oyunevi”
such as Don Quixote, In the Penal Colony, Marriage, Blood
Wedding, The Night in Front of the Forests, Oblivion, The Round of
Pleasure, Gavara, TOL, At the Doors of Europe, Waiting; also with
different theatre companies such as Sinful is the Tongue, A Trial in
Istanbul. Acted in TV shows and feature films as Do Not Forget Me
Istanbul, aylavyu, 72. Kogus, Gitmek-My Marlon and Brando where
she has several national and international awards.
Ayça Damgacı 1973’te İstanbul’da doğdu. İstanbul Üniversitesi’nde
Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji, Şahika Tekand Stüdyo
Oyuncuları’nda oyunculuk eğitimi gördü. 1998-2010 yılları arasında
Tiyatro Oyunevi’nde Don Kişot, Ceza Kolonisi’nde, Evlenme, Kanlı
Düğün, Ormanların Hemen Önündeki Gece, Unutmak, Döne Döne,
Gavara, TOL, Avrupa’nın Kapılarında, ve Beklerken oyunlarında
ve diğer gruplarla çeşitli gösterilerde oyuncu olarak yer aldı. TV
dizilerinde ve Unutma Beni İstanbul, aylavyu, 72. Koğuş, ulusal ve
uluslararası birçok ödül kazandığı Gitmek-My Marlon and Brando
adlı filmlerde oynadı.
Özen Yula was born in 1965 in Eskisehir, Turkey. 8 books (short
story collections, novels, essays) and 18 plays in 5 volumes
have been printed since 1993 . His plays have been translated
to English, German, French, Italian, Finnish, Polish, Bulgarian,
Bosnian, Japanese, Arabic. He got several Theatre Awards as
the best playwright including Afife Jale twice.
He worked as a co-playwright for several
international projects including Free
Theatre, Schaubuehne am Lehniner
Platz, The Internationalists, European
Theatre Collective. Also as a
playwright or director his plays
were shown in last Bonner
Biennale, kontext:europa, Istanbul
International Theatre Festival,
Toga Festival, Cairo International
Experimental Theatre Festival,
Turkish-Holland Theatre Meeting,
and Ohrid Summer Festival.
Özen Yula, 1965 yılında Eskişehir’de doğdu. 1993 yılından beri 8
kitabı (öykü, roman, deneme) ve 5 cilt halinde 18 oyunu basıldı.
Oyunları İngilizce, Almanca, Fransızca, İtalyanca, Fince, Lehçe,
Bulgarca, Japonca ve Arapça dillerine çevrildi. İki kez Afife Jale
“En iyi yazar” olmak üzere birçok ödüle sahiptir. Free Theatre,
Schaubuehne am Lehniner Platz, The Internationalists, European
Theatre Collective gibi uluslararası birçok projede ortak yazar
olarak yer aldı. Yazar ya da yönetmen olarak Bonner Biennale,
kontext:europa, İstanbul Uluslararası Tiyatro Festivali, Toga
Festival, International Experimental Theatre Festival, TurkishHolland Theatre Meeting, Ohrid Summer Festival’de yer aldı.
Contact İletişim Okan Urun | +90 (0) 554 810 66 57 | [email protected] | www.biriken.com
Photo Fotoğraf Beatriz Toledo
15
Photo Fotoğraf biriken
Hiatus
Gizem Bilgen
Dance Dans | Work in progress Yapım aşamasında iş | 18’ | April 7 Saturday 7 Nisan Cumartesi | 18.30 |
Mimar Sinan Fine Arts University Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
The focus in choreography is on the concept of ‘Liminality’. We
witness four dancers’ journey at the threshold of movement and
stillness, impregnated with multiple potentials. The journey repeats
itself and is transformed at each instance. Their movement in space
generates its own story.
Koreografideki odak noktası ‘Eşiktelik’ kavramı üzerinedir. Dört
dansçının, hareket ve durağanlığın eşiğinde, olasılıklara gebe
yolculuğuna tanık oluruz. Bu yolculuk her defasında dönüşerek
kendini tekrar eder. Dansçıların mekandaki hareketleri kendi
hikayesini yaratır.
Performers Performans Tuğba Özkul, Lerna Babıkyan,
Bilge Sürmeli, Semra Kap
Production Manager Prodüksiyon Yöneticisi Murat Ersan
Scene Designer Sahne Tasarımı Kerem Özel
Costume Designer Kostüm Tasarımı Milen Nae
Lighting Designer Işık Tasarımı Murat Ersan
Sound Designer Ses Tasarımı Jens Walter Grund
Choreographer Koreograf Gizem Bilgen
Dramaturge Dramaturg Ayşe Draz
Gizem Bilgen, trained in ballet, Vagonova Technique for 13 years,
started getting modern and contemporary dance techniques
besides the discipline of drama education. After completing her
dance education at Codarts, Rotterdamse Dansacademie, she
started her MPA at Mimar Sinan Fine Arts University, Performing
Arts Faculty, State Conservatory, Contemporary Dance
Department in Istanbul. She completed her internship with Sasha
Waltz & Guests at RadialSystem V in Berlin, 2010 and was invited
to an artist residency program at Riksteatern with Cullberg Ballet in
April 2011.
Gizem Bilgen bale eğitiminden sonra modern ve çağdaş
dans teknikleri ile drama eğitimi aldı. Codarts, Rotterdamse
Dansacademie’den mezun olduktan sonra MSGSÜ Devlet
Konservatuvarı, Sahne Sanatları Bölümü, Modern Dans ASD, Yüksek
Lisans Programı’na başladı. Berlin RadialSystem V’de Sasha Waltz
& Guests topluluğu ile stajını tamamlamış ve Nisan 2011’de Cullberg
Bale, Riksteatern’da misafir sanatçılık programına katılmıştır.
Contact İletişim Gizem Bilgen | [email protected]
16
cirCUMstances aHHval
Movement Atelier Hareket Atölyesi
Movement Theatre Hareket Tiyatrosu | 70’ | April 7 Saturday 7 Nisan Cumartesi | 21.30 |
SAHNE Kadir Has University SAHNE Kadir Has Üniversitesi | Surtitles in English İngilizce üstyazılı
The work deals with the re-writing of the history from a civil and
personal angle. With history we mean the ‘past moment’ which
includes even the past hour, and with civil and personal angle, a
form of playing in which we include autonomous apprehension resistance.
Bu çalışma, tarihin sivil ve kişisel bir noktadan yeniden yazımı ile
ilgilidir. Tarih dediğimizde bir önceki saati de içeren ‘geçmiş an’ı,
sivil ve kişisel nokta dediğimizde de otonom algı ve direnişi dahil
ettiğimiz bir oyun oynama biçimini kast ediyoruz.
Design and Staging Tasarım ve Sahneleme Movement Atelier
Hareket Atölyesi
Art Director Sanat Yönetimi Zeynep Günsür
Movement Director Hareket Yönetimi Deniz Olgay Yamanus,
Ece Ulutan
Light Design Işık Tasarımı Alev Topal
Sound Design Ses Tasarımı Tolga Yüceil
Costume Design Kostüm Tasarımı Deniz Olgay Yamanus,
Leyla Okan
Technic Teknik Arda İpek
Production Prodüksiyon Nnaco
References Referanslar Memory of Movement Atelier Hareket
Atölyesi Hafızası, Oral History Sözlü Tarih, Tanıl Bora “Türkiye’nin
Linç Rejimi”, H.E. Adıvar “Mor Salkımlı Ev”, Tezer Özlü “Çocukluğun
Soğuk Geceleri”, Feroz Ahmad “Bir Kimlik Peşinde Türkiye”, Zeynep
Sayın “İmgenin Pornografisi”, Metin Erksan “Time of Love Sevmek
Zamanı” (1965, film).
Movement Atelier Deniz Olgay Yamanus, Dizem Kaftan,
Ece Ulutan, Gizem Soysaldı, Gülsu Aren, Kaan Yüceil, Leyla Okan,
Nilgün Günsür, Özden Çetin, Sibel Günsür, Zeynep Günsür
(Deniz Boro Polat, Gamze İneceli, Meral Erdoğan)
Music Müzik Ceviz Oynamaya Geldim / Müzeyyen Senar, Home
Comings / Erkan Oğur, Akşam Oldu Hüzünlendim Ben Yine, Kara
Tren, You Are My Sunshine, Çarliston, Bayram Gecesi, Gel Güzelim
Çamlıca’ya, Osman Pasa Türküsü, Hatırla Sevgilim, Ağlama Değmez
Hayat, Uyu Demeye Geldim, Havuzbaşı, Sevdim bir Genç Kadını,
Je ne veux pas Traviller, Buruk Acı
Movement Atelier has been formed by Zeynep Günsür in
November 1999. It is a performance company continuously working
with people from different backgrounds and with different bodies
of ranging ages. The projects concentrating on the body and its
expressions use different disciplines. The encounter of spacearchitecture, sound-music, movement-dance, text-literature, filmmedia is experimented in various levels. These projects primarily
focus on body’s own history and memory. Movement Atelier is a
member of Contemporary Performing Arts Initiative (ACPAI).
Hareket Atölyesi, Zeynep Günsür tarafından 1999 yılının Kasım
ayında kurulduğundan beri farklı yaşlardan ve altyapılardan
gelen kişilerin her türlü bedenle, farklı disiplinler içinde araştırma
çalışmaları yaptıkları bir atölyedir. Araştırmaların merkezinde
bedenler ve hareket olsa da, insana ait her türlü ifade üzerine
odaklanan bu çalışmalar, mekan/mimari-ses/müzik-hareket/
dans-metin/edebiyat-film/medya alanlarının karşılaşmasından da
yararlanıyor. Hareket Atölyesi, Çağdaş Gösteri Sanatları Girişimi
(ÇGSG) üyesidir.
Contact İletişim Zeynep Günsür | [email protected] | hareketatolyesi.blogspot.com
Photo Fotoğraf Haşim Polat
All texts in this program are written by the companies presented.
Programda yer alan tüm metinler, sunulan sanatçı ve gruplar tarafından yazılmıştır.
17
Istanbul Performing
Arts Platform Venues
İstanbul Gösteri Sanatları
Platformu Mekanları
3
1 Taldans Studio Karaköy
Taldans Stüdyo Karaköy
Kemankeş Ave. Cd. Denizciler St. Sk.
Office blok İşhanı R, 5th Floor 5. Kat
Tophane – Karaköy
2 Kadir Has University Cultural Center
Kadir Has Üniversitesi Kültür Merkezi
SAHNE Kadir Has University Üniversitesi
Haraççı Karamehmet Dist. Mh.
Kadir Has Ave. Cd. 34083
Cibali – Fatih
3 Mimar Sinan Fine Arts University
Bomonti Campus
Mimar Sinan Güzel Sanatlar
Üniversitesi Bomonti Kampüsü
Silahşör Ave. Cd. In front of the
historical Beer Factory Tarihi Bira
Fabrikası önü Bomonti – Şişli
4 Çıplak Ayaklar Kumpanyası Studio
Çıplak Ayaklar Kumpanyası Stüdyo
Firuzağa Dist. Mh. Çukurcuma St. Sk.
No: 6/ 3 Beyoğlu
+90 (0)212 252 30 13
5 Uskudar Musahipzade Celal Theatre
Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi
Halk Ave. Cd. Kefçedede Dist. Mh.
Doğancılar – Üsküdar
6 Eminönü Ali Paşa Hanı
Çadırcılar Ave. Cd. Beyazıt Dist. Mh.
Eminönü
7 Cihangir Hotel
Aslan Yatağı St. Sk. No: 17
Cihangir – Beyoğlu
+90 (0) 212 251 53 17
www.cihangirhotel.com
8 Hotel Monopol
Meşrutiyet Ave. Cd. No: 93 Beyoğlu
+90 (0) 212 251 73 26
www.hotelmonopol.net
10
9
12
2
1
9 Bristol Hotel
Meşrutiyet Ave. Cd. No: 101 Beyoğlu
+90 (0) 212 251 38 55
www.otelbristol.net
10 Quit Pub Quit Bar
The pub in which our Closing Party
will take place. Kapanış partisinin
gerçekleşeceği mekan.
Asmalı Mescit Dist. Mh. Balyoz St. Sk.
Beyoğlu
11 Atatürk Cultural Center
Atatürk Kültür Merkezi
Gümüşsuyu Dist. Mh. Beyoğlu
12 The Monumental Dogan Apartment
Tarihi Doğan Apartmanı
Hacı Mimi Dist. Mh.
Serdar-ı Ekrem Ave. Cd.
No: 30 Beyoğlu
www.doganapartmani.net
13 Kabataş Boat Pier
Kabataş İskelesi
Ömer Avni Dist. Mh. Kabataş
4
8
6
11
7
13
5
PERFORM2012 is an independent coalition among three cultural
managers – Burcu Barakacı, Pelin Başaran and Eylem Ertürk – in the
local cultural scene of Istanbul, regarding the future possibilities of
creating collaborations within the framework of the celebrations of
the 400th anniversary of the establishment of diplomatic relations
between the Netherlands and Turkey.
PERFORM2012 project aims to promote various levels of
collaboration between different groups of artists and audience,
different scales of cultural organizations and institutions, different
features and dynamics of cities and communities by building and
organizing bilateral performing arts activities in the Netherlands
and Turkey within the program.
Istanbul Performing Arts Platform I Istanbul
Co-production Program I Rotterdam-Istanbul
Performing Arts Circulation Program I Amsterdam-RotterdamUtrecht
Panorama Program I Amsterdam
PERFORM2012, Hollanda ve Türkiye’nin diplomatik ilişkilerinin 400.
yılı kutlamaları kapsamında 2012 yılında olası işbirliklerini araştırmak
ve geliştirmek üzere İstanbul’da kültür ve sanat alanında çalışan üç
kültür yöneticisinin –Burcu Barakacı, Pelin Başaran ve Eylem Ertürk–
bağımsız olarak oluşturduğu bir koalisyondur.
PERFORM2O12, Türkiye ve Hollanda arasında performans sanatları
alanında farklı sanatçı ve izleyici grupları ile kültür kurumları arasında
bir değişim ve etkileşimi öngören programında 2012 yılına yayılmış
olarak aşağıdaki etkinlikleri gerçekleştirecektir.
İstanbul Gösteri Sanatları Platformu I İstanbul
Ortak Yapım Programı I Rotterdam-İstanbul
Gösteri Sanatları Dolaşım Programı I Amsterdam-RotterdamUtrecht
Panorama Programı I Amsterdam
PERFORM2O12 oluşumu adına projenin resmi yürütücüsü PARC
(Uluslararası Performans Sanatları Araştırma ve Üretim Derneği)’dir.
PERFORM2012 project is officially presented and executed by
PARC (Uluslararası Performans Sanatları Araştırma ve Üretim
Derneği).
Concept & Production Konsept ve Prodüksiyon PERFORM2012
Production Management Prodüksiyon Yönetimi Öner Eren Arıkan
Website & Brochure Websitesi ve Broşür Eylül Fidan Akıncı
Graphic Design Grafik Tasarım Monroe Creative I Onur Gökalp
Technical Team Teknik Ekip Utku Kara, Tufan Çakır, Eren Yavuzer,
Nüzhet Can Sivişoğlu
Technical Production Teknik Prodüksiyon Loop Production
Volunteer Management & Transfers Gönüllü Yönetimi ve Ulaşım
Cemil Can Yusufoğlu
Volunteers Gönüllüler Eyüp Büyükkelleci, Laura Unger
Documentation Dokümantasyon Arın Egemen
Thanks to Teşekkürler British Council, iDANS I Bimeras, Daniel
Störk, Turan Tayar
Contact İletişim | [email protected] | www.perform2012.org
This project is supported by the Government of the Republic of Turkey within the framework of the celebrations of the 400th anniversary
of the establishment of diplomatic relations between Turkey and the Netherlands.
Bu proje, Türkiye ile Hollanda arasındaki diplomatik ilişkilerin tesisinin 400. yıldönümü kutlamaları çerçevesinde
Türkiye Cumhuriyeti tarafından desteklenmektedir.